Bir fotoğraf kitabı nasıl oluşturulur / Nasıl çekilir? / fotoğrafçılık dersleri

fotokitap nasıl yapılır

Sergei Gorshkov’un Rusya’da ve yurtdışında yayınlanan bir düzineden fazla fotoğraf kitabı var. En nadir resimlere sahip parlak fotoğraf albümleri hızla tükeniyor, özellikle popüler olanlar üçüncü kez yeniden basılıyor. Görünüşe göre Sergey’in yaratıcı kaynağı tükenmez: her projeye çok çaba sarf etmesine ve yıllarca malzeme toplamasına rağmen, gelecekteki enkarnasyon için fikirlerinin sayısı kıskanılabilir. Bugün Sergey, Rusya’daki vahşi yaşamla ilgili fotoğraf albümlerinin nasıl doğduğundan bahsedecek.


Kitapları severim: Evde dünyanın her yerinden vahşi yaşamla ilgili büyük bir fotoğraf albümleri koleksiyonum var, onların içinde benim için her şeyden önce görseller önemlidir, metin ikincildir. Çeşitli gezilerden, sergilerden bu kitaplardan mutlaka birkaçını getireceğim. Her zaman öğrenecek bir şeyin olduğu bir ilham kaynağıdır. Sayfa sayfa baktığınızda, malzemeyi analiz ettiğinizde, fotoğrafçının neyi ve nasıl çektiğini, fotoğraf hikayesini nasıl oluşturduğunu anlıyorsunuz.

Bir kamera alırken, tek tek kareler çekmemem gerektiğini, bir hikaye oluşturmam gerektiğini fark ettim. Bu tür çalışmalar hem izleyici hem de yayınevi tarafından talep edilecektir. Aynısı kitap için de geçerli: Bu, dağınık bir dizi fotoğraf değil, düşünceli ve doğrulanmış bir hikaye. Ancak, söylemesi kolay! İlk başta, kitaba mümkün olduğunca çok fotoğraf koymak istiyorsunuz, bu yüzden materyalleri gelişigüzel yazmaya başlıyorsunuz. 2007’deki ilk kitap deneyimim The Bear’da tam da bunu yaptım. Bu albümü şimdi toplayacak olsaydım, tamamen farklı bir kitap olurdu.


Yavaş yavaş, sürece daha anlamlı yaklaşmaya başladım. Daha önce emeklerimin sonucu 220 sayfada 200 fotoğraf olsaydı, şimdi albüm maksimum 70-80 kare içeriyor, ancak bunlar kitap fikrini maksimuma çıkaran en iyi resimler. Yüzlerce monoton resim basmayacağım ama en iyisini seçeceğim. Yanına bir tane daha koyacağım. Bir sayfada manzaram varsa, diğerinde – renkli de dahil olmak üzere tamamen farklı bir şey. Bu durumda sayfalar birbirine karşı kaybolmaz. Bu önemli.


Bir resmin hemen hemen diğerini kopyaladığı yeterince kitap gördüm. Pek çok yazar bundan muzdarip: burada bir ayı suda bir balığın peşinden koşuyor, burada onu yakalıyor, yakalıyor … Ve bu görsel ifade birkaç düzine fotoğrafa uzanıyor. Bence bu yanlış: Resimler kendi kendine yeterli olmalı, her biri kendi hikayesini anlatsın. En parlak resmi koymak daha iyidir – bu maksimum etkiyi verecektir.

BBC dergisinin eski editörü bana fotoğrafları nasıl doğru seçeceğimi öğretti. Öyle oluyor ki çok fazla sunum yapıyorum ve karşılığında diğer fotoğrafçılardan çok sayıda sunum görüyorum. Birçoğu, çalışmalarını güzel bir şekilde nasıl sunacağını bilmiyor, banal bir dizi alakasız resim yapıyor. Bu tür performanslar yorucudur – uzun süre yüz bir çekime bakmak sıkıcıdır.

Bu konuda şanslıydım. BBC’de ilk sunumumu yaptığımda her şeyi en iyi seviyede yapmak istiyordum. Ve editöre, fotoğrafçılıktaki deneyimime rağmen yardım almadan baş edemediğimi hemen itiraf ettim. Resim istedi ve baktıktan sonra ortadan ikiye kesmeyi teklif etti. Seçimimi daha dikkatli inceledim: ve gerçek şu ki, çok fazla var! Bir hafta boyunca sıraladım ve sonunda son dileğimi aldım – %20 daha kaldırmak. Bu görevin en zor olduğu ortaya çıktı: 200 çekimden 70’ini seçmek bir şey, ancak mükemmel olduğunu düşündüğünüz 70’ten biraz daha çıkarmak tamamen farklı. Kalbe bir bıçak gibi! Sergiler veya dergilerdeki yayınlar için fotoğraflarını seçen pek çok yazar bu duyguyu bilir diye düşünüyorum. Yine de bana söyleneni yaptım ve… sunumumu yaparken seyirciler ayakta alkışladı. Doğru tavsiyeye uymasaydım, böyle bir başarı elde edemezdim.

Kitapta da aynı şey var: Fotoğrafları bir forma yerleştirmeniz, resimlerin birleşip birleşmediğine bakmanız, ileri geri kaydırmanız, renkli de dahil olmak üzere tekrar olmadığını kontrol etmeniz gerekiyor. Ayrıca, okuyucunun ve tasvir edilen hayvanın gözlerinin, resmin yönünün çakışması, çekici olması gerekir. Bir kelimeyle, malzemeden maksimum konsantrasyon elde etmek için birçok faktöre ihtiyaç vardır. Bu nedenle, her kitabın düzeni altı ay veya bir yıl gibi çok zamanımı alıyor. Bu, yavaş yaratıcı bir süreçtir (bir istisna, kesin teslim tarihleri ​​olan bir sipariştir), acelem yok. Şimdi “Arctic Odyssey” kitabı üzerinde çalışıyorum. Wrangel Adası’ndaki çekim tarihine dayanıyordu. Her şeyden çok var: insanlarla ilişkiler, hayvanlar, ilginç hikayeler, problemler, günlük yaşam.

Fotoğraflardaki tarih, sadece bir konu üzerine çerçevelenmiş bir dizi değildir. Örneğin, bir ayı. İlk olarak, zamansal faktörleri göstermek gerekir: yılın farklı zamanlarında nasıl yaşadığı, nasıl uyandığı ve ininden nasıl ayrıldığı, balık yakaladığı, meyvelere gittiği. Sonraki – diğer ayılarla, hayvanlarla ilişkiler. Daha ileri gidelim: her hayvanın kendi yaşam alanı vardır. Ayı ve insanın giderek daha fazla temas halinde olduğunu göz önünde bulundurarak, bu anı yansıtmaya çalışıyorum: bu hayvanla olan ilişkimi, onun hem bilim adamları hem de kaçak avcılarla olan etkileşimi.

Veya Putorana Platosu’nu alın. Çok az insan onun hakkında bir şeyler duydu ve onun hakkında konuşmak kolay değildi. Sadece şelaleler veya Rusya’daki en büyük ren geyiği göçü hakkında bir hikaye yapmak dar. Geyiği takip etmeye ve onların yolunu anlatan bir kitap yapmaya karar verdim. Nereden geçtikleri, nereden gelip nereye gittikleri, şelaleleri ve kanyonları nasıl gördükleri, kimlerden kaçtıkları, onları kimlerin avladığı, nerede doğurdukları. Böylece Putorana platosunu bir geyiğin gözünden göstermeyi başardım.

İlk kitaplarımı sadece görseller üzerine kurdum. Ancak incelemelerindeki okuyucular daha fazlasını istediler, perde arkasında neler olduğunu bilmek istediler. Uzun zaman önce Komsomolskaya Pravda’nın foto muhabiri Vasily Mihayloviç Peskov ile konuştum ve bana değerli tavsiyelerde bulundu: “Bir keşif gezisinde olmak, her akşam tembel olmayın, bir defter ve kalem alın ve kısaca ne gördüğünüzü yazın. gün içinde, ne oldu. İnanın bana, zaman geçtiğinde ve bir şeyi tarif etmek gerektiğinde, önemli olan her şey kafanızdan uçup gidecek. Ancak notları okuduğunuzda resim eski haline dönecektir. Böylece ayrıntıları, olayları, duyguları hatırlamak çok daha kolay olacak.



O zamandan beri, her proje için her gün olan her şeyi yazdığım kendi albümüm var. Her zaman bu notlara başvurabilir, geri sarabilir, bir anda ne olduğunu hatırlayabilirsiniz – bu özellikle uzun vadeli projelerde faydalıdır.

Albüm oluşturma sürecinde benim için en zor şey güzel sözler yazmak. Günlük tutmasaydım, bunu yapamazdım. Genellikle bir taslak yazarım, editöre veririm, düzeltmeler yapar ve her şeyi tekrar okurum … Metin böyle doğar: uzun ve sıkıcı olmamalı, görevi fotoğrafları tamamlamaktır. ilginç gerçekler. Keşif gezileri ve fotoğrafçılığın yönleriyle hayatımı anlatmaya çalışıyorum, şu veya bu hayvanın yaşadığı yer, bu hayvanın ne gibi alışkanlıkları olduğu hakkında bilgiler ekliyorum. Ama bilimsel açıklamalar yapmıyorum, bunun için çok ciddi kitaplar var ve ne yazık ki çoğu sıkıcı. Ben sadece kendimi gördüğümü ve hissettiğimi tarif ediyorum.


Bir fotoğraf kitabı üzerinde çalışırken, kaynak materyalin kalitesinin nihai sonuç üzerinde büyük etkisi vardır. Hafızamda fotoğrafın ciddi şekilde kırpıldığı ve yayılması için yeterli olmadığı durumlar oldu ama gerçekten oraya koymak istedim.

Nasıl önlenir? Başlangıçta yayın formatı için çekim yapmak doğru olur, böylece çok fazla fazlalığı kesmek zorunda kalmazsınız. Ve – bir üretim gerekliliği – en iyi teknolojiyi, en iyi optiği kullanmak. Neredeyse her kareyi farklı kameralarla çözmeye çalışıyorum. Kural olarak, üç tane var: birinin geniş açılı lensi, diğerinin orta zoomu ve üçüncünün telefoto lensi var. Böylece, her an birkaç çekimden filme alınır.

Uzun zaman önce 12 megapiksellik bir Nikon D2X ile çekim yaptım – bu çekimler, teknolojinin yıllar içinde uzun bir yol kat etmesine rağmen hala oldukça gergin ve baskı için uygun. Örneğin, modern Nikon D810’da matris üç kat daha “kapasiteli” hale geldi! Nikon’un kalitesi işin her aşamasında bana uyuyor, ne resimler ne de ekipman için hiç kızarmak zorunda kalmadım.

Modern matrisler bile, benim için temelde önemli olan kaliteyi kaybetmeden ISO değerini artırmanıza izin veriyor. Vahşi yaşamdaki en ilginç şeylerin geceleri gerçekleştiği bir sır değil ve artık gecenin neredeyse her saatinde çekim yapabiliyor ve sürekli olarak yüksek sonuçlar elde edebiliyorum.

Ana kameralarım D5 ve D500. D500’ü gerçekten seviyorum ve birçok insan ekin faktörü matrisini sevmese de benim için işe yarıyor. Bazen ağır optikler takmak imkansızdır ve kırpma matrisi aynı çekimi yapmanıza olanak tanır, ancak daha kolay optiklerle. Örneğin, 600 veya 800 mm lensleri yokuş yukarı çekmek her zaman mümkün değildir – biraz ağırdırlar. Ancak D500’de 300 mm çekebilirsiniz – bu yeterli olacaktır. Yaşlandıkça, bu rahatlığı daha çok takdir ediyorum.

Kaba düzeni kendim yapıyorum, diyebilir ki, dizimin üstünde – özel programlarım yok, fotoğrafları doğru olduğunu düşündüğüm şekilde düzenliyorum. Sonra tasarımcı ve ben bakıp neler olduğunu tartışıyoruz. Asla sadece kendi fikrimle yetinmem, her zaman tavsiye ararım, özellikle yakınlarda daha fazla deneyime sahip biri varsa.

Tüm albümlerimin prensibi şu şekilde kurulur: Başlangıçta bir “tohum” veririm, bölgenin 5-7 resmini gösteririm ve ancak o zaman hikayeler anlatmaya başlarım. Her birinin en önemli fotoğrafı ve tamamlayıcısı olmalıdır. Kitap başına beş ila yedi hikaye var. Örneğin, Kamçatka Odyssey’i alalım. Tilkileri, ayıları nasıl fotoğrafladığım, bir ayıyı dünyanın ilk sualtı fotoğrafını nasıl çektiğim, fotoğraf camiasının buna nasıl tepki verdiği, bir volkanik patlamayı nasıl filme aldığım, Kamçatka’da nasıl yaşadığımla ilgili hikayeler içeriyor. Tüm bu küçük hikayeleri toplarsanız, bir zincirin halkaları gibi bir hikaye oluştururlar.


Kitaptaki tüm resimlerin başyapıt olamayacağını anlamak önemlidir. Kural olarak, en güçlüsü 2-3 resimdir. Onları büyük bir sırayla koymak daha iyidir. Ve en iyi fotoğrafların hepsini tek bir yığına dökemezsiniz. Kitabın konusu “dalgalar” halinde gelişir: bir sayfa açarsınız – “Ah!”, sonrakini açarsınız – metin, resim daha sakin, ardından yeni bir bölüm – tekrar “Ah!”, vb.

Kitabın sonunda her zaman nasıl çalıştığımla ilgili küçük bir açıklama ile fotoğraflarım var ve en sonunda çekimin teknik parametrelerini içeren bir indeks baskısı var. Bunun da çok popüler olduğu ortaya çıktı: Bana sık sık şu ya da bu çekimin ne ve nasıl yapıldığı hakkında sorular soruluyor. İşte cevap.

Ortalama olarak, bir kitap için malzeme biriktirmek 3-4 yılımı alıyor. Bir yandan da metin üzerinde çalışıyorum. Başka bir yıl, bir düzen, düzen, detayların parlatılmasıdır. Asılsız olmamak için: 2003-2004’te ayıları vurdum. Ve “Ayı” albümü 2007’de yayınlandı. 2010-2013 yıllarında Wrangel Adası’na gittim ve ancak ondan sonra bir kitap yayınladım.

Proje tamamlandıktan sonra kendinize “dur” demek zordur. Örneğin, şimdi hem Kamçatka’yı hem de Wrangel Adası’nı bitirdim ama hala oralarda çekim yapmak için birçok fikrim var. Ve kendimi durduruyorum: “Yeter, bunu çoktan geçtim.” Devam etmem, yeni yerler aramam gerektiğini anlıyorum.

Benim için en ilginç kitap The Kamçatka Odyssey. Bu benim ruhum, bir fotoğrafçı olarak hikayemin başlangıcı. Yazar için herhangi bir kitap, çalışmanın sonucu olan deneyimin altına çizilen bir bitiş çizgisidir. Fotoğraflarımı arşivlemek istemiyorum, insanlara göstermek istiyorum.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.