çeşitli açılar ve çekim sırasında kullanımları

Fotoğrafçılık en genç görsel sanatlardan biridir. Diyelim ki resim veya çizimden çok daha genç (tarihlerden birine göre, İspanyol mağaralarında bulunan en eski kaya resimleri 40.000 yıldan daha eskidir, Neandertaller tarafından yapılmıştır). Bu 40 bin 200 yılla kıyaslanabilecek nedir? Kompozisyon açısından, fotoğrafın oldukça uzun bir süre – yaklaşık ilk yüz yıl, yani varlığının yarısının – olduğu gibi, resmin “küçük kız kardeşi” olması oldukça mantıklı. Demek istediğim, fotoğrafçılar, kendilerinden çok önce nesiller boyu ressamlar tarafından geliştirilen kompozisyon tekniklerinin tıpatıp aynısını kullandılar. Fotoğraf, olduğu gibi, taklit resmi, etkileyiciliğini elde etmeye çalışıyor ve sadece geçen yüzyılın 20’li yıllarında, fotoğrafçılar (ilk birkaç kaşif ve onlardan sonra diğerleri) bir görüntü oluşturmanın ilk tamamen fotoğrafik yöntemini kullanmaya başladılar – alışılmadık bir açı kullanarak.

Açı kavramının kendisi, elbette, fotoğrafın ortaya çıkışından önce bile görsel sanatlarda kullanılıyordu ve “bir nesnenin biçimindeki, olağan ana hatlarını değiştiren bir perspektif küçültme” anlamına geliyordu. Fotoğrafta, kelimenin bu anlamı da kullanılır – hepimiz, büyük ayakları ve uzaktan küçük bir kafası olan bir kişinin binlerce resmini gördük ya da tam tersi. Ancak öyle oldu ki, “açı” kelimesinin başka bir anlamı fotoğraf dilinde kök saldı, belki de tam olarak doğru değil – çekim noktası.

Resimde (en azından klasik resimde) genellikle bir bakış açısı kullanılır – doğal. Ressamlar dünyayı, genellikle uzaya yönelmiş (yani ayakta veya bir sandalyede oturan) bir kişinin gözünden görüldüğü gibi tasvir ederler. Bu büyük ölçüde yazma tekniğinden kaynaklanmaktadır – eğer başınızın üzerinde durursanız (veya yerde yatarsanız veya bir yangın merdivenine tırmanırsanız), bir fırça ile çalışmak, bir şövale önünde durmak veya oturmak kadar uygun olmayacaktır. İlk kameralar hatırladığımız kadarıyla hantaldı ve bu anlamda şövale üzerindeki tuvalden çok farklı değildi. Bu nedenle, o zamanın tüm fotoğrafları aynı açıdan veya bakış açısından – göz seviyesinden çekildi. Sadece kompakt fotoğraf makinelerinin ortaya çıkmasıyla birlikte, fotoğrafçılar diğer çekim noktalarını denemeye başladılar – ve o zaman bile hemen olmasa da, çoğu geleneksel olarak kompakt “sulama kutuları” ile bile sanki dev, beceriksiz, geniş formatlı bir kamera tutuyormuş gibi çekim yapmaya devam etti. dev bir tripod gerekliydi.

Adil olmak gerekirse, alışılmadık bir bakış açısıyla ilk fotoğrafların 19. yüzyılda aynı geniş format kameralarla çekildiğini belirtmek gerekir. Bunlar, sırasıyla Fransız Nadar ve Amerikalı James Blake tarafından kuşbakışı, daha doğrusu bir balon uçuşunun yüksekliğinden çekilmiş Paris ve Boston fotoğraflarıydı:

Fotoğraflar için doğru açı: fotoğrafçıya ne verir?

Nadar, çağdaşları tarafından bile alay konusu oldu, “esprili” olduğunu söyleyerek, onun fotoğrafçılığı gerçek sanatın zirvesine çıkardığını söylüyorlar. Bununla birlikte, perspektif fotoğrafçılığın gerçekten öncüleri, hala yarım yüzyıl sonra doğmuş insanlar olarak kabul edilmelidir. Bunlar Sovyet fotoğrafçı ve sanatçı Alexander Rodchenko ve Macar (ancak selefi Nadar gibi Paris’te yaşayan) Andre Kertes.

Bu iki fotoğrafçı arasında, göreceğimiz gibi, büyük bir fark ve önemli bir benzerlik var. Fark, her şeyden önce, Kertész’in yalnızca belgesel fotoğrafçılıkla ve belgesel fotoğrafçılıkla ilgilenmemesi, yalnızca olağandışı açıların aranmasıyla ilgilenmemesidir. Rodchenko için de benzer bir şey söylemek büyük bir basitleştirme olacaktır, ancak mirasında fotoğrafların çoğu alışılmadık bir bakış açısıyla çekilmiştir.

Kertész, Nadar kadar yükseğe tırmanmasa da dünyaya yukarıdan bakmayı da severdi:

Çekimin en üst noktası hakkında genel olarak ne söylenebilir? İlk olarak, yukarıdan daha fazlasını görebilirsiniz. Aşağıdan veya göz seviyesinden çok daha fazlası. Bu nedenle, üst çekim noktası 20-30’lu yıllarda Sovyet fotoğrafçıları arasında çok popülerdi – A. Vartanov’un 1985’te Sovyet Fotoğraf dergisinde yazdığı gibi: “Ustaları resimlerini son derece bilgi ile doygun hale getirmeye hevesliydi: sonuçta, çoğunlukla “Dünyada ilk kez!” Yazıtının eşlik edebileceği olayları anlatmak zorunda kaldılar.


Bu arada, insanların kendi gölgelerine isteğe bağlı eklere dönüştüğü “yukarıdan kesinlikle dik” bakış açısıyla fotoğraflar da o sırada “dünyada ilk kez” çekildi. Bununla birlikte, modern fotoğrafçılar bile, ortaya çıkar çıkmaz hemen bir klişe haline gelmesine rağmen, bazen bu açıyı tekrarlamanın cazibesine direnmekte zorlanıyorlar. Örneğin, Rodchenko ve Kertes’in fotoğrafını karşılaştırın:


20’li yıllarda yeni ve taze olduğu oldukça açık, ancak bu konuyu açan bu iki büyük insan, genel olarak hemen kapattı.

Alt açı fotoğrafçılıkta tamamen farklı amaçlar için kullanılır. Burada da Alexander Rodchenko bir öncüydü – en azından onun “öncüsü”nü hatırlayalım:

“Pioneer”, elbette, özel bir durum, bu fotoğraf genel bir alt açı uygulama kuralına girmiyor. Daha ziyade, yeni bir çağın habercisi olan “yeni” bir insanı tasvir etmek için yeni sanatsal ifade araçları bulmaya yönelik tamamen başarılı bir girişimdir. Rodchenko etkileyici ve akılda kalıcı bir imaj yaratmayı başardı; bununla birlikte, çoğu zaman böyle bir açının kullanılması, karakterin kendisinin bir karikatürüne dönüşmesiyle doludur.

Genel kural şudur: Aşağıdan bakış, çoğunlukla konunun büyük önem taşıdığını göstermek için kullanılır. Aşağıdan yukarıya doğru çekilen bir şey (veya daha doğrusu, birileri – çok az kişi cansız nesnelere çok fazla önem vermeyi düşünür), aynı nesnenin “normal” bir şekilde, yani gözden çekilmiş olmasından çok daha anıtsal ve etkileyici görünür. veya göğüs seviyesi. Bir numaralı örnek aynı Rodchenko’da bulunabilir:

Robert Çapa, kahramanlarını bu açıdan fotoğraflamayı severdi:


En ünlü fotoğrafı olan Cumhuriyetçinin Ölümü de aynı tekniği kullanır. Bu resmin belgesel niteliğinden istendiği kadar şüphe edilebilir, ancak yazarın bu trajik anın acısını kusursuz bir şekilde aktaran kesinlikle anıtsal bir görüntü yaratmayı başardığını iddia etmek zor.

Ve işte Robert Capa’nın başka bir fotoğrafı. Üzerindeki an o kadar trajik değil – kimse ölmez (en azından çerçevede), sadece ağlayan küçük bir kız. Altyazıdan vakanın mülteciler için bir geçiş kampında geçtiğini öğrenebiliyoruz ama bu kızın neden ağladığını açıklamıyor. Belki ailesi yoktur, belki ona şeker vermemişlerdir ya da sadece yorgundur. Fark etmez – çekim sırasında kızın yüzünün altında bulunan kameranın bakış açısı, belki de oldukça sıradan bu anı göçmenler için kampın bir sembolüne dönüştürür – düzensizlik, gelecek korkusu, boş umutlar…

Kamera biraz daha yüksekse – çocuğun yüzü seviyesinde – resim ne anıtsal ne de mecazi olarak ortaya çıkmaz. Sadece ortaya çıkacak … insan. Sıradan yaşamda, çocukları küçük görür ve onlara küçük davranırız. Çocuğun gözleri seviyesindeki kamera, izleyicinin onunla eşit düzeyde olmasına ve ayrıca dünyaya onun gözlerinden bakmasına izin verir.

Aynı şekilde, seyirciye dünyayı bir köpeğin gözünden gösterebilirsiniz. Ya da bir kedi ya da bir karınca – Bence genel ilke açık.

Bir köpeğin gözünden dünya, Eliott Erwitt

Bir köpeğin gözünden dünya, Eliott Erwitt

Seçme Makaleler:

Fotoğrafta kompozisyon. Ustalardan öğreniyoruz. Henri Cartier Bresson

Fotoğrafta ritim. Bruno Barbie

Ustalardan kompozisyon öğrenme. Eliott Erwitt – fotoğrafçılıkta vurgu

[Визуальная рифма и антирифма] (

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.