Çıplak modellerle nasıl çalışılır?

Nihai sonucu belirleyen en önemli faktör model seçimidir. Model atletik bir yapıya sahip olmalıdır. Kıvrımlı modellerin erotik fotoğraf çekimleri mümkündür, ancak bu, her profesyonel fotoğrafçının bile kaldıramayacağı kadar ince bir yetenek, deneyim ve zevk gerektirir. Bu düşünceyle Klaus Fischer, çıplak fotoğrafçılık üzerine Rusça’ya çevrilmiş tek ders kitabı olan Çıplak Fotoğraf kitabına başlar.

Çıplak ve modelle çalışmanın taktikleri

© Helmut Newton

Ancak bugün bu efsane kabul edilemez. Acemi bir fotoğrafçı, diğerlerinin yaptığı gibi “nasıl olması gerektiğini” düşünüyorsa, bu yolun onu şan ve şerefe götürmesi pek mümkün değildir. Gerçek bir sanatçı asla kompozisyon ve ışıklandırma ders kitaplarında anlatılan kurallara göre çalışmaz. Yabancı yazar, modelle çalışmanın önemini vurgularken yanılmıyor. Bu fotoğrafçılık yönünde çekim yapmanın bu yönü birincildir.

© Jan Saudek

© Jan Saudek

İzin Hakkında

Çıplak türün temel sorunu, izin verilebilirlik sorunudur. Maneviyatı ortaya çıkarmak için fiziksel çıplaklığı ustaca kullanan Alexander Shakhabalov, çocuk pornografisi dağıtma suçlamalarından hala kaçınıyor ve haklı olarak en “ince” çıplak fotoğrafçılardan biri olarak kabul ediliyor. Sanat, cinsel sapkınlık gibi, tanımlanmasından daha kolay bilinmesi gereken bir şeydir.

Fotoğrafçılığın başlangıcından bu yana, çıplak vücudu fotoğraflamak ana trendlerden biri olmuştur, bu şaşırtıcı olmayan bir şeydir, çünkü fotoğraf böyle bir görevle karşı karşıya olmadığında bile her zaman insanların gerçek amaçlarını ortaya çıkarır. Çıplakların ilk fotoğraflarında çok az sanat vardı, ancak gerçeği tam olarak yansıtma fırsatı için çok fazla hayranlık vardı. 1850’lerin başında, birçok fotoğrafçı bu türde çalıştı: Auguste Bellocq, Bruno Braquehais, Jean-Louis-Marie-Eugene Durieu, F. Jacques Moulin, Louis-Camille d’Olivier.

Eski erotik fotoğraflar, modern olanlardan çok daha fizyolojik görünebilir. Retro çevreyi bir anlığına unutursanız, modern fotoğrafçıların genellikle saklamaya çalıştığı ayrıntıları fark etmeye başlarsınız.

© itzick
© Herb Ritts

© Herb Ritts

Çıplak çekimlerin ilk aşamalarında, içsel farklılıklar yoktu. Çok daha sonra, XX yüzyılın 60’lı yıllarının başlarında, bu sanatın üç türü arasında açık bir ayrım vardı: * Sanat fotoğrafçılığı. Sanat, çıplaklığı sanatsal bir araç olarak kullanarak entelektüel algıya yöneliktir. Fikirler, geometrik şekiller sanat nü fotoğrafçılığının gerçek nesnesi haline gelir… * Erotik fotoğrafçılık. Doğrudan içgüdülere göre hareket eder. Beden aslında görüntünün nesnesidir. Sanatsal araçlar saldırgandır ve duyusal algıya yöneliktir. Çoğu erotik fotoğrafın “anlamlı” yanı, abartılı kostüm veya makyaj üzerine kuruludur. * Pornografi. Kaba bir cinsel yönelimle çıplaklığın fizyolojik tasviri. Ve bazen porno, fotoğrafçılığın yönünden röportaj fotoğrafçılığının bir alt türüne dönüşür.

Ayrım, elbette, son derece keyfidir. Örneğin, izleyiciye tüm çıplak model tam büyüme ile değil, boyun veya bacağın bükülmesi ile sunulursa, sonuç bazen aynı anda bu üç “yön”e atfedilebilir. Ama bu onu daha iyi ya da daha kötü yapmaz.

© Mona Kuhn

© Mona Kuhn

© Mona Kuhn

© Mona Kuhn

sekse karşı tutum

Ünlü Fransız psikanalist Jacques Lacan, arzunun etrafımızdaki dünyanın bilgi sistemine o kadar derinden entegre olduğunu ve sadece istediğimizi gördüğümüzü savundu. Fotoğrafçı ve model arasındaki ilişkide kuşkusuz bu tez ayrı bir önem taşımaktadır. Soruna iki yaklaşım var: * Arzu gereklidir ve fotoğrafçı bunu fotoğrafa yatırmalı. Arzunun doğrudan gerçekleşmesi gerekmez. Ancak örneğin en başarılı erkek portrelerinin kadın fotoğrafçılar tarafından yapılması tesadüf değildir… * Arzu, amatörlüğün bir göstergesidir. Çekim anında fotoğrafçı bir androjene dönüşerek sadece kompozisyon, enstantane hızı ve diyaframı düşünür.

Diğer bir deyişle, çekim süresi boyunca ya “kapatıyorsunuz” ya da cinsel enerjinin sanata fayda sağlayacağı bir etkileşim biçimi bulmaya çalışıyorsunuz. Ancak bu durumda bile, kendinizde bir şeyi değiştirmeniz gerekiyor, çünkü hala modellerin “anahtarını” bulmanız gerekiyor. Helmut Newton – belki de en ünlü çıplak fotoğrafçı – en iyi fotoğraflarını evliliğinden önce çalışmalarının erken bir aşamasında çekti. Bununla birlikte, bundan sonra bile, asırlık Leni Riefenstahl’ı bile arzu edilen ve seksi bir bayan şeklinde fotoğraflayarak, içindeki seks kaynatma enerjisini ustaca kullandı.

© Helmut Newton

© Helmut Newton

© Helmut Newton

© Helmut Newton

Profesyonel olmayan modeller için motivasyon

Çekimle ilgilenmeyen, ancak fotoğrafçının ilgisini çeken modelleri motive etmenin birkaç tipik yöntemi vardır: * Saygıdeğer bir profesyonelden ücretsiz fotoğraflar. * Otuz yıl içinde genç ve güzel vücudunuzun güzel fotoğraflarına bakma fırsatı. * Nakit ödül.

Sonuncusu hariç tüm bu yöntemler %100 etkili olmaktan uzaktır. Ve ikincisi bugünlerde çok verimli çalışıyor, ancak hemen iflas edebilirsiniz! Bu nedenle, profesyonel olmayan bir modelin çıplak çekeceğini söylememesi, ancak fotoğraf çekme sürecinde onu göze batmadan doğrudan ortaya çıkarmaya çalışması daha iyidir.

ön görüşme

Çıplak fotoğrafçılık, sahnelenen bir türdür. Çekim planını önceden ayrıntılı olarak tartışarak, modeli fotoğrafların oluşturulmasına eklemek gerekir. Ön görüşmede fotoğrafçı modele ne almak istediğini, bunu nasıl başaracağını açıklamalıdır. Çekim sürecinin %100 anlaşılması her iki tarafa da güven verecek ve çatışmaları ortadan kaldıracaktır.

© John Rankin

© John Rankin

Model, fotoğrafçının sette komuta olduğunu önceden anlamalıdır. Modelin deklanşöre basmanızı beklemesine izin vermeyin. Aynı zamanda model, çekimde aktif bir katılımcıdır. Fotoğrafçıyla birlikte oluşturulan görüntüye alışmalı ve amaçlanan arsaya göre seçilen rolü güvenilir bir şekilde oynamalıdır.

Bir fikir

Ticari fotoğrafçılıkta ne yazık ki parlak fikirler nadirdir. Çoğu zaman fotoğrafçılar “gel bir şeyler çekeceğiz” ilkesinden hareket ederler. Sonuç – kural olarak, bunlar sosyal klişelere göre çekilmiş monoton resimlerdir. Şaşırtıcı bir şekilde, pullara uygunluk (örneğin bir stüdyo fotoğrafı) birçok kişi tarafından fotoğrafçının profesyonelliğinin bir işareti olarak görülüyor. Tabii ki, fikir üretmek için, onların üzerine inşa etmek için diğer insanların çalışmalarına bakmanız gerekir. Geçmişin büyük fotoğrafçılarının ve sanatçılarının albümlerini ve sergileri ziyaret etmek, kopyalamak için değil, bu amaç için mantıklıdır.

© Henning von Berg

© Henning von Berg

© Henning von Berg

© Henning von Berg

Teknik nüanslar

  • Kamera. Teknik yetenekler açısından orta format bir SLR fotoğraf makinesi idealdir. Otomatik film geri sarma gereksiz olmayacak, bu da çekime tamamen konsantre olmanızı sağlayacak (örneğin, Rolleiflex 6001, mekanik kameralara göre yadsınamaz bir avantaja sahiptir). Kural olarak, bunlar boyutlarıyla modele baskı yapan ağır birimlerdir. Bazen kameradan gelen bu izlenim bir artı olabilir, ancak daha sık olarak, tam tersine modelle çalışmayı engeller. Objektifin ağzı, modelin ve fotoğrafçının ortak yaratıcılığına müdahale etmediğinde, aralarındaki mesafe hızla azalır.
  • çekim yeri. Görüntülerin çoğu stüdyoda yapılır. Ancak stüdyonun en iyi yer olduğunu düşünmeyin. Sofistike bir iç mekanda elde edilen görüntüler her zaman daha avantajlı görünür. “Sokak” fotoğrafları, bu türün birçok ustasının eseriyle değerlendirilebileceği gibi, daha az zarif görünemez. Sadece yoldan geçenlerin meraklı bakışlarından nasıl kurtulacağına dair pratik soruyu çözmek için kalır.

© Bruce Weber

© Bruce Weber

© Valentina Doneiko

© Valentina Doneiko

  • Makyaj yapmak – nihai ürünün ayrılmaz bir parçası haline gelen ayrı bir sanat yönü. Buna göre, bu, dikkat gerektiren oldukça önemli bir nüanstır. Makyajın derecesi, sanatsal hedeflerinize bağlı olan açık bir sorudur. Parlak makyaj, bir modeli daha güvenli hale getirebilir. Farklı zamanlarda, bu konudaki tutum farklıydı. 1980’lerin başında, ağır ağır makyaj yerini hafif bir tarza bıraktı. Bugün, eğilim devam etti. Çıplak çekimde bu tür araçların fazlalığının zarar verdiğine inanılmaktadır. Ancak bazı nedenlerden dolayı, vücutta çizimlerle çıplak çekim yapmak popülerdir.
  • Giysiler ve aksesuarlar sanatsal bir görüntünün yaratılmasında önemli bir rol oynar. Tamamen çıplak bir vücutla çalışmak daha zordur, çünkü kıyafet eksikliği bir şeyin saklanmasına izin vermez. Öte yandan, stil ve kıyafet ve aksesuar seçiminde herhangi bir sorun yoktur. Birçok aksesuarın (örneğin, Sex Shop’tan satın alınan bir lateks takım elbise) modeli tamamen yeni hissettirebileceğini unutmayın. Dahili durum fotoğrafta iletilecektir. Fetiş şeyler, izleyicinin dikkatini görüntünün herhangi bir parçasına odaklamanıza izin verir. Nesneler modele aitse, aynı zamanda ona daha fazla güven veren “koruyucu” bir işlev de gerçekleştirirler.

© Bill Brandt

© Bill Brandt

© Bill Brandt

© Bill Brandt

  • stüdyo personeli. Çıplak çekimlerin çoğu %100 fotoğrafçı ve model arasındaki etkileşimin ürünüdür. Bu, çekimin açık doğası ve makyaj sanatçılarının ve asistanların hizmetlerinin oldukça yüksek maliyetlerinden kaynaklanmaktadır. Bazı durumlarda “gereksiz” insanlar profesyonel bir modeli bile zorlayabilir ve varlıklarının ne kadar gerekli olduğunu dikkatlice düşünmelisiniz.

Bir fotoğrafçının cesareti

“Doğru” havayı yaratmak sadece model için değil, kendiniz için de gereklidir. Başkalarıyla ilgili öneri, yalnızca sözlerinizin ve eylemlerinizin doğruluğuna içtenlikle inandığınızda işe yarar. Acemi bir fotoğrafçının asıl sorunu telaş ve aceledir. Hemen yeniden ayarlamak ve konuyu yavaşça incelemeye başlamak, bir arsa aramak, deklanşör hızı ve diyafram ayarlarını bilinçaltının insafına bırakmak zordur. Çıplak çekim yapmak için uygun şekilde ayarlamanız ve cesareti yakalamanız yeterlidir. Onu nasıl yakalayabilirim?

© cabibas

Hoş bir şeyler hatırlayabilir, lezzetli bir şeyler yiyebilir, müzik dinleyebilirsiniz (agresif, sakin, klasik). Her fotoğrafçı kendi “enjeksiyon” yöntemini geliştirir. Ancak fotoğrafçının güveninin modele iletildiğini anlamalısınız. Ve daha da iyisi – bu içsel durumu stüdyonun duvarlarında asılı çıplak kızların fotoğraflarıyla, ünlü fotoğraf yarışmalarının diplomalarıyla güçlendirmek.

“Isınmak”

Profesyonel olmayan modeller giyinirken bile gergin ve kısıtlı görünürler. Aynı modellerde kıyafet olmadığında ne söyleyebiliriz? Modeli etkilemenin üç ana yöntemi vardır: * Açıklama. Fotoğrafçı, başlangıçtaki katılığının üstesinden gelmeye yardımcı olan teknik nüanslarla dikkatini dağıtarak modelin güvenini kazanıyor. Örneğin, güvensizlik belirtileri fark eden fotoğrafçı, modelin yüzüne bir flaş ölçer getirir ve düşünceli bir yüzle haykırır: “Ah evet! Sen çok zekisin!” * provokasyon. Zıt taktik, agresif bir etki içerir (elbette, sadece psikolojik saldırganlık kastedilmektedir). Çekimin sonunda, çekimdeki her iki katılımcının “sigortası” tükendiğinde kullanılabilir. * “Uyumak”. Müzik, loş ışıklar, tütsü çubukları, şampanya ve soyut konularda sohbetler – uzmanlar tarafından tercih edilen bu yöntemler çoğu model üzerinde yatıştırıcı bir etkiye sahiptir, aynı zamanda onları daha uyumlu hale getirir, fotoğrafların karakterini azaltır, bireyselliği ortadan kaldırır.

Çoğu durumda, çekim süresini basitçe artırmak ve modeli kademeli olarak ortaya çıkarmak mantıklıdır. Fotoğrafta ölçülü olarak utangaçlık belirtileri sadece bir artıdır. Başka bir sorun, modelin görünüşünden her zaman emin olmamasıyla ilgili olabilir ve çıplaklık bu duyguyu büyük ölçüde artırır. Modele iltifatlar yağdırarak, yalnızca olumsuz duygularını artırabilirsiniz. Bu nedenle, iltifat miktarını dikkatli bir şekilde dozlamak, küçük duraklamalar yapmak ve modele bazı resimler göstermek gerekir. Modelin ilgisiz ayrıntılarla dikkati dağıtacak zamanı olmaması ve çekimin “ipliğini” kaybetmemesi önemlidir.

© Alvaro Villarrubia

© Alvaro Villarrubia

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.