Adobe Lightroom’da Manzara Düzenleme / Yeni Başlayanlar İçin Çekim / Fotoğrafçılık Eğitimleri

Adobe Lightroom'da Manzara Düzenleme

Bir tür olarak manzara fotoğrafçılığı, görüntünün kalitesine yüksek talepler getirir, çünkü alanın güzelliğini ve durumunu, alanın tüm ayrıntılarıyla iletmek önemlidir. Bir röportajda, duygular ve olay örgüsü çınlama keskinliğinden ve doğru renk reprodüksiyonundan çok daha önemliyse ve stüdyoda ışığı kontrol edebilir ve kameradaki bazı eksiklikleri giderebilirsiniz, o zaman şehirde veya doğada çekim yaparken, sonucun sorumluluğu sadece kameraya ve buna bağlı olarak fotoğrafçıya aittir.

Peyzaj ve manzara fotoğrafı çekerken hangi özellikleri göz önünde bulundurmanız gerektiğini bulalım.

  • Ortaya çıkan görüntü iyi ayrıntılara sahip olmalıdır. Burada merceğin kalitesi kadar kamera matrisinin boyutu da önemli bir rol oynamaktadır.
  • Aydınlatmanın nüanslarını iletmek çok önemlidir. Ve kameranın dinamik aralığı ne kadar geniş olursa, vurgulardaki ve gölgelerdeki ayrıntılar o kadar iyi görünür.
  • Manzara çekimlerini işlerken, genellikle gölgeleri aydınlatmanız ve aşırı pozlanmış alanlardan gelen bilgileri geri yüklemeniz gerekir, bu nedenle esnek RAW dosyaları iyi bir yardımcı olacaktır.
  • Alacakaranlıkta veya gece çekim yaparken ISO’yu artırmadan yapamazsınız ve fotoğraf makinesi yüksek ISO değerlerinde ne kadar az gürültü çıkarırsa o kadar iyidir.
  • Hızlandırılmış fonksiyon olan basamaklama ile çekim yapma özelliğini de kullanabilirsiniz.

Birçok uzman, Nikon fotoğraf makinelerinin manzara çekimi için en uygun olduğuna inanıyor: profesyonel modeller Nikon D850, Nikon D750, yarı profesyonel Nikon D7500.

Ancak kameranın teknik özellikleri her şey değildir. Ne tür bir kare elde etmek istediğinize dair bir fikre sahip olmak ve buna bağlı olarak belirli teknikleri kullanmak daha çekim aşamasında önemlidir.

Manzara çekerken temel sorun dinamik aralıktır. İnsan gözü, aydınlatmanın özelliklerine iyi uyum sağlar: örneğin, güneşe baktığımızda, gölgelerdeki ve parlak gökyüzündeki ayrıntıları ayırt etmeyi başarırız. En modern kamera matrisi bile bunu yapamaz. Manzarayı bir kişinin gördüğü şekilde iletmek için hilelere gitmek gerekir.

gradyan filtreleri

Dinamik aralığı genişletmenin en kolay yolu degrade filtreleri kullanmaktır. Bu tür filtrelerin bir yarısı karartılmıştır. Lensin önüne monte edilirler ve çerçevenin üst kısmını karartmanıza izin verirler. Kenarlık, yumuşak bir geçişle ve keskin bir geçişle olabilir. Bu tür filtreleri kullanırken, resmin pratik olarak son işlem gerektirmemesi uygundur. Tabii ki, karanlık kısımdan şeffaf kısma geçiş ayırt edilebilir, bu nedenle bu yöntem, gökyüzüne karşı ağaçlar veya dağlar gibi uzun nesnelerin olduğu sahneleri çekmek için çok uygun değildir.

Ancak bir RAW dosyası geliştirirken gradyan filtresini taklit etmek çok kolaydır. Diyelim ki günbatımında güneşe karşı çekim yapıyoruz. Güneş hala oldukça yüksek ve etrafındaki her şeyi sıcak ışıkla güzelce aydınlatıyor. Ancak yerdeki nesnelere maruz kalırsak, güneşin etrafındaki alanlar aşırı pozlayacaktır.

Aşağı yukarı şöyle:

Çekim aşamasındaki görevimiz, daha sonra çerçeveden açık ve koyu parçalardan ayrıntıları “çıkarmayı” mümkün kılmaktır.

Dijital kameraların matrislerinin bir özelliği vardır: gölgeler ışıklardan çok daha plastiktir. Bu çekim, yaklaşık bir pozlama durağının yetersiz pozlanmasıyla bilerek çekildi. Karanlık görünüyor, ancak gerekli tüm ayrıntılar güneşin etrafında korunuyor, parlaklıkta herhangi bir düşüş yok.

Şimdi Adobe Lightroom’da ön planı aydınlatmamız gerekiyor (Adobe Camera Raw’da her şey aynı). Gradyan aracını seçin ve farenin sağ tuşuna basılı tutarak çerçevenin altını kapatana kadar aşağıdan yukarıya doğru sürükleyin.

Öne Çıkanlar kaydırıcısı ile vurguları biraz koyulaştırın, Karanlık alanları Gölgeler ile aydınlatın ve Siyahlar noktasını ayarlayın.

Çok basit, değil mi? Ancak gölgeler gerildiğinde gürültü miktarı artar. Kameranızın iyi bir sensörü varsa, RAW dönüştürme hemen hemen tüm ayrıntıları geri yükleyecektir (yüksek kontrastlı sahnelerde bile).

histogram sağ

RAW formatında tek bir kare çekimden en iyi şekilde yararlanmanın bir başka yolu da degradelerin kullanımına dayanmaktadır. Ancak bu sefer hafif bir çerçeve çekeceğiz: öyle ki histogram sağ kenarda duruyor, ancak ayrıntılar hala korunuyor. Burada, çerçevenin parlak olduğu, ancak vurgularda bir kesinti olmadan anı yakalamak çok önemlidir. İşlem yaparken, ışıkları karartacağız ve onlardan maksimum bilgiyi çıkarmaya çalışacağız.

Bu yöntemin kullanılması paraziti artırmaz, ancak kamera sensöründen daha fazla esneklik gerektirir, çünkü vurgu ayrıntılarını geri yüklemek genellikle çok daha zordur.

İşte orijinal çerçeve. Histogramın sağa yaslandığı görülebilir, gökyüzü çok aydınlık görünüyor.

Ancak pozlamayı geçici olarak ayarlarsak, gökyüzündeki tüm detayların korunduğu ortaya çıkıyor, sadece çerçeve henüz dengeli değil.

Pozlamayı orijinal çerçeveye göre bir adım azaltalım, çünkü başlangıçta “çok parlak” bir fotoğraf çektik. Ve Öne Çıkanlar kaydırıcısının yardımıyla, öne çıkanlardaki ayrıntıları mümkün olduğunca geri yükleyeceğiz. Artık tüm detaylar ve renk geçişleri gökyüzünde görülebiliyor.

Yerdeki ayrıntıları ortaya çıkarmak için Gölgeler kaydırıcısını kullanın. Gölgelerin aydınlatılması, gölgelerdeki gürültüyü artıracağı için çok dikkatli yapılmalıdır. Ancak orijinal çerçevenin çok daha hafif olduğunu hatırlıyoruz; bu, Gölgeler kaydırıcısının gölgeleri orijinal biçimlerine döndürmeye çalışacağı ve gürültünün artmayacağı anlamına gelir.

Siyahlar parametresini kullanarak, görüntünün kontrastını geri yüklemek için siyah bir nokta ayarlayacağız.

Gökyüzüne anlamlılık kazandırmak için bir degrade kullanalım ve Öne Çıkanlar kaydırıcısıyla ağacın tepesindeki aşırı koyulaşmayı telafi edelim.

Başka bir degradenin yardımıyla ön planı daha fazla aydınlatın.

Ve doğru rengi verelim. Burada kırmızı, sarı ve turuncu tonlarını kırmızıya kaydırdık ve doygunluklarını artırdık. Ayrıca yeşilin doygunluğu ve parlaklığı artırılarak ön plandaki algler daha anlamlı hale getirildi.

İşte sonuç:

Bu çekim ISO 800’de çekilmiş olmasına rağmen, gözle görülür bir gürültü yoktu, mükemmel detayları korumayı başardık.

Pozlama basamaklama

Diğer bir yaygın teknik, pozlama basamaklamadır. Bu yöntemin özü, farklı pozlamalarla birkaç çekim yapılmasıdır. Örneğin, iki: gölgelerde ayrıntıları ileten ilk, ikincisi – vurgularda. Daha sonra çerçeveler birleştirilir.

Bu yöntem, dinamik aralığı, ayrıntıları tek bir kareden çekmekten çok daha fazla genişletmenize olanak tanır, ancak daha fazla doğruluk gerektirir.

Fotoğraf makinenizin böyle bir işlevi varsa, otomatik modda birkaç basamaklı çekim yapmak kolaydır. Ana çerçeve için tüm ayarları yaparsınız (matris ölçümünü kullanabilirsiniz), basamaklama modunu açarsınız ve kamera, deklanşöre bir kez basarak, her biri birkaç çekim yapar (sayı ayarlara bağlıdır). poz telafisini ayarlar. En yaygın olarak kullanılan şema üç çerçevelidir: -1 EV, 0 EV ve +1 EV. Ancak parlaklık farkı çok büyükse poz yayılımını artırabilirsiniz.

Farklı pozlamalarla çekilmiş fotoğrafları nasıl birleştirebileceğinize dair basit bir örneğe bakalım.

Netlik için iki çerçeveyi birleştireceğiz. Birinde, gökyüzündeki ayrıntılar iyi işlenmiş, ancak ön plan gölgede ve ikincisinde gökyüzü aşırı pozlanmış, ancak ön planda ayrıntılar var.

Karanlık çerçeve, -2 EV

Karanlık çerçeve, -2 EV

Parlak çerçeve, +2 EV

Parlak çerçeve, +2 EV

Bu tür görüntüleri birleştirmek için birçok farklı seçenek vardır. En yaygın olanı, Adobe Photoshop’ta parlaklık maskelerinin kullanılmasıdır. Bu yöntem oldukça derin bilgi gerektirir. Adobe Lightroom’da daha erişilebilir bir işleme seçeneği göstereceğiz.

Burada pratik olarak hiçbir ayar yoktur. Resimler tripod olmadan çekildiyse, programa HDR füzyonu sırasında resimleri birbiriyle hizalamaya çalışmasını söyleyen Otomatik Hizala onay kutusunu işaretlemeyi unutmayın.

Yapıştırmanın sonucu bir DNG dosyası olacaktır. Kaynak dosyalarla aynı klasöre kaydedilecektir.

Görünüşe göre hiçbir şey değişmedi. Ama bu sadece ilk bakışta.

Aslında, bu dosya iki kaynaktan gelen hem ışık hem de gölge verileri içerir, bu da bu bilgilerin işleme sırasında elde edilebileceği anlamına gelir.

Önce Öne Çıkanlar kaydırıcısını kullanarak vurgulardaki ayrıntıları geri yükleyin. Bizim durumumuzda, neredeyse tüm gökyüzü pusludur, keskin ışık geçişleri yoktur, bu nedenle Öne Çıkanlar kaydırıcısı çok geniş bir aralıkta hareket ettirilebilir. Diğer sahnelerde, eserler ve doğal olmayan parlaklık farklılıklarının görünmemesi için onunla çok dikkatli çalışmanız gerekir.

Gölgeler kaydırıcısı ile gölgelerdeki detayları geri getiriyoruz, Siyahlar kaydırıcısı ile siyah noktayı belirliyoruz.

Temel ayarlardan sonra gökyüzünü bir eğimle karartın. Önceki paragrafta anlatıldığı gibi hareket ediyoruz, sadece Pozlama parametresi negatif değerlere kaydırılıyor.

Gradyanları uygularken, uzun ve gradyan çizgisinin dışına taşan nesnelerin doğal görünmemesini sağlamak çok önemlidir. Bizim durumumuzda, ağacın tepesi ve teknenin parçaları ufkun üzerinde çıkıntı yapar ve sadece koyulaştırma gradyanı uygularsak, onlar da biraz daha koyu hale gelirler, ki bu olmamalıdır. Bu karartmayı telafi etmek için degrade ayarlarında Gölgeler kaydırıcısını kullanın. Bu seçenek karartılmış kısımları “çeker”.

Ufukları düzleştirmek.

Görüntüye biraz hacim eklemek için görüntünün alt köşelerini koyulaştırmak için ek degradeler kullanın.

Ve HSL (Ton / Doygunluk / Açıklık) bloğunda ise renk ile daha doğru çalışacağız. Kırmızıların, turuncuların ve sarıların doygunluğunu arttıralım ve teknenin tentesindeki mavilerin doygunluğunu azaltalım.

Bu basit işlemlerden sonra, gerçekte bu yerde gözlemleyebildiğimiz şeye çok benzeyen bir resim elde edilir. Tüm detayları hem gölgede hem de gökyüzünde tutmayı başardık.

Manzara fotoğrafçılığı için temel ayarlar

Diyafram öncelikli modda çekim yapmak en uygunudur: bu durumda, kamera deklanşör hızını kendisi seçecektir ve ölçüm matris olacaktır. Manzara fotoğrafçılığında detay önemlidir, bu yüzden kamera ayarlarını yaparken f/11-14’ten başlamak daha iyidir. Ardından, ISO’yu ayarlayın ve kameranın hangi deklanşör hızını sunacağını görün. Tripoddan statik bir sahne çekiyorsanız, deklanşör hızı herhangi biri olabilir. Tripod olmadığında, ISO, deklanşör hızı 1/100 s’den fazla olmayacak şekilde seçilmelidir. O zaman el titremesinden kaynaklanan yağlanmayı önlemek mümkün olacaktır. Çerçeveyi daha açık veya daha koyu yapmanız gerekiyorsa, poz telafisi ayarını kullanmak çok uygundur. Ana çekim parametrelerini değiştirmeden poz telafisi girmenize olanak tanır.

RAW formatında çekim yapmak en iyisidir. Böylece bir fotoğrafı işlerken görüntünün kalitesini tam olarak kontrol edebilir, maksimum netlik ve ayrıntı elde edebilirsiniz.

Çok kullanışlı bir özellik, ekranda bir histogram görüntülemek olacaktır. Bununla birlikte, görüntünün parlaklığını ve aydınlatmadaki farkı görsel olarak değerlendirmek kolaydır.

Otomatik poz basamaklama işlevini unutmayın.

Bu nedenle, çekim aşamasında nihai sonucu sunarsanız, kameranın matrisini maksimumda kullanın, kameranızın neler yapabileceğini, bir RAW kareden ne kadar bilgi geri yükleneceğini bilin, ardından bir grafik düzenleyicide basit manipülasyonlardan sonra yapabilirsiniz. etkileyici manzara çekimleri yapın.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.