Alexander Belenky’nin atış performansları üzerine dersleri

Tiyatro yapımlarını fotoğraflamayı öğrenmek

Tiyatro fotoğrafçılığından bahsetmişken, herhangi bir performansı fotoğraflamayı kastediyorum: tiyatro ve sirk gösterileri, bale, müzik konserleri ve ayrıca sokak sanatçılarının halka açık performansları. Bir fotoğrafçının, en sevdiği sanatçıları hatıra olarak çekecekse veya son derece sanatsal fotoğraflar çekip iyi para kazanmak istiyorsa, karşılaşabileceği tüm zorluklara bir göz atalım.

Vücuda erişim

©azharariff

Bir tiyatroda veya performansta fotoğraf çekmeyi planlarken akılda tutulması gereken birkaç önemli nokta vardır. İlk olarak, fotoğraf çekme izni. Her tiyatro eseri, yönetmenin, oyuncuların, sanatçıların ve daha birçok kişinin yaratıcı eseridir. Bu nedenle, her türlü prodüksiyon – tiyatro, sirk, eğlence programı – telif hakkı ile korunmaktadır ve eylem sırasında kameranızı çıkarır ve izin almadan fotoğraf çekmeye çalışırsanız, her an fotoğraf çekmenizin yasaklanabileceğine hazırlıklı olun. . Bu en iyi ihtimalle ve en kötü ihtimalle onları salondan çıkarmaya çalışacaklar – ve bunu yapacaklar ve resmi olarak kesinlikle haklı olacaklar.

Akademik tiyatrolarda, gece kulüplerinde ve müzik yıldızlarının konserlerinde, kural olarak, performansların fotoğraflanmasına ilişkin yasaklar geçerlidir. Gece kulüplerinde ve kabarelerde, ziyaretçiler bazen gösterilerin fotoğraflarını çekmemeleri konusunda uyarılır ve cezbedilmemek için aksiyonun sonuna kadar kamerayı bırakmaları istenir. Fotoğraf çekmek her zaman ve her yerde yasak değildir, örneğin otellerde veya tatil köylerinde animasyon grupları koyan turistler için gösteriler çekebilirsiniz, kimse size bir şey söylemez, aynısı özel etnografik kostüm performansları için de geçerlidir.

Eylemden önce her zaman önceden fotoğraf çekmek için izin almalısınız, ancak reddedilirseniz ve en sevdiğiniz yıldızın fotoğrafı olmayan bir yaşam size nefret dolu görünüyorsa, o zaman gizlice ve anlaşılmaz bir şekilde, basitmiş gibi davranarak, bir fotoğraf çekebilirsiniz. başkalarını rahatsız etmeyen birkaç fotoğraf, ancak bunda, eğer öyleyse, bir kaçış yolu sağlanmalıdır.

Davranış

©manjade

Fotoğraf çekme izni belki de kilit noktadır ve fotoğrafçı resmi onay aldıysa, işin yarısının yapıldığını varsayabiliriz. Teatral fotoğrafçılığın ikinci önemli yönü, fotoğrafçının davranışıdır. Unutulmamalıdır ki, var gücüyle yaratıcı ve sanatsal bir fotoğraf yapmaya çalışan sizler dışında, gösteride -Yaradan onları bağışlasın- dinlemeye ve izlemeye gelen sıradan insanlar da var. Bunun için onları suçlamayın, fotoğrafçı küçümseyici olmalı. Başkalarını rahatsız etmemeye ve çekim için uygun bir yer bulmaya çalışın ve bu yerin, geniş omuzlarınızla diğer elli sıranın görüşünü engelleyeceğiniz sahneye daha yakın olması şart değil. Kibar olun ve kaba yaşlı kadınlarla – salonun yöneticileriyle bile sessizce konuşun.

Pop yıldızları ve rock konserleri çekerken, tam tersine, izin alsanız bile gevşemeyin, cesur ve kararlı davranın. Bazen organizatörler konserin sadece ilk üç şarkısını çekmenize izin verir, bu yüzden hazırlanın ve anı kaçırmayın. Ondan sonra yine idollerinizi dinleyeceksiniz ama bu 10-15 dakika boyunca fotoğraftan maksimumu çıkarmaya çalışın. Sporda olduğu gibi, bir rock konseri sırasında, müzikle harekete geçen bir seyirciyi çekmek bazen daha ilginçtir.

Diskoları veya büyük dans partilerini çekerken, eğlenmek ve mümkün olduğunca az görünür olmak için başkalarına müdahale etmeyin.

Teçhizat

© kristiantruelse
©arbron

Kural olarak, opera, bale ve dramatik performanslar gibi klasik tiyatro gösterileri loş ve hatta alacakaranlık aydınlatmasında gerçekleşir. Bu durumda, fotoğrafçının tiyatroda çekim yapmak için ana yardımcısı bir tripoddur. Hiçbir durumda oditoryumda yıldırım kullanmayın, çünkü parlak flaşlarla yönetmenlerin öngördüğü ve performans için en organik olan muhteşem tiyatro ışığını yok edeceksiniz. Ayrıca flaş, seyircinin performansı izlemesini ve oyuncuların karakter içinde olmasını engeller.

Yukarıdakilerin hepsinden, sinemada çekim yaparken, yüksek hassasiyet değerleri ayarlayabileceğimiz yüksek hızlı film veya dijital kameralara ihtiyacımız olduğu sonucuna varıyoruz. Tiyatro çekimi için ISO 400 veya 800 en uygun ve bazen daha da fazlası olarak kabul edilir.

İşin garibi, ancak sahneye mümkün olduğunca yakın bir yer fotoğrafçı için elverişsiz, yüksek bir sahne dansçıların veya şarkıcıların bacaklarını engelleyebilir veya hoparlörler müdahale edebilir. En iyi yer, tezgahların ortasında ve salonun ortasında, yani koridorda. Bu, en uygun lensin 80–200 mm’lik hızlı telefoto zoom olduğu anlamına gelir.

Karanlıkta kameraya hangi değerleri koyduğumuzu kontrol edebilmemiz için tüm tiyatro fotoğrafçıları yanlarında minyatür el fenerleri taşırlar. Bazı fotoğrafçıların müzik performanslarını çekmek için özel gürültü emici kutuları vardır: operalar ve baleler. Düşünün, sessiz, sessiz, nazik bir müzik, beyaz bir tütü giymiş bir balerin etkileyici bir poz veriyor ve aniden salonun sessizliğinde: clack! Tıklayın! Tıklayın! Bu fotoğrafçı, kamerasının düğmesine basar ve son derece sanatsal fotoğraflar çeker. Bu tür çekimler nedeniyle ilk perdeden hemen sonra ayrılmanız istenirse şaşırmayın ve suçunuz yok ve kamera o şekilde çekiyor diye bahaneler üretmeyin. Kendiniz yumuşak bir ses emici kapak satın alın veya dikin ve müzisyenler tuşta piyano yazılı olsa bile çekim yapabilirsiniz.

Işık ve maruz kalma

© eudaimos

Tiyatro aydınlatması her zaman zordur, bazen çok parlak görünür, ancak karanlığa alışan göz genellikle yanılıyor, bu nedenle nokta ölçümlü bir kamera kullanın. Tiyatro fotoğrafçılığı, noktasal ölçümün klasik bir kullanımıdır. Sahnenin kenarları karanlıksa ve merkezde ışık noktaları varsa ve yukarıdan arkadan aydınlatmalı bir top varsa, tiyatro ışığının yoğunluğunu doğru bir şekilde değerlendirmek çok zordur. Oyuncuların etrafında karanlık ve kasvet olsun, ancak kendileri veya yüzleri, kural olarak, parlak bir şekilde aydınlatılır ve pozlamayı tüm alan üzerinde veya çerçevenin ortasında belirlerseniz, hatalar kaçınılmazdır ve resimde sadece manzara net bir şekilde görünecek ve oyuncuların yüzleri beyaz noktalara dönüşecek. Bunun olmasını önlemek için parlak yüzlerde noktasal ölçümler yapın ve bu mizanseni manuel modda çekin. Işık değişir değişmez, fotoğrafçı ölçümleri tekrarlamak zorundadır ve bu nedenle performans boyunca.

Bale çekiyorsanız, karmaşık ışığa hızlı hareketler ve sıçramalar eklenir, yani durum spor çekimlerinde olduğu gibi, yüksek deklanşör hızlarına ihtiyaç duyulur. Bale fotoğrafçıları genellikle dansçıların etkileyici pozlardan birinde donup kaldıkları anı yakalar ve bu kısa anlarda çekim yapar, diğer durumlarda kaydırma veya “sanatsal” yağlama ile çekim yapmak mümkündür. Her durumda, çekimin başarılı olup olmadığını belirleyen her zaman oyuncuların eylemleri değildir, iyi bir çekim için belirleyici olabilecek teatral ışıktır.

diskolar

©bhanseneventphoto
© yarı saydam

Diskolarda veya kulüp dans pistlerinde flaş kullanabilirsiniz ve bu nedenle fotoğrafçının olanakları hemen genişler. Flaş ayarlarını Arka veya Yavaş olarak ayarlamayı deneyin; bu durumda flaş arka perdede açılır ve düşük deklanşör hızlarında çekim yapabilirsiniz. Kural olarak, kulüplerin güzel renkli arka aydınlatması ve koyu bir arka planı vardır, bu nedenle mümkünse flaş düzeltmesini eksi olarak ayarlayın, ancak ne kadar -0.5, -1 veya -2 olduğuna yalnızca yerinde karar verilebilir. Bu tür çekimler sırasında dijital kameranın avantajları açıktır: Pozlamayı her zaman kontrol edebilir ve ayarlayabilirsiniz. Ancak eğrileri ve seviyeleri ekrandaki resme göre ayarlamaya çalışmayın!

Bir keresinde şehrin gece kulüplerini incelerken bir haftayı kulüpten kulübe dolaşarak geçirdim. Bir yerde personel dışında her şeyi çekmek mümkündü, diğer kulüplerde yasak yoktu ve bazı yerlerde kamerayı çıkarmak bile imkansızdı. Ancak çekime izin verilen yerlerde, çerçevedeki kişilerin yakalanma isteklerini veya isteksizliklerini ifade edebilmeleri için yavaş çekim yaptık. Hemen hemen her yerde ve her yerde “sabunluk” ile birbirinizi vurabilirsiniz ve insanlar sadece profesyonel ekipmanlara karşı şüpheli bir tutum sergiliyor.

Bir tiyatroda veya kulüpte çekim yaparken, oyunu izleyen veya eğlenen insanları rahatsız etmemeye çalışın. Vizördeki arsa gelişimine bakın, rahatlayın ve dans pistinde gülümseyin, çünkü çekime ek olarak, kendiniz de iyi vakit geçirebilir ve birçok olumlu duygu yaşayabilirsiniz ve böyle rahat bir durumda, resimler iyi olduğu ortaya çıktı.

Alexander Belenky’nin diğer derslerini “Fotoğrafçılık” kitabında okuyabilirsiniz. Mükemmellik Okulu.

© sinek kuşu

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.