Amatör Fotoğrafçıya Yardımcı Olmak İçin 6 Basit İpucu / Yeni Başlayanlar İçin Çekim / Fotoğraf Dersleri

Amatör fotoğrafçıya yardımcı olacak altı basit ipucu

Sıklıkla bir arkadaşınıza bir çerçeve gösterirsiniz ve o sorar: “Burada ne çektiniz?”. Ve hemen bir şekilde üzücü hale gelir: ya dikkatsiz bir yoldaş yaratıcı planınızı anlamadı; Ya çekim yaparken neyle ilgilendiğinizi fotoğrafta net olarak göstermediniz. Bir fotoğraf izleyici için nasıl daha anlaşılır hale getirilir? Ruh hali, üzerindeki duygular nasıl iletilir? Makalemizde bunun hakkında konuşacağız.

Öyleyse, ilk ipucunu kısaca formüle edelim:

1. Çekimden önce, tam olarak ne çektiğinizi kendinize her zaman açıkça sorun.

Üzerinde belirli bir nesne, fotoğrafın “kahramanı” olduğunda, resim izleyici için net olacaktır.

Bu fotoğrafın yazarı izleyiciye ne göstermek istedi?  Bir tür kentsel arsa gibi görünüyor ... Ama konu seçilmedi.  Bu nedenle, çerçevenin ilginç olmadığı ortaya çıktı.

Bu fotoğrafın yazarı izleyiciye ne göstermek istedi? Bir tür kentsel arsa gibi görünüyor … Ama konu seçilmedi. Bu nedenle, çerçevenin ilginç olmadığı ortaya çıktı.

Ayrıca bir şehir hikayesi. Burada yazar aksanları yerleştirdi, nesneyi izleyiciye en iyi nasıl göstereceğini belirledi. Bu durumda arsa, küçük bir kilisenin büyük modern binalarla “ilişkisi” dir.

Çekilecek doğru konu nasıl bulunur? Bazen bir portre veya belirli bir özne (örneğin bir kitap) çekerken olduğu gibi özne açıktır. Ancak bazen “kahramanı” bulmak kolay değildir. Örneğin, bir manzara çekerken. Manzara çekimleri acemi fotoğrafçılar için genellikle boş çıkıyor. Fotoğrafçı, merceği uzaya doğrultarak, fotoğrafında çerçevenin “kahramanı” olan ilginç bir nesnenin bulunması gerektiğini unutur. Sonuç olarak, hiçbir şey izleyicinin dikkatini çekmez. İzleyicilerinizin resme bakmasını sağlayacak bir konu seçin. Tek başına bir ağaç, güzel bir ev, çiçekli bir çalı, bir yol olabilir… İlginizi çekebilecek herhangi bir şey olabilir.

Bu arada, “bedensiz” bir şey çekim nesnesi olabilir. Örneğin, doğal olaylar: gün batımı, kar yağışı, fırtına.

Tabii ki, çerçevede birkaç ana nesne olabilir. Fotoğrafta karışıklığı önlemek için bir arsa ile bağlanmaları gerekir.

2. Fotoğrafta neler olduğunu kendinize sorun.

Çerçevede hiçbir şey olmuyorsa resim sıkıcı olabilir. Basit bir örnek: Bir resimde bir adam kollarını iki yana açmış ayakta duruyor, yüzünde duygu yok. Öte yandan, aynı kişi gülümser ve kollarını sallar. Hangi çerçeve daha ilginç olacak? Bir kişinin bir şekilde kendini gösterdiği yer, değil mi?

Bir fotoğraf için mükemmel bir konu sadece bir eylem değil, aynı zamanda bir durum da olabilir. Çiçekler açabilir, güneş batabilir ve su akabilir. Nesneyi gözlemleyin. Zaman çok hızlı geçer ve nesnelerin herhangi bir durumu uçup gider. Bir fotoğrafta göstermeye çalışın.

Bir olay örgüsünün, bir fikrin veya en azından bir tür üslup kararının tamamen yokluğu, birçok sahnelenen portrenin ortak bir hatasıdır. Çerçeveyi daha ilginç hale getirmek için modelde duyguları uyandırmaya çalışın. En azından fotoğrafta ne olmasını istediğinizi söyleyin: üzüntü, neşe, tutku. Ve onunla iyi bir iletişim kurabilirsiniz, o zaman iletişiminizden gelen duygular kendiliğinden ortaya çıkacaktır.

Fotoğrafçının kendisinin bazı orijinal fikirleri (örneğin, belirli bir konuda alışılmadık bir bakış açısı aramak) bir fotoğrafın konusu olabilir. Arsa, resimdeki belirli bir estetiğin, tarzın aktarılmasından oluşabilir. Ayrıca, çerçevedeki alışılmadık bir nesne kombinasyonunu bir arsa olarak kullanabilirsiniz: büyük / küçük, yumuşak / sert ve benzerleri. Her şey hayal gücünüze bağlı!

Fotoğrafçının görevinin sadece arsa bulmak değil, aynı zamanda çerçeve içinde anlamlı bir şekilde iletmek olduğunu unutmayın.

Daha basit bir şey yok gibi görünüyor: ilginç bir nesne ve arsa arıyoruz ve sonra ateş ediyoruz. Ancak burada bile zorluklarla karşılaşabiliriz. Örneğin bir kişinin fotoğrafını çekerken kaçınılmaz olarak diğer unsurları da çerçeveye dahil edeceğiz. Ve nesnemiz gereksiz ayrıntılarda boğulabilir. Yani bir sonraki ipucu da çok basit:

3. Çerçeveden gereksiz her şeyi çıkarın!

Arsada bir şey yoksa, bu öğeyi çerçeveden çıkarmaktan çekinmeyin! Bununla birlikte, arka planın, nesnenin etrafındaki boş alanın arsanın bir parçası olabileceğini hatırlamak önemlidir. Ve bazı ek ayrıntılar kompozisyonu tamamlayabilir (örneğin, manzarayı çerçeveleyen dallar). Onların da arsaya dahil olduklarını anlamalısınız ve bırakılmalıdır.

Çekiminize ne kadar çok kompozisyon öğesi dahil edilirse, izleyicinin (ve sizin) bu öğelerde kafasının karışması o kadar kolay olur.

Çekim için en uygun noktayı bağımsız olarak seçebileceğinizi unutmayın. En iyi açıyı ararken bunu kullanın!

Çerçevedeki gereksiz nesnelerin bolluğu nedeniyle, resmin konusu tamamen anlaşılmaz.  Muhtemelen yazar fotoğrafta güzel dağları göstermek istedi... Bunu ancak tahmin edebiliriz.  Görünüşe göre resimde dağların güzelliğinden ziyade bazı binalar gösteriliyor.

Çerçevedeki gereksiz nesnelerin bolluğu nedeniyle, resmin konusu tamamen anlaşılmaz. Muhtemelen yazar fotoğrafta güzel dağları göstermek istedi… Bunu ancak tahmin edebiliriz. Görünüşe göre resimde dağların güzelliğinden ziyade bazı binalar gösteriliyor.

4. Resimdeki ana şeyi vurgulayın!

Bazen fotoğraftaki ana nesne arka planla birleşerek “kaybolur”. Bu durumda nasıl olunur?

Konu “kayıp”.

Yazar, izleyicinin dikkatini belirli bir nesneye odaklamaya karar verdi.  Resim daha net ve özlü hale geldi.

Yazar, izleyicinin dikkatini belirli bir nesneye odaklamaya karar verdi. Resim daha net ve özlü hale geldi.

Bir fotoğraftaki bir nesneyi nasıl seçeceğimizi bulalım.

Büyüklük ve şekil. Açıkçası, konu fotoğrafta izleyicinin dikkatini çekecek kadar büyük gösterilmelidir. Ayrıca, resimdeki nesne bir tür olağanüstü, göz alıcı şekle sahipse öne çıkacaktır.

Renk ve parlaklık. Öğeniz renk veya parlaklık olarak öne çıkıyorsa, fotoğrafta gözden kaçırmanız zor olacaktır. Bir nesnenin parlaklığının doğrudan aydınlatma derecesine bağlı olduğunu unutmayın. Nesneye arka plandan daha fazla ışık göndermek yeterlidir ve daha parlak hale gelecektir.

Elbette ön plandaki ağacı hemen fark etmediniz, çünkü fotoğrafta çimle birleşiyor ve hiçbir şekilde vurgulanmıyor. Böylece kahraman “kayboldu”, fotoğraf başarısız oldu.

Bu fotoğraftaki ana konuyu gözden kaçırmak zor.  Ancak, önceki karedeki ağaçla çerçevede aynı alanı kaplar.  Ev renk, parlaklık ve şekil ile vurgulanır.

Bu fotoğraftaki ana konuyu gözden kaçırmak zor. Ancak, önceki karedeki ağaçla çerçevede aynı alanı kaplar. Ev renk, parlaklık ve şekil ile vurgulanır.

keskinlik. Konu, arka plan bulanıklaştırılarak netleştirilebilir. Bu teknik genellikle portre fotoğrafçılığında kullanılır. Ancak, fotoğrafçılığın diğer alanlarında da oldukça uygundur. Bir fotoğrafta arka plan nasıl bulanıklaştırılır? Bulanık bir arka plan, sığ alan derinliğinin bir sonucudur. Bu konuyla ilgili ayrı bir dersimiz var. Sığ bir alan derinliği elde etmek için, az çok yakın mesafeden, açık bir diyafram açıklığında ve maksimum zumda fotoğraf çekmeye değer.

Bu tekniklerin sadece ayrı ayrı değil, topluca uygulanabileceğini unutmamak önemlidir.

5. Arka plan resmin önemli bir parçasıdır!

Kahramanı çektiğimiz ortam, resmin arka planı onun ayrılmaz bir parçasıdır. Fotoğrafın etkileyici ve anlamlı olması için arka planla çalışmaya özel dikkat gösterilmelidir.

Arka plan hikayeyle eşleşmelidir. Sadece bu değil, onu mükemmel bir şekilde tamamlayabilir. Aynı zamanda, arka plan tüm dikkatleri kendisine çekmemelidir. Bazen tamamen açık çekim yaparak bulanıklaştırmaya değer. Bu genellikle bir portre çekerken, dikkati çerçevenin kahramanından uzaklaştırmamak için yapılır. Ve manzarada, tüm arsayı alan derinliğine dahil etmek için arka planı keskinleştirmeye çalışırlar.

Bir apartman dairesinde çekim yaparken, sürekli olarak çerçeveye ekstra şeyler girecektir. Dikkat çekecekler. Dairede çekim yapmak çok uygun değil ve orada fazla ışık yok. Fotoğraf çekimi için başka yerler aramaya çalışın – ilginç ve iyi aydınlatmalı.

6. Basit yerleşim kurallarını kullanın.

Basit çerçeve kompozisyon kuralları, henüz kendi çerçeve hissini ve vizyonunu geliştirmemiş acemi bir fotoğrafçı için bir “hile sayfası” olarak oluşturulur. Bunları kullanarak, çerçeveyi uyumlu görünecek şekilde kolayca oluşturabilirsiniz.

Üçte bir kuralı. Popüler inanışın aksine, nesnenizi tam olarak çerçevenin ortasına yerleştirmek her zaman iyi bir fikir değildir. Üçte bir kuralını kullanmayı deneyin. Bu kural altın bölüm yasasına dayanmaktadır. Konunuzu çerçevenin köşelerinden birine yaklaştırın. Alternatif olarak, nesnenizi (portre durumunda, karakterin yüzlerini) çekimin ilk üçte birlik kısmına yerleştirebilirsiniz.

Üçler kuralına göre, sarı daireler içinde veya doğrudan yanlarına fotoğrafı çekilen nesneyi yerleştirmeye değer.

Üçler kuralına göre, sarı daireler içinde veya doğrudan yanlarına fotoğrafı çekilen nesneyi yerleştirmeye değer.

Uygun bir şekilde, üçte birlik ızgarası, kamera ekranında veya vizörde görüntülenebilir.

Nikon D810 kamera ekranındaki ızgara

Nikon D810 kamera ekranındaki ızgara

Üçte bir kuralı, kullanımında büyük özgürlüklere izin verir. Konunun üçte birler kuralının çizgilerinin kesişme noktalarıyla kesişip kesişmediğini takı hassasiyeti ile kontrol etmek gerekli değildir. Bu kuralın ana noktası, acemi fotoğrafçıyı konuyu çerçevenin ortasından çıkarmaya ve düzeni düşünmeye zorlamak.

Ufukları bunaltmayın. Bir kişi, kesinlikle yatay bir nesnede olduğu gibi her zaman ufuk çizgisine odaklanır. Bu kural fotoğrafçılık için de geçerlidir. Resimdeki her şey bir tarafa yatırılırsa, izleyicinin fotoğrafı algılaması zor olacaktır: her şeyin bir yere düştüğü izlenimini verecektir. Manzara ve mimari çekimleri yaparken ufka özellikle dikkat edin. Fotoğraflarınızda ufku yatay tutmak için bunu hatırlamanız ve kamera seviyesini korumanız yeterlidir. Lütfen, resimde ufuk çizgisi olmasa bile (örneğin, bir şehirde fotoğraf çekiyoruz), izleyicinin gözünün manzarayı yönlendirmek için açıkça yatay ve dikey nesneler (evler, elektrik direkleri, apartman duvarları) arayacağını unutmayın. Fotoğraf.

Çekim yaparken ufkunuzun dağınık olup olmadığını kontrol etmek için modern fotoğraf makinelerinde her zaman ekranda görüntüleyebileceğiniz bir dijital seviye bulunur. Ve eski Nikon DSLR modellerinde (örneğin, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) – vizörde bile.

Ufuk kirlendi

Ufuk kirlendi

kamera düz

kamera düz

Nikon D810 kamera ekranındaki elektronik seviye

Nikon D810 kamera ekranındaki elektronik seviye

Konuyu çerçevenin sınırlarına “şekillendirmeyin”. Nesneyi çerçeve sınırlarına yakın yerleştirmemeye çalışın. Aksi takdirde uyumlu bir kompozisyon oluşturamazsınız. Ek olarak, çerçeve işleme sırasında ve yazdırılan bir fotoğrafı çerçevelerken döndürüldüğünde (ufuğun dengelenmesi) çerçevenin sınırları zarar görebilir. Bu nedenle, çerçeve içinde çerçeve sınırlarına yakın olan her şey kırpılabilir.

Kız, çerçevenin sol ve üst kenarlarına “yapıştırılmış”: çerçevenin kenarlarından sıkılmış gibi görünüyor.

Kız, çerçevenin sol ve üst kenarlarına “yapıştırılmış”: çerçevenin kenarlarından sıkılmış gibi görünüyor.

Çerçeveye daha fazla “hava” ekleyelim!

Sonuç olarak, okuyuculara ilham ve çekime yaratıcı, bilinçli bir yaklaşım diliyorum. İlginç ve güzel fotoğrafların çekim tekniğini iyi bilen ve pahalı bir kamerası olan biri tarafından değil, sanatsal zevki olan, yaratma, öğrenme ve gelişme arzusu olan biri tarafından çekildiğini unutmayın.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.