19. yüzyılda fotokolaj türünün ortaya çıkışı

Fotoğraf kolajı: bir türün ortaya çıkışı

Varvara Stepanova’nın kolajı. Kızıl Ordu askerleri, 1930. Fotoğrafçı Boris Ignatovich.

Fotomontajın doğuşu, 19. yüzyılın ortalarında, fotoğraf teknolojisinin ortaya çıkması ve yayılmasıyla neredeyse aynı anda gerçekleşir. Ancak, o günlerde, sözde birleşik anket yalnızca teknik amaçlar için kullanılıyordu. Bunun birkaç nedeni vardı. İlk olarak, uzun pozlamalı bir grup portresi çekerken, karakterlerden biri hareket ederek tüm çerçeveyi mahvetme riskiyle karşı karşıya kalabiliyordu, bu nedenle neredeyse aynı birkaç çekim yapıldı ve ardından her karakterin başarılı görüntülerinden son versiyon monte edildi. İkincisi, portrenin çoğu zaman o kadar çok kahramanı vardı (öncelikle kalabalık, resmi, törensel), hepsini aynı anda tek bir yerde toplamak mümkün değildi – sonra ayrı ayrı fotoğraflandılar ve ardından çerçeveler birleştirildi. tek kompozisyon. Kombinasyon yöntemini kullanma ihtiyacının bir başka nedeni de, o zamanlar fotoğrafçılar, manzara ve bulutlar tarafından kullanılan ortokromatik malzeme üzerinde aynı anda yüksek kaliteli çekim yapmanın imkansızlığıydı – daha sonra farklı çerçevelerden de monte edildi.

Kombinasyon teknolojisine yönelen ilk ustalar, 1843’te önceden hazırlanmış 470 portreden “İskoçya’daki Özgür Kilise Toplantısı”nı düzenleyen İngiliz David Hill ve Robert Adamson’dı. Oscar Gustave Reilander, fotoğraf tarihine, Prens George’a hediye olarak satın alan Kraliçe Victoria’yı memnun eden, görkemli bir çok figürlü kompozisyon “İki Yaşam Yolu” bıraktı. Henry Robinson, “Bir Günlük İşçilikten Sonra” gibi alegorik “fotomontaj resimleri” ile tanınır. Rusya’da bilinen ilk fotomontaj – İmparatoriçe Maria Feodorovna’nın portresi – 1860’ların başında St. Petersburg’dan Sergei Levitsky tarafından yaratıldı. Bu tür çalışmalarda gerçeklikle çelişecek hiçbir şey yoktur, dünyayı kendi perspektif yasalarıyla “modellemenin” tüm olasılıkları, “çok ölçekli” bir kompozisyon oluşturma henüz kendilerini göstermedi – montaj sadece bir fotoğrafı işleme yöntemiydi. .

z

Raoul Hausman'ın kolajı.  ABCD, 1923

Raoul Hausman’ın kolajı. ABCD, 1923

Raoul Hausman'dan Kolaj

Raoul Hausman’dan Kolaj

z

Fotomontaj, sanatsal özelliklerini 20. yüzyılın başında kazanır. Prototiplerden biri olarak, bazı uzmanlar, hikaye anlatıcısı Hans Christian Andersen’ın ilham kaynağı olarak hizmet eden birçok kupür ve reprodüksiyonla yapıştırılan ekranını çağırıyor. Bu güne kadar var ve Danimarka’daki Andersen Müzesi’nde tutuluyor. Ayrıca, yazarın görüntünün gerçekçi mantığına zaten açık bir şekilde müdahale ettiği erken montaj tiyatro afişleri, reklam afişleri de vardır. Avangard çağı, montaj fotoğrafçılığının gelişiminde gerçek bir devrim yaratıyor. Görüntünün yüzeyinin parçalanması ve “bölünmesi” ve onun tarafından icat edilen kolaj ile kübizm yöntemleri, fotomontaj estetiğinin oluşumunu önemli ölçüde etkiler. Özellikle çalışmalarında farklı bir gerçeklik inşa eden, irrasyonalizmi vaaz eden, gerçekliklerin, zaman periyotlarının, diğer dünya ve bu dünya dünyalarının vb. düşündürücü kombinasyonlarını gerçekleştiren Dadaistlerin ve Sürrealistlerin beğenisine yöneliktir.

Dada montajının kurucusu, “Fotomontajın Tanımı” adlı makalesinde yeni yöntemin ayrıntılı bir tanımını veren Raoul Hausmann olarak kabul edilir. Heterojen unsurların uyumlu bir kombinasyonunun imkansızlığına dayanır ve “gerçeklik parçalarının” bir “mozaiğinin” cesur ve mantıksız bir derlemesini gerektirir. Bir başka ünlü Dadaist olan Max Ernst, orijinal olarak bilimsel resimli yayınlarda gözetlediği görüntüleri birleştirirken ortaya çıkan kasıtsız “anlam oyunlarına” ilgi duyuyor.

[BANNER 4508]

Sanatsal fotomontaj yönteminin icadı için bir başka yarışmacı, Birinci Dünya Savaşı’ndan ve Nazizmin kuruluş döneminden propaganda broşür posterleriyle tanınan John Heartfield’dı. İşlerinde ilk kez ters bir bakış açısı, kaydırılmış bir ölçek ve posterin doğasında bulunan metaforik karakter ve sanatsal ifade kapasitesini görsel araçların kısalığıyla kullanıyor. Meşhur Alman dışavurumculuğu çevresinden sanatçılar ve kendisinin ve arkadaşlarının cephedeki yoldaşlarına gönderdikleri kartpostalları tekniğinin kaynağı olarak adlandırdı. Kartpostallar, gazete ve reklam kupürleri kullanılarak oluşturulan ve kelimelerle ifade edildiğinde asla katı sansürü asla geçmeyecek olan, politik imalar içeren, genellikle şifrelenmiş bir görsel ifade içeriyordu. Yazar siyasi nedenlerle zulüm gördü – Hitler iktidara geldiğinde, önce Çekoslovakya’ya ve ardından Büyük Britanya’ya göç etmek zorunda kaldı ve ancak II. Dünya Savaşı’nın bitiminden sonra anavatanına geri döndü.

z

John Heartfield'ın kolajı.  Dolar bunu yapar, 1931

John Heartfield’ın kolajı. Dolar bunu yapar, 1931

John Heartfield tarafından kolaj

John Heartfield tarafından kolaj

z

Aynı zamanda, hem SSCB’de (Rodchenko, Lissitzky, Klutsis, Popova, vb. çevresi) hem de Almanya’da (Bauhaus ve hepsinden önemlisi Moholy-Nagy) konstrüktivist sanatçılar tarafından poster-sanat fotomontaj estetiği geliştirildi. deneyler). Deneysel (montaj dahil) fotoğrafçılık, baskı ve grafik tasarımı güçlü bir şekilde etkileyen özel bir tür olarak öne çıkıyor. Her şeyden önce, yazarlar fotomontaj teknolojisinin politik, propaganda potansiyeli, geniş görsel çözümler ve izleyici üzerindeki etki gücünden etkilendiler. Gustav Klutsis, “Yeni bir propaganda sanatı türü olarak fotomontaj” adlı çalışmasında şunları yazdı: “Fotomontaj tipik bir Sovyet devrimci sanatıdır, ancak kapsamı SSCB’nin çok ötesine geçer. Alman komünist basını, yayınlarında fotomontaj yöntemini yaygın olarak kullanmaktadır. Bu alanda, bu büyük amaca doğru ilerleyen her yeni işçiyi mümkün olan her şekilde hoş karşılamak ve desteklemek gerekir.

Alexander Rodchenko, Sovyet fotomontajının önde gelen ustalarından biriydi. Avantajlarından biri, bu tekniğin ve estetiğin kitap illüstrasyonuna dahil edilmesidir. 1923’te Mayakovski’nin “Bunun Hakkında” adlı şiiri için bir dizi illüstrasyon yarattı ve bu, halktan ve Rodchenko’nun fotomontaj alanındaki “iyi askeri değerlerine” dikkat çeken şairin kendisinden büyük ilgi ve canlı bir tepki uyandırdı. Kapak ve illüstrasyonlar üzerinde çalışırken Rodchenko, basılı ve fotoğrafik materyali belirli bir konuya yerleştirme yöntemini kullandı: Mayakovski’nin abartılı, duygusal veya hicivli şiirini yankılayarak, kelimenin tam anlamıyla metne görüntüleri yerleştirdi, kelimeyi ve görsel görüntüyü sıkıca lehimledi. . Rodchenko’nun bir başka iyi bilinen, yayınlanmamış olsa bile, fotomontaj çalışması, Devlet Yayınevi’nin (Lengiz) Leningrad şubesi için Lily Brik’in bir fotoğrafıyla “Kitaplar” için bir reklam afişiydi.

El Lissitzky’nin Köln’deki uluslararası “Press” sergisinin Sovyet bölümünün tasarımındaki asistanı Sergei Senkin tarafından yaratılan, anıtsal resme boyut ve sanatsal özelliklerle yaklaşan dev bir fotofriz, bir sıçrama yaptı. Lissitzky’nin kendisi de fotomontaj teknolojisini posterlerinde, kapaklarında ve diğer kompozisyonlarında aktif olarak kullandı – örneğin, İsviçre’deki ilk Sovyet sergisinin kataloğunun kapağında (Zürih 1929), Sovyet erkek ve kızlarının anıtsal görüntülerini sunuyor. Çalışmalarından bir diğeri, Dresden’deki Uluslararası Hijyen Sergisi’nin (1930) Sovyet bölümü için göğsüne gömülü iki işçi zanaatkarın görüntüsüyle genç bir işçiyi betimleyen bir fotomontaj posteridir. Böyle beklenmedik bir görüntü ve ölçek kombinasyonu, Lissitzky’nin arkadaş olduğu Mayakovski’nin (“bir kişinin sağlığının iyileştirilmesi”) aynı şiiriyle uyumlu fantastik, fütüristik bir görüntü yaratır. El Lissitzky’nin ölümünün arifesinde yarattığı son sembolik eseri, Aralık 1941 tarihli anti-faşist “Daha fazla tankımız olsun!” afişidir.

z

El Lissitzky'nin kolajı.  Daha fazla tankımız olsun!, 1941

El Lissitzky’nin kolajı. Daha fazla tankımız olsun!, 1941

Alexander Rodchenko'nun kolajı.  Bununla ilgili, 1923

Alexander Rodchenko’nun kolajı. Bununla ilgili, 1923

z

Savaş sonrası dönemde fotomontaj teknolojileri geliştiren en ünlü dernek O. Steiner tarafından kurulan Photoform grubuydu. Grup içindeki en tutarlı “fotomontajcı”, çalışmalarında öznel deneyimin gündelik nesnelerin görüntüleriyle birleşimini ortaya koyan, günlük yaşamın akışını ve insan bilincinin ona bağımlılığını vurgulayan Heinz Hayek-Halke idi. Öznel önemlerine bağlı olarak çeşitli konular, gerçekliğe uymayan yerinden edilmiş bir ölçekte eserlerinde sunulmaktadır; kendi başlarına tanımaları zordur. Çürük bir levha ve bir tel parçası gibi görünüşte sıradan unsurlardan yazar, kesinlikle fantastik, kıyamet görüntüleri yaratır.

1960’lardan bu yana Van Deren Kök, çeşitli, özellikle eski, arşiv ve “bulunmuş” fotoğrafları birleştirmekten hoşlanıyor. Sanatçı, derin bir fotoğraf teknolojisi bilgisini (ellerinde yeni bir hayat kazanan dagerreyotip ve ambrotip gibi “arkaik” teknikler dahil) bir sanat formu olarak fotoğrafın tutarlı bir incelemesiyle birleştiriyor. Farklı zaman periyodlarının tek bir kompozisyonda birleştirilmesinden, alıntıya olan “pasif” ilgisi buradan geliyor. Doğal olarak, çalışmasının inceliklerini izleyiciden anlamak için uygun bilgiye ihtiyaç duyar.

Belli bir noktaya kadar, sadece iki fotomontaj yöntemi vardı: mekanik (gerekli görüntüler fotoğraflardan kesilip, gerekli ölçeğe ayarlanıp, bir kağıda yapıştırılıp tekrar alındığında) ve projeksiyon (fotoğraf kağıdına arka arkaya baskı yapıldığında). farklı negatifler). Dijital teknolojilerin gelişmesi ve bilgisayar düzenlemesinin ortaya çıkmasıyla birlikte, bu teknik “ikinci bir rüzgar” aldı ve inanılmaz derecede yaygınlaştı. Kartpostallar, posterler, dergiler, sanatsal fotoğraf kolajları – günümüzde fotomontajı kullanma kapsamı ve seçenekleri inanılmaz derecede genişledi ve hemen hemen her bilgisayar kullanıcısı tarafından kullanılabilir.

z

Raoul Hausman'dan Kolaj

Raoul Hausman’dan Kolaj

Gustav Klutsis'in kolajı.  Spor, 1923

Gustav Klutsis’in kolajı. Spor, 1923

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.