Bir Kulüpte Ünlüleri Çekmek / Yeni Başlayanlar İçin Çekim Yapmak / Fotoğraf Dersleri

Kulüpte ünlüleri vurmak

1970’lerde New York, hiç uyumayan şehir olarak ünlüydü: disko, uyuşturucu ve cinsel özgürlüğün çılgın bir zamanıydı. Kötü şöhretli Studio 54 kulübü, o dönemin bir simgesiydi.

Soho Weekly News’in Baş Fotoğrafçısı ve Fotoğraf Editörü olarak göreve geldiğimde gece hayatı fotoğrafçılığı işimin bir parçası oldu. Böylece fotoğrafçılıkta ilk atılımımı gerçekleştirdim. Fotoğraflarıma baktıktan sonra editör “Evet, nasıl çekileceğini biliyorsun” dedi ve bana ilk görevi verdi: Avant-Garde Sanat Festivali’nde çekim yapmaktı.

O zaman, Soho bölgesinde kayıtlı tüm sanat dünyası – firmalar ve endüstriler, boş alanı keşfetmek için özgür sanatçılar bırakarak taşındı. Galeriler, barlar, kulüpler vardı. İşte o zaman gece kulüplerinde olan her şeyi yazmaya başladım – erken disko, ilk yeraltı kulüpleri: Studio 82, Mudd Club, Le Jardin – açıldığı günden itibaren görünmeye başladığım ilk disko kulüplerinden biri. Dergideki işim 1973’te başladı. Studio 54 Nisan 1977’de açıldığında, zaten sadece kulüplerde değil, konserlerde ve film setlerinde de çekim yapıyordum.

© Allan Tannenbaum
© Allan Tannenbaum

“Studio 54” harika bir yerdi: hepsinden önemlisi, aydınlatma ve ses sistemi harikaydı. Orada herhangi birine rastlayabilirsiniz: uyuşturucu satıcıları ve işadamları, modeller ve sanatçılar, eski yıldızlar ve popüler rock şarkıcıları – tek kelimeyle, tüm New York bu efsanevi kulüpte buluştu! Orada çektiğim ilk etkinlik, koreograf Alvin Ailey’in onuruna düzenlenen bir partiydi.

Dans eden insanları ve eğlenen ünlüleri çekmek için özel becerilere sahip olmanıza gerek yok. Teknoloji açısından, temelde yüksek hızlı film ve flaşa iniyor. Sonuçta, karmaşık çekim programlarını kullanmamıza izin veren dijital kameralarımız yoktu. Siyah beyaz film üzerine çok çekim yaptım ve bir asistan bulana kadar kendim geliştirdim. Genellikle enstantane hızlarım vardı – 1/60-1/30 ve flaşı sadece otomatik moda ayarladım. Ayrıca renkli film ve Kodachrome ve Ektachrome gibi filmlerle çekim yaptım. Ancak daha zordu: iyi fotoğrafların çıkması için pozlamanın mükemmel olması gerekir.

Bir kulüp fotoğrafçısının çalışmasında bile, kulübün kendisini, içinde hüküm süren atmosferi çekmeyi unutmamak çok önemlidir. Bunun için mesela kulübe tripodla geldim ve geniş açı lens kullandım.

  © Allan Tannenbaum

Düşük deklanşör hızlarında çekim yaparsanız hareketler bulanık olur – bu şekilde dansın dinamiklerini aktarabilirsiniz. Ve flaş ve yavaş deklanşör hızı, görüntüye biraz daha fazla ışık eklemenize izin verir ve yine de onu bulanık bırakır. Her şey, elbette, elde etmek istediğiniz sonuca bağlıdır.

Bir kulüpteyken ve büyük bir kamerayla bile fark edilmeden gitmek zor. Şimdi, “kırmızı halı”ya gelirken, “sabun” kameralarıyla yaklaşık elli kişiyle tanışabilirsiniz. Ancak Studio 54’te, en büyük etkinlikte bile sekizden fazla fotoğrafçı yoktu.

Size dikkat etmeye başlarlarsa, ara verebilir, barda oturup bir şeyler içebilir, etrafta olup bitenlere yakından bakabilirsiniz. Ve ilginç bir şey başlar başlamaz kamerayı tekrar alın. Doğru, şimdi o kadar çok fotoğrafçı var ki, parti organizatörleri içeride çekim yapması için birini kiralamayı tercih ederken, geri kalanı en az bir fotoğraf çekme umuduyla dışarıda bekliyor.

  © Allan Tannenbaum

Bana gelince, artık kulüplerde çekim yapmıyorum. Her şey çok değişti: dans etmek yerine birçoğu VIP odalarına gidiyor, güvenlik kamerayı yasaklıyor ve kamerayı kolayca kırabilir veya flash sürücüyü alabilir. Belki Rusya’da henüz bu kadar katı yasaklar yok… Ama ülkemizde bu kısıtlamalar çok ünlü fotoğrafçılar için bile geçerli. Örneğin, Douglas Kirkland bir haftadan fazla bir süre Marilyn Monroe’yu vurdu ve şimdi öğle tatilinde çekim yapması için 10 dakikası var. Artık her şey sıkı kontrol altında ve sanırım eğlence bitti!

Studio 54’te her zaman yeterince sürpriz vardı – geriye sadece anı yakalayıp deklanşöre basmak kaldı. Örneğin, partilerden birinde, siyah bir adamla dans eden Bianca Jagger’ın fotoğrafını çekmeyi başardım, bir model: bacakları onun beline dolandı, eteği uygunsuz bir şekilde yukarı çekildi. Tam bir coşku içinde olduğu belliydi! Harika bir atıştı, tüm dünyada yayınlandı ve elbette İngiliz gazeteleri tarafından da beğenildi.

  © Allan Tannenbaum

Sadece çekim yapmak değil, aynı zamanda fotoğrafçılığın size sağlayabileceği geleceği düşünmek de önemlidir. Sonuçta, bir fotoğraf bankasına veya ajansa aktarılabilirler. Yeni başlayan fotoğrafçılara tavsiyem şudur: Materyalinizin telif hakkına sahip olduğunuzdan emin olun, fotoğraflarınızı asla boş yere vermeyin. Halen fotoğrafçı olarak çalışıyorum, ancak gelirimin büyük bir kısmı bana 30 yıldan fazla bir süre önce çekilmiş fotoğraflar tarafından getiriliyor ve getirilmeye devam edecek.

Şu anda bir Canon EOS 5D ile çalışıyorum ve ayrıca dijital bir Canon G7’m var. Ve 1970’lerde ağırlıklı olarak Olympus LM-1 fotoğraf makinesini kullanıyordum, hala sağlam. Kapak için bir şeyler çekmem gerektiğinde 1957’den kalma harika bir fotoğraf makinesi olan Hasselblad 500c’mi çıkarırdım. Film söz konusu olduğunda, neredeyse her zaman bir Kodak Tri-X ile çekim yaptım. Bazen – Ilford HP5’te. Nadiren renkli film çekerdim, çünkü o zamanlar moda hakkında yazanlara kadar tüm dergiler siyah beyazdı. Şimdi filmin kendi ömrünü aştığını söyleyemem. Her şey aradığınız şeye bağlı. Bir dergi için çekim yapıyorsanız ve sıkı bir teslim tarihine sahipseniz, dijital kamerayla çekim yapmaktan başka seçeneğiniz yoktur. Ama bir tür uzun vadeli sanat projesi üzerinde çalışıyorsanız – örneğin, Moskova gece kulüpleri hakkında bir dizi fotoğraf çekmek istiyorsanız ve bir yıl boyunca çekim yapacaksanız – elbette film kullanabilirsiniz. Ama haber alanında, kasetin süresi dolmuştur.

Kompozisyon ve teknik çok önemli bence. İyi çekimler yapmak için, acemi fotoğrafçıların tüm bu kuralları öğrenmesi çok önemlidir: kompozisyon yasaları, çerçevedeki öğelerin dengesi vb. Ancak bundan sonra kompozisyon tekniklerini denemeye başlayabilir, farklı çekim açıları deneyebilirsiniz. kamerayı bile döndürebilir. Ben de çekim sırasında kamerayı çapraz konuma getiren pek çok fotoğrafçı gördüm – elbette bu bazı durumlarda işe yarayabilir, ancak bu bir teknik değil! O yüzden önce kuralları öğren, sonra onları yık!

Dayanıklı olmalı ve çok çalışmalısınız. Örneğin, diğer fotoğrafçılar ortaya çıkmadan önce çekim yerine erken varmaya çalıştım ve en son çıkan ben oldum. Her zaman gözünüzü dört açın ve fikirler düşünün, insanlarla iletişim kurmaya çalışın, bir tür ağ oluşturun, kulüp sahiplerinden güvenlik görevlilerine kadar herkesi tanıyın, yayıncılar ve dergilerle ilişkiler kurun. Kendi vizyonunuzu ve benzersiz tarzınızı geliştirmeye çalışın. Oh, ve kulak tıkaçlarını da unutma! Yüksek sesle müzik tehlikelidir!

Allan Tannenbaum’un web sitelerinde görebileceğiniz fotoğrafları: sohoblues.com, sohobluesgallery.com, sohoweeklynews.com


Studio 54 ile ilgili alıntılar, Bob Colacello’nun GQ 2003 #3’te yayınlanan bir metninden alınmıştır.

© Allan Tannenbaum

© Allan Tannenbaum
  © Allan Tannenbaum
  © Allan Tannenbaum

  © Allan Tannenbaum
  © Allan Tannenbaum

© Allan Tannenbaum
© Allan Tannenbaum

  © Allan Tannenbaum
  © Allan Tannenbaum

© Allan Tannenbaum.
© Allan Tannenbaum

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.