Anna Atkins ve Julia Margaret Cameron – ilk kadın fotoğrafçılar

Fotoğrafın kökeninde Anna Atkins ve diğer kadınlar

Fotoğrafın oluşum yıllarında sert zanaatına yakından aşina olanlar, bu yolu seçen kadınlara sempati duyabilirler. O zamanlar, fotoğraf plakalarının pozlamadan hemen sonra geliştirilmesi gerekiyordu ve sonuç genellikle tahmin edilemezdi. Stüdyonun dışında çekim yapmak için gereken ekipman oldukça hantaldı: ihtiyacınız olan her şeyi yanınızda taşımanız gerekiyordu – bir kamera, ahşap bir tripod, plakalar ve yakıcı kimyasallar. Dahası, çoğu kadın fotoğrafçıları ciddiye almayı reddederek onları bir kocanın mütevazi yardımcısı konumuna düşürdü. Ancak ne tüm bu zorluklar, ne de halkın eleştirel tutumu onları fotoğraftan vazgeçiremez.

Fotoğrafçı Robert Tytler, eşi Harriet ile birlikte Hindistan’daki 1858 paralı asker isyanının kalıntılarını fotoğrafladı. Ve ortak çalışmaları daha sonra büyük bir başarı ile karşılansa da, arşivlerde sadece Robert’ın adı geçmektedir.

Daha çok kartvizit olarak bilinen küçük fotoğraflar (10 x 6 cm) yapma tekniğinin patentini alan Fransız André Dizderi, karısı Elisabeth ile çalıştı. Kocasının tam bir ortağı olarak, ölümünden sonra Elisabeth, 1878’e kadar Paris’te çalışmaya devam etti. Buna rağmen, ölüm belgesinde “işsiz, 61 yaşında” yazıyor. Bu örnekler, o dönemde kadın fotoğrafçılara yönelik tutum hakkında çok şey açıklıyor.

Anna Atkins

İlk kadın fotoğrafçılardan biri olan İngiliz biyolog Anna Atkins (1799-1871), yeni açılan British Museum’da yüksek bir konuma sahip olan seçkin bir bilim adamı olan John George Children’ın tek kızıydı.

Anna, kadınların bilime olan tutkusunun şüpheci olduğu bir zamanda yaşadı. Onlara açık birkaç bilim alanından biri botanikti.

1841’de babası onu, aynı zamanda biyoloji ve fotoğrafçılığa da düşkün olan Fox Talbot ile tanıştırır ve kendisinden siyanotip (mavi renkli baskılar veren bir monokrom fotoğraf baskı yöntemi) sürecini öğrenir. Kısa süre sonra Anna, bitkilerin ayrıntılı görüntülerini oluşturmak için bu nispeten ucuz ve kolay (zaman alan eskizlerin aksine) yöntemi kullanmaya başladı. Tek dezavantajı, ortaya çıkan resmin çok net olmamasıydı. Ancak bu yöntem sayesinde birçok eseri günümüze kadar gelebilmiştir.

z

Anna Atkins'in fotoğrafı

Anna Atkins’in fotoğrafı

Anna Atkins'in fotoğrafı

Anna Atkins’in fotoğrafı

z

Ekim 1843’te Anne Atkins’in British Algae: Cyanotypes, Talbot ve Brush of Nature’ı (1844) bile geride bırakarak fotoğraflarla resmedilen ilk kitap oldu. 1843’ten 1853’e kadar, toplamda yaklaşık 400 siyanotip içeren koleksiyonun 12 bölümü yayınlandı. Daha sonra Atkins, Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns (1854) dahil olmak üzere diğer kitaplarında en sevdiği fotogram yöntemini (daha sonra “gölge fotoğrafçılığı” olarak bilinir) kullanmaya devam etti.

1985’te Larry Schaaf onun hakkında şunları yazdı: “Anna Atkins, güzellik duygusunu doğru bir gözlemle birleştirdi ve fotoğrafın şafağının en önemli yenilikçilerinden biri olarak yer alıyor.”

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (1815-1879), muhtemelen, başlangıcından kısa bir süre sonra kendini fotoğraf sanatına adayan en ünlü kadındır. 1863 yılında, kocasının yokluğunda canı sıkılan 49 yaşındaki İngiliz bayan Cameron, en büyük kızından hediye olarak yeni bir hayatın anahtarı olan bir kamera aldı. Bir süre sonra, kendi sözleriyle, “tavuklar ve tavuklar toplumunun yerini şairler, sanatçılar ve güzel kızlar aldı …”. Fotoğraf, Cameron için bir hobiden daha fazlası – bir saplantı haline geldi: “Her zaman önümde görünen tüm güzelliği yakalamak istedim ve sonunda susuzluğum giderildi.”

Daha çok Lewis Carroll olarak bilinen Charles Dodgson, Julia’nın çalışmalarından şu şekilde söz etti: “Bütün fotoğrafları kasıtlı olarak odak dışında – bazıları çok iyi, diğerleri sadece korkunç, ama onlardan sanki bir başyapıtmış gibi bahsediyor.”

z

Fotoğraf Julia Margaret Cameron

Fotoğraf Julia Margaret Cameron

Fotoğraf Julia Margaret Cameron

Fotoğraf Julia Margaret Cameron

Fotoğraf Julia Margaret Cameron

Fotoğraf Julia Margaret Cameron

z

Teknik sorunlar, belki de Cameron’ı çalışmalarının sanatsal çözümünden daha az endişelendirdi – görüntü tek boyutlu ve statik olmamalı, kendini ortaya koymalı – kendini ortaya koymalı. Pre-Raphaelciler, sanatçının bireysel vizyonu, deneyim anının değeri için özür dilemeleri ile Julia Cameron’un yaratıcı yaklaşımını ve bilincini birçok yönden etkiledi. Körü körüne taklit etmek değil, görmek – soğuk akademizmi reddeden, geçmişe dönenlerin, içinde nesneleri değil ruhu yansıtabilecek bir ayna bulmaya çalışanların inancı budur. Ön-Rafaelciler üzerinde olağanüstü bir etkiye sahip olan John Ruskin, “en küçük görünen her şeyde, sonsuz ilahi yeni yaratılışın, güzelliğin ve büyüklüğün bir tezahürünü bulmak, onu düşüncesiz ve kör göstermek için – amaç budur. sanatçının.”

Julia Cameron, İngiltere dışında tanındı ve birçok ödül aldı. Charles Darwin, Alfred Tennyson, Henry Longfellow ve daha birçokları farklı zamanlarda onun merceğinin karşısına çıktı.

Julia Margaret Cameron Ocak 1897’de öldü. Victor Hugo bir keresinde ona şöyle yazdı: “Hiç kimse güneş ışınlarını senin yaptığın şekilde kullanmadı. önünde eğiliyorum.”

Francis Johnston

Frances Johnston (1864–1952) çocukluğunu Washington, D.C.’de geçirdi, Paris’te sanat okudu, makaleler yayınladı ve onları kendi resimledi, ta ki yakın bir aile dostu George Eastman (mucit, Kodak’ın kurucu ortağı), Fanny’ye ilk kamerasını verene kadar .

1890’larda, zaten bir fotoğrafçı olarak, Johnston bir Avrupa gezisine çıktı, daha sonra Eastman Kodak için çalıştı ve 1895’te kendi fotoğraf stüdyosunu açtı. Amerikan toplumunun en üst seviyelerine erişimi olan Francis, birçok önde gelen ve ünlü insanla çalıştı. Bir kamera ile Beyaz Saray’da da göründü ve zarif takma adı “mahkeme fotoğrafçısı” aldı.

z

Fotoğraf Francis Johnston

Fotoğraf Francis Johnston

Fotoğraf Francis Johnston

Fotoğraf Francis Johnston

z

Güçlü iradeli ve güçlü Johnston, fotoğraf sanatının hızlı gelişiminde kadınların önemli rolünden sürekli olarak bahsetti. 1897’de Kadın Fotoğraf Makinesiyle Neler Yapabilir başlıklı bir makale yayınladı. 1900’de Rusya ve Fransa’daki sergilerde 28 kadın fotoğrafçının yaptığı 148 eser sundu. 20. yüzyılın ikinci on yılına Johnston için mimari damgasını vurdu. Donmuş formlarda, yeni yüzyılda koşmak için adım değiştirmiş gibi görünen zamanın canlı nabzını gördü. 1928’de Frances Johnston, tümü zamanın damgasını taşıyan harap konakların ve bakımsız kulübelerin 247 fotoğrafını sundu.

Kadınlar, ancak son yüzyılda fotoğrafçı olarak erkeklerle eşit hale geldi. Ama öncesinde bile, manzaradaki ışığa, pozlamanın özelliklerine, şehir fotoğrafçılığına ve daha önce erkeklerin kaçırdığı birçok şeye dikkat ederek, fotoğrafçılığın gelişimine çok katkıda bulundular.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.