20. yüzyılın ilk yarısının Çek fotoğrafçılığı / Fotoğraf tarihi / Fotoğraf dersleri


Çek fotoğrafçılar

20. yüzyılın ilk yarısının Çek fotoğrafçılığı

“Koşmak.” Fotoğraf: František Drtikola, 1930 © František Drtikol

Geçen yüzyılın başında Çek Cumhuriyeti’nde fotoğraf çekmedim, öyle görünüyor ki, sadece tembelim. Belki de bu yüzden 20. yüzyılda bu ülkeyi resim değil fotoğraf yüceltmiştir. Işık boyama, resimle paralel olarak gelişti ve yeni eğilimleri şaşırtıcı bir hızla özümsedi: 50 yıl içinde, Çek fotoğrafçılığı fotoğrafik izlenimcilikten (resimcilik olarak da adlandırılır) ve modernden yapılandırmacılığa ve gerçeküstücülüğe geçti.

Nesiller boyu sanatçılara ilham veren bir şehir olan Prag’da, çeşitli sanatsal stiller sihirli bir şekilde dönüştürülmüştür. Katılımcıları seçkin fotoğrafçılar olan Frantisek Drtikol, Josef Sudek, Jaromir Funke ve fotoğrafçılığa yönelen ünlü sanatçılar – Alfons Mucha, 20. yüzyılın başında Çek başkentinde fotoğrafta önemli değişiklikler meydana geldi. ve Jindrich Shtyrsky.

Ressam Alfons Mucha, tabloları ve posterleri için eskiz olarak portre ve nü fotoğrafladı. Hazırlık stüdyo çekimleri sırasında sanatçı, salon statiğinden uzak, canlı ve doğrudan çekimler yaptı. Mucha ayrıca Paris, Münih, Viyana ve Moskova sokaklarının benzersiz belgesel görüntülerini de oluşturmuştur. Rus motiflerine dayalı bir resim oluşturmak için Rusya’ya gerçek bir röportaj gezisi yaptı ve “Rusya’da Serfliğin Kaldırılması” adlı resimdeki bazı karakterler doğrudan o zamanki karelerinden çıkarıldı.

z

Paul Gauguin.  Fotoğraf: Alphonse Mucha, c.  1895 © Alfons Mucha

Paul Gauguin. Fotoğraf: Alphonse Mucha, c. 1895 © Alfons Mucha

Moskova.  Fotoğraf: Alfons Mucha, 1913 © Alfons Mucha

Moskova. Fotoğraf: Alfons Mucha, 1913 © Alfons Mucha

z

František Drtikol bugün 20. yüzyılın ilk yarısının en büyük fotoğrafçılarından biri olarak kabul ediliyor. Yüzyılın başından 1930’lara kadar süren fotoğraf etkinliği, Çek sanatsal fotoğrafçılığının oluşumuna ve gelişimine katkıda bulundu.

Drtikol, o zamanın birçok önemli şahsiyetinin elde etmek istediği olağanüstü bir portre ressamıydı. Ancak eserlerinin ana teması her zaman bir kadın olmuştur. Çıplak eskizler, resmi arayışların her zaman manevi olanlarla yakından bağlantılı olduğu ışık ve gölge deneyleri için bir alan haline geldi. 1920’lere kadar Drtikol, çıplak bir figürle sanatsal arka planı tamamlayıp tek bir kompozisyonda birleştiriyorsa, daha sonra bu arka planı büyük geometrik gövdelerden oluşturulan özel olarak hazırlanmış bir ortamla değiştirir. Arka planda düşünceli bir ışık kullanımı ve bazen hafif bir yumuşatma yardımıyla, modellerden neredeyse gerçekçi olmayan fantastik figürler yarattı ve güzellik idealine ek olarak sembolik tonları vurguladı. 1930’larda Drtikol, insan vücudu tasvirinden uzaklaştı ve kendi çizimlerine göre oyduğu figürinleri fotoğrafladı. 1935’te usta fotoğraf çekmeyi bıraktı ve resme yöneldi.

z


Başlıksız.  Frantisek Drtikol'ün fotoğrafı.  © František Drtikol

Başlıksız. Frantisek Drtikol’ün fotoğrafı. © František Drtikol

z

Drtikol’ün büyük etkisine rağmen, Çek sanat fotoğrafçılığındaki gerçek değişim ancak 1920’lerde başladı. 1921’de Çek kökenli bir Amerikalı, C. White’ın öğrencisi, Amerikan Resimli Fotoğrafçılar Derneği’nin kurucularından ve o zamanlar ünlü bir usta olan Drahomír Josef Růžička Prag’ı ziyaret etti. Manipüle edilmiş baskıyı (pozitifin ek işlenmesi) reddetti ve sadece merceğin optik modelinin yumuşatılmasına izin verdi. Kodak kağıdına yaptığı gümüş bromür baskıları Çek fotoğrafçılarını hoş bir şekilde şaşırttı, çünkü teknik kaliteleri o sırada mevcut malzemelerle elde edilebilecek olandan çok daha yüksekti.

D. J. Ruzicka’nın genç takipçilerinden ikisi dikkat çekti – Jaromir Funke (Jaromír Funke) ve Josef Sudek (Josef Sudek). 1920’lerde ve 1930’larda Çek ışık resmi, Amerikan “saf” fotoğrafçılık, “yeni maddesellik” okulundan ve fotoğrafın benzersizliğini esasen reddeden ve yeni bir gerçeklik yaratan Man Ray ve Christian Schad’ın fotogramlarından etkilendi. Sovyet avangard fotoğrafçılık ve sinematografisi de Çek fotoğrafçılar üzerinde güçlü bir etkiye sahipti ve açı açısından olağandışı çekimlerin olanaklarını gösterdi. Kompozisyon da değişti, burada “dinamik diyagonal” tercih edildi. 1930’lara gelindiğinde Sudek tüm bu trendleri biliyordu, not aldı ve bu değişimlere katıldı. Josef Sudek’in çalışmaları, o zamanlar var olan tüm sanatsal ve fotoğrafik dürtüleri özümseyip birleştirmekle kalmadı, aynı zamanda çeşitlilik, ifade gücü ve biçim açısından onları bir dereceye kadar aştı.

z

Jaromir Funke.  Fotoğraf Josef Sudek, 1925 © Josef Sudek / Anna Fárová

“Unutulmuş Sokak”. Fotoğraf Josef Sudek, 1930 © Josef Sudek / Anna Fárová

z

Soyut sanatın fotoğraf üzerindeki etkisinin ilk örnekleri (Alvin Langdon Coburn ve Christian Schad’ın çalışmalarıyla birlikte), 1920’lerin ilk yarısında Jaroslav Roessler’in yarattığı bazı fotoğrafları içerir. Bu fotoğraflarda Ressler, bazen siyah ve beyazı anlamlı bir şekilde birleştirdiği kağıt ve kartondan kesilmiş basit geometrik formlar kullandı. Kübizm ve yapılandırmacılığın belirli unsurlarını kullanan bu fotoğrafların çoğu, Kazimir Malevich ve Alexander Rodchenko’nun resimlerine yakındır.

Eugen Wiškovský, tasvir edilen nesneleri olağan uzamsal ilişkilerinden çeken ve genellikle ölçeği veya perspektifi değiştiren büyük ayrıntıları kullanmayı mükemmel bir şekilde başardı. Bu tür deneylerin bir örneği, sert gömlek yakalı bir kompozisyonun ay yüzeyinin bir görüntüsüne dönüştürüldüğü “Ay Manzarası” fotoğrafıdır. Vishkovsky’nin peyzaj yaratıcılığının zirvesi, sapları düşmüş bir tahıl tarlasının ve bunların üzerinde yükselen bir evin çatısının sembolik bir fotoğrafıdır; görüntü, fırtınalı bir denizde batan bir gemi izlenimi veriyor. Gerçek manzara ve hayalet görüşün neredeyse gerçeküstü birleşimi, “Felaket” başlığıyla geliştirilmiştir.

z

“Felaket”. Fotoğraf Eugen Wiškovský, 1939 © Eugen Wiškovský

“Ay manzarası”. Fotoğraf Eugen Wiškovský, 1929 © Eugen Wiškovský

z

1930’ların başında, Wiszkowski, Jaromir Funke ile birlikte, Kolin şehrinde bir elektrik santralinin yapımını gösteren bir dizi fotoğraf yarattı. Bu çekimlerin olağandışı açısı ve diyagonal kompozisyonları, işlevselci mimarinin rasyonalitesini, dinamizmini ve sadeliğini vurgular.

Sürrealizm, Çek Cumhuriyeti’ndeki yapılandırmacı eğilimlere karşı bir denge unsuruydu. 1929’da Jaromir Funke, “Refleksler” adlı gerçeküstü bir dizi fotoğraf yarattı (yazarın kendisi eserlerini gerçeküstü olarak görmedi ve onları “duygusal fotoğraflar” olarak adlandırdı). Fotomontajların etkinliğinden daha düşük olmayan vitrinlerin halüsinasyon görüntülerinde (aşırı saf Funke uzun süre fotomontajı reddetti), yazar ilk kez Eugène Atget’in eserlerinin büyülü gerçekçiliğine saygılarını sunar. Bir sonraki “Zaman Devam Ediyor” (1930-1934) döngüsünden fotoğraflar, Andre Breton’un “gerçekliğin içerdiği süper gerçek” hakkındaki sözlerinin bir örneği olabilir.

Günlük gerçeklikte gerçeküstülüğü keşfetme geleneği, Çek fotoğrafçılığında en verimli olanlardan biri haline geldi. Miroslav Hák, 1940’larda bir dizi olağandışı ve tuhaf kentsel manzara buldu ve fotoğrafladı. Savaşın en etkileyici metaforik enkarnasyonlarından biri, “Avluda” fotoğrafıydı. Ve “Böcek Maskesi” çekimi, belki de Salvador Dali’nin fotomontaj kullanan paranoyak-eleştirel yönteminin eşsiz bir örneğidir.

z

“Maske-Böceği”. Fotomontaj, Miroslav Hák, 1935 © Miroslav Hák

“Zaman Devam Ediyor” döngüsünden. Fotoğraf Jaromír Funke, 1932 © Jaromír Funke / Brno’daki Moravya Galerisi

“Karnavaldan sonra” Fotoğraf Jaromír Funke, 1924 © Jaromír Funke

z

Sanatçı Jindřich Štyrský, genellikle erotik motifler içeren sürrealist eserler yaratmak için fotomontaj kullandı. Fotoğraf, onu yalnızca “hafızalı bir ayna”, gerçekliğin bir vekili olarak ilgilendirdi.

1948-1953 yılları arasında sürrealist nesneleri sahneleyen bir fotoğraf koleksiyonu, Prag savaş sonrası sürrealist grubunun bir üyesi olan Emila Medková’nın çalışmasına bir giriş niteliğindedir. Bu fotoğrafların çoğu, sahne olarak cam gözler kullanıyor. Burada göz, yeni komünist rejimin şüpheciliğini simgeleyen yaygın bir paranoyak motiftir. Daha sonra, Medkova artık sahne fotoğrafçılığına başvurmadı ve kentsel gerçekliğin sunduğu garip ve fantastik formlar aradı.

Çek sanat fotoğrafçılığı ulusal kültürde özel bir yere sahiptir, çeşitli estetik ve sanatsal dürtülerin kesişim ve yoğunlaşmasının merkezi haline gelmiştir: Çek gerçekçi geleneği, Batı Avrupa modernliği ve Rus avangardı.

z

Paul Gauguin, Alphonse Mucha, Ludek Marold, Anna la Javanese.  Fotoğraf: Alfons Mucha, Paris, 1896 © Alfons Mucha

Paul Gauguin, Alphonse Mucha, Ludek Marold, Anna la Javanese. Fotoğraf: Alfons Mucha, Paris, 1896 © Alfons Mucha

z

Bir sonraki sayfada daha güzel çizimler (12 fotoğraf, 740 Kb)

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.