Amerikan fotoğrafçılığının tarihi

19. yüzyılda Amerikan fotoğraf tarihinin temelleri

Stevensburg, Virjinya

Yeni fotoğraf sanatını halka tanıtan ilk Amerikalı, mucit ve kimya profesörü John Locke (1792-1856) idi. Ohio’daki Medical College’daki küçük bir kitapçıda oldu.

Fotoğraf ABD’de pek çok kişinin çabasıyla geliştirildi. Bunlardan biri, telgrafın mucidi ve New York Observer dergisinin yayıncısı olan Samuel Morse (1791-1872), yeni sanatla ilgilenen Louis Daguerre ile Mart 1839’da Paris’te bir araya geldi. İzlenimlerini daha sonra “Gözlemci” de yazdı. Morse, Amerika’da fotoğraf tekniği kullanılarak yapılan ilk manzaranın (Unitarian Church, Broadway, New York) yazarı oldu. Sonraki yıllarda, dagerreyotipi Amerikalıların zihnini ele geçirdi: birçok bilim adamı ona döndü ve deneyimsiz insanlar (özellikle fotoğrafçılığın ilk yıllarında) onda sihir görmeye meyilliydi.

Amerika Birleşik Devletleri’nde fotoğrafçılığın doğduğu ve dağıtıldığı yıllarda, gelişiminin ana merkezleri Boston, New York ve Philadelphia idi.

Ana adımlar

19. yüzyıl boyunca, “yeni sanat”ın gelişimindeki genel eğilimler özetlendi.

İlk aşama, sanat ve tarihin kesiştiği yerde duran belgesel fotoğraf aşamasıdır: İç Savaş resimleri, devlet adamlarının portreleri. Amerika birçok yönden gizliydi ve fotoğrafçılık onu keşfetmenin yolu oldu. Vahşi Batı, Kuzey Amerika Kızılderililerinin resimleri vardı.

İkinci aşama, görüntü elde etme ve onlarla çalışma tekniklerinde ustalaştıkça, yeni bir sanat biçimi olarak fotoğrafın anlaşılmasıydı. Görsel görüntüye belirli bir estetik mesaj yatırıldı, çevreleyen nesnelerin basit bir yansıması, gerçekliğin alegorik, sembolik bir temsili ile değiştirildi.

Kitlesel fotoğrafçılık, fotoğrafın Amerika Birleşik Devletleri’nde (ve bir bütün olarak dünyada) yayılmasının üçüncü aşamasıdır. Kullanım kolaylığı, milyonlarca insana kendi hayatlarını belgeleme erişimi sağladı. Kodak’ın reklam kampanyası sloganı “Siz düğmeye basın, gerisini biz hallederiz” idi. Meslekten olmayan kişinin sadece bir kamera alması gerekiyordu. Amatör kamera ve estetiği birçok yönden 20. yüzyılda görsel sanat hareketinin belirleyici vektörü oldu.

z

Matthew Brady'nin fotoğrafı

Matthew Brady’nin fotoğrafı

General George Custer'ın portresi

General George Custer’ın portresi

Amerikalı kaçakçılar

Amerikalı kaçakçılar

z

Belgesel fotoğrafçılık.

Fotoğrafın gelişimindeki en önemli erken figürlerden biri, İç Savaş’ın görsel “kronisti” Matthew Brady (1823-1896) idi.

İrlandalı bir Amerikalı olan Brady, 1840’ta New York’a taşındı ve 22 yaşında bir fotoğraf stüdyosu açtı. Ünlü yurttaşlarının portrelerini yapmaya başladı ve bu, beş yıl sonra Washington’da başka bir stüdyo açmasına izin verdi. Brady’nin ilk çalışmaları, sayısız ödül aldığı dagereotiplerdi. Ancak 1850’lerde ambrotype yaygınlaştı ve Amerikan İç Savaşı fotoğrafçılarının fotoğraf çekmesinin en yaygın yolu olan albümin baskısını mümkün kıldı. Savaş yıllarında, Matthew Brady gerekli ekipmanı yanına aldı ve doğrudan kuzeylilerin ve güneylilerin savaş alanlarına gitti. Arkadaşları dehşete kapıldı, onu pervasız, cesur bir adam ya da gözüpek bir deli olarak gördü, Brady kısaca şöyle dedi: “Orada olmalıydım. Ve yürüdüm – bacaklarım beni yönlendirdi. Bull Run Muharebesi’nde neredeyse tutsak alınıyordu, ama ona başarıyı getiren fotoğrafları o zaman çekmişti.

Ancak daha sonra Brady, (görme bozukluğu nedeniyle) Washington’da kalmayı tercih ederek, kiraladığı ve gerekli teçhizatı alarak çatışma mahalline gönderdiği diğer 17 fotoğrafçının lenslerinden olayları takip etmeye devam etti. 1862’de Matthew Brady, New York’ta nehirdeki savaşın fotoğraflarından oluşan bir sergi sundu. Antietam, “Antietam’ın Ölüsü” (Antietam’ın Ölüsü) başlıklı. Savaşı gazetelerden ve savaş ressamlarının idealize edilmiş tuvallerinden öğrenmeye alışkın halk şok oldu.

Savaş yıllarında Matthew Brady, yaklaşık 100 bin dolar harcayarak 10 binden fazla fotoğraf çekti. Amerikan hükümetinin onları satın almak isteyeceğini umuyordu, ama yanılıyordu: Savaşın parçaladığı toplum yaralarını yaladı ve savaşları, silahları ve cesetleri unutmaya çalıştı. Brady New York stüdyosunu sattı ve iflas ettiğini açıkladı. Daha sonra, 1875’te ABD Kongresi ona 25 bin ikramiye verdi, ancak bu, ustanın içler acısı mali durumunu iyileştirmedi. A. Lincoln’ün en sevdiği fotoğrafçı, hayal kırıklığına uğramış, karısının ölümüyle büyük bir yıkıma uğrayan Matthew Brady, yoksulluk içinde öldü.

Brady, belki de 19. yüzyılın en önemli Amerikan fotoğraf tarihçisi olan foto muhabirliğinin babalarından biri olarak kabul edilir. Kendisi hakkında şunları söyledi: “En önemli hedefim fotoğraf sanatını geliştirmek ve onu tarihin büyük ve doğru bir arabulucusu yapmaktı.” Gece fotoğrafçılığı, HDR görüntüler gibi teknolojilerin kendisine ulaşmadığı, hatta film seçme imkanının bile olmadığı düşünülürse, bu adamın yaptığı işin kalitesi her türlü övgüyü hak ediyor.

z

Alfred Stieglitz.  Clarence White'ın portresi.  1909

Alfred Stieglitz. Clarence White’ın portresi. 1909

Fotoğraf Edward Steichen

Fotoğraf Edward Steichen

Alfred Stieglitz'in fotoğrafı

Alfred Stieglitz’in fotoğrafı

z

Sanat fotoğrafçılığı. resimcilik.

19. yüzyılın sonuna gelindiğinde amatör fotoğrafçılığın her yerde bulunması, fotoğraf çekmenin kolaylığı, kendi kendine belli bir antitezi doğurdu: Estetikleştirilmiş küçük bir grup insan, alternatif görüntü baskı tekniklerinin kullanımına yöneldi. Fotoğraftaki bu yöne resimcilik denir. Başlıca özelliği, belirli bir estetik etkinin ve görüntünün duygusal etkisinin elde edilmesini sağlayan tekniğe yapılan baskın vurguydu.

Bu fikirlerin taraftarlarından biri, 1902’de, benzer düşünen birkaç kişiyle birlikte, “Photosecession” adlı yaratıcı derneği organize eden Alfred Stieglitz’di (ayrılma, 11 güney eyaletinin Kuzey Amerika eyaletlerinden ayrılması, Sivil Savaşın nedenidir). Savaş). Çalışmalarını 291 olarak da bilinen Photo-Secession’ın Küçük Galerilerinde sergilediler (adresleri New York’ta Beşinci Cadde’dedir). 1917’de dernek dağıldı, ancak çoğu aynı yönde hareket etmeye devam etti ve daha yeni ve daha karmaşık fotoğraf işleme yöntemlerini keşfetti. 19. yüzyıl, dünyada ve özellikle ABD’de ışık resminin gelişimi için bir tür temel haline geldi. Fotoğrafın ortaya çıkışından sonraki ilk on yıllarda, 20. yüzyıl için belirleyici olan “yeni sanat” hareketinin ana vektörleri belirlendi.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.