Bruno Barbie bir ritim fotoğrafının nasıl ekleneceğini anlatıyor

Tüm hayatımızın ritimlere bağlı olduğunu söylersem elbette burada Amerika’yı keşfetmem. Dünya kendi ekseni etrafında ve Güneş’in etrafında döner – ve gün geceye, ilkbahardan yaza, sonbahara, kışa ve tekrar bahara yol açar ve buna göre uykuya dalar ve uyanır, az çok kıyafet giyeriz. Anlayışımızda zamanın kendisi ritmik olarak tekrarlanan saniyeler, dakikalar, saatler, günler… Ritmik olarak nefesimiz – nefes alıp vermemiz, konuşmamız, adımlarımız ve diğer birçok hareket. Bu nedenle, algımızın da ritimlere tabi olması gerçeğinde şaşırtıcı bir şey yoktur – ritmik olarak düzenlenmiş bilgileri, belirgin bir ritmi olmayan bilgilere göre çok daha kolay bir şekilde özümseriz. Bazı sanat türleri, örneğin müzik ve şiir, bu yasaya yüzde yüz uyar – ne şiir ne de ritmi olmayan bir melodi genellikle düşünülemez. Görsel sanatlarda (hepimizin bildiği gibi, fotoğraftır), ritim esas değildir. Yine de çok güçlü bir görsel araçtır ve farklı şekillerde kullanılabilir.

Ritim kullanımına ilişkin örnekler muhtemelen hemen hemen her fotoğrafçıda bulunabilir ve bu resimler hem iyi hem de tamamen vasat olabilir – görsel ritmin yanı sıra diğer herhangi bir kompozisyon tekniğinin kullanılması, kendi başına oldukça sanatsal bir sonucu garanti etmez. Ancak, bu tekniği diğerlerinden daha sık kullanan fotoğrafçılar var ve onu zevkli ve anlamlı bir şekilde kullanıyorlar. Bu fotoğrafçılardan biri de Magnum ajansının bir üyesi olan Fransız Bruno Barbie.

Bruno, renkli fotoğrafçılığın büyük bir ustası olarak bilinir, ancak portföyünü dikkatlice gözden geçirirseniz, hemen hemen tüm fotoğraflarında, şu ya da bu şekilde, genellikle ritmik kalıplara dönüşen çeşitli yinelenen öğeler olduğunu görmek kolaydır. , hem basit hem de oldukça karmaşık. Fotoğraftaki ritmin en basit örneği, Bruno’nun Polonya fotoğraflarından birinde bulunabilir – “Kutsal Haftada Hacıların Alayı, Silesia, Polonya, Kalwaria Zebrzydowska kasabasında, 1981”.

Fotoğrafta ritim.  Bruno Barbie'den Dersler

Bunun çok basit bir resim olduğunu görüyoruz – burada bir sürü açık karla kaplı şemsiyeden başka bir şey yok. Alayın sonu görünmüyor, şemsiye sıraları ufka kadar uzanıyor gibi görünüyor ve bu basit ama neredeyse hipnotik bir ritim yaratıyor. Bu resmi anlamak için Kalwaria Zebrzydowska’nın hacı sayısı rekorunu elinde tuttuğunu bilmenize gerek yok. Resim kendisi için konuşur. Ancak, o gün hava daha iyi olsaydı, bu gerçekleşmeyebilirdi – pek çok insan, yukarıdan manzara, özel bir şey yok, sanıyorsunuz. Ve bu karta baktığımızda hemen anlıyoruz: Bu insanları hiçbir şey durduramayacak, ıslak kar var, gökler açılıp içlerinden sıcak lav dökülse bile Mesih’e ibadet edeceklerdi. Ve bu etki, tam olarak sonsuz tekrar eden şemsiyelerin kesintisiz ritmi sayesinde elde edilir.

Bir sonraki resimde (“Taht gününde Kralı bekleyenler Rabat, Fas, 1992”) Bruno aynı tekniği kullandı – herhangi bir vurgu veya dikkat dağıtıcı ayrıntı içermeyen çıplak bir ritim. Beyaz giysiler, siyah yüzler, başka bir şey değil. Belki burada şemsiyeli fotoğraftaki kadar güçlü bir hikaye yoktur ama bayram hissi ustaca aktarılır. Genel olarak Fas, Bruno için çok önemli bir ülke, hayatının ilk 12 yılını orada geçirdi, bu yüzden Fas fotoğraflarında her zaman özel bir şey var, sanki çocukluk anılarını yakalamayı ve yakalamayı başarıyormuş gibi.

Resimdeki yinelenen öğeler elbette herhangi bir boyutta olabilir. Büyük, aslında ritmi yaratır. Küçük bir şey, defalarca çarpıldığında, gözümüz daha çok bir doku olarak algılamaya meyillidir. Dokunun kendisi algıyı yapılandırmak için açıkça yeterli değildir. Ancak üzerine daha büyük bir ritmik figür de bindirilirse, bu, resimde yalnızca bir ritim oluşturan öğenin varlığından daha güçlü bir etkiye sahiptir. Bu ilke, Barbie’nin aşağıdaki fotoğrafıyla gösterilebilir (Güneşte kuruyan uskumru Nazare, Extremadura, Portekiz, 1979):

Bu arada, bu fotoğrafta, görsel ritimle çalışmanın başka bir yolu kullanılıyor, o kadar güçlü ve basit ki neredeyse her zaman çok iyi çalışıyor: tek bir yerde tek bir ritmi kıran bir şeyle kırmak, bir aksan yaratmak. Bu durumda, vurgu, kafasına bir sopayla siyah bir kadın figürü üzerindedir. Bu tür fotoğraflar çoğunlukla bu şekilde düzenlenir, ritmik bir yapının arka planına karşı yalnız bir insan figürü hemen göze çarpar. Figürün duruşu uzaydaki hareketinden bahsediyorsa, ritim bu hareketin hissini büyük ölçüde artırır. Örneğin, bunun gibi (“Han Riverside Park, Seul, Güney Kore, 2007):

veya bunun gibi (“Tiznut, Güney Agadir, Fas, 1987”):

Görsel ritim sadece hareket hissini değil, aynı zamanda bu hareketin doğasını da aktarabilir! Kısmen, bu, önceki fotoğraf hakkında söylenebilir (bir palmiye ağacının yapraklarından gelen gölgeler, yoldan geçen birinin adımına eşit görünür), ancak bu türün en karakteristik örneği Barbie’den değil, Tüm hayatını memleketi İstanbul’un sokaklarında fotoğraf çekerek geçiren bir diğer seçkin fotoğrafçı Ara Güler:

İşin püf noktası bu resimde kaldırım taşlarının boyutu eşeklerin adımlarının uzunluğuna tam olarak uyuyor ve bu neredeyse sinematik bir etki yaratıyor: nasıl bir adım attıklarını hayal etmek çok kolay, bir başka, üçüncü, ölçülü, dar ve sarp bir İstanbul sokağına yavaş yavaş tırmanıyor.

Gerçek bir hareket olmasa bile, fotoğraftaki ritim, örneğin bu resimde olduğu gibi varlığının yanılsamasını verebilir (“Bazaar’daki Restoran, Taşkent, Özbekistan, 2000”):

Yarı saydam bir pencerenin arkasına asılan sabahlıklar (dikey) ve üzerlerindeki yatay ışık şeritleri, masalarda oturan erkeklerin çarşıdaki bir çayevinde değil, hızla koşan bir trenin yemek vagonunda olduğu izlenimini yaratıyor ve telgraf direkler o sırada pencerenin önünden uçuyor , insanlar, koyunlar, şehirler, istasyonlar – genel olarak, hayat acele ediyor. Dahası, gerçekten acele ediyor – orada, pencerenin dışındaki dünyada, burada oturup yemek yerken neler olduğunu asla bilemezsiniz. Başka bir deyişle, ritim sadece mekanda değil, zamanda da hareket izlenimi verebilir.

İşte zaman içinde hareketin başka bir örneği, daha doğrusu, zamanın akışının metaforik bir aktarımı (“Bir köylü, Krakow yakınlarındaki Novaya Huta metalurji fabrikasının yakınındaki toprağı sürüyor”):

Burada, elbette, içerik daha çok işliyor, toprağı eski moda bir şekilde bir el sabanıyla süren bir köylü ve modern bir canavar bitkisi imgesinin çarpışması, ancak ekilebilir arazinin oluklarının yarattığı ritim, ki bu bitkinin ufukta yankılanan boruları, gerçekten bir görüntü oluşturmaya çalışır, hareket süresinin kaçınılmazlığını tasvir etmeye yardımcı olur.

Bir sonraki resimde (“Gairettepe Metro İstasyonu, İstanbul, Türkiye”) Bruno, ritmin özünü sembolik olarak, zaman içindeki hareket olarak aktarmayı başardı – buradaki ritmi oluşturan unsurlar … saat yüzleri:

Bu arada bu fotoğrafta öncekilerden farklı olarak ritmik yapının fonunda öne çıkan tek bir figür yok: Araba camlarının dışındaki yolcu figürleri birbirine benziyor ve aynı şekilde ritim oluşturuyor. Dışardaki arabanın duvarına boyanmış saat yüzleri. Böyle bir teknik – bir ritim diğerine bindirilirken, çerçevenin ana nesnesi tek bir figür değil, ritim oluşturan yapılardan biri – elbette var olma hakkına sahiptir ve Barbie bunu bir kereden fazla kullandı. . İşte benzer şekilde oluşturulmuş başka bir fotoğraf örneği (“Çocuklar okuldan önce sabah egzersizleri yapıyor, Şanghay, Çin, 1980”):

Son olarak, daha da karmaşık yapılar mümkündür. Bir sonraki fotoğrafta (“Ulusal kupada zaferi kutlayan taraftarlar, Beşiktaş, İnönü Stadyumu, İstanbul, Türkiye, 2009”) aynı anda iki sıra ritmik öğe görüyoruz: çizgili tişörtler giymiş bir sıra futbol taraftarı ve çok sayıda futbol taraftarı. posterde bir kadının elindeki renkli dikdörtgen çubuklar, bu çizgilerin her ikisi paralel olarak bakışlarımızı sarılan çifte yönlendiriyor, göz diğer taraftan ona dönüyor, gözlüklü ve beyaz bir adamın görüş hattı boyunca gömlek. Bu nedenle, sarılmak, bu karmaşık kompozisyonun anlamsal, duygusal ve genel olarak her türlü merkezidir.

Son olarak, burada göstermek istediğim Bruno Barbie’nin son fotoğrafı (“The Tanners of Sidi Moussa, Fes, Fas, 1984”) zaten genel olarak akrobasi. Bu plan ritmik yapılar açısından o kadar zengin ki analiz edilmek istemiyor. Görünüşe göre bu zaten müzik, fotoğraf değil:

Seçme Makaleler:

Fotoğrafta kompozisyon. Ustalardan öğreniyoruz. Henri Cartier Bresson

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.