Dmitry Shubin’in fotoğrafa yansımaları

Düşünmenin bir yolu olarak fotoğraf

© Dmitry Shubin

z

Aslında uzun bir süre hiç fotoğraf yapmadım: Kendim için bir sanatçıydım, bazı resimler yaptım, sonra enstalasyonlar yaptım… Ama yaklaşık on yıl önce elektronik sanatlara karşı bir çeşit aşk krizi geçirdim. – sonra modaya uygun net-art ve Photoshop’ta her türlü kolaj (onları başkalarının resimlerinden yaptım).

Bir noktada, kendi fotoğraflarımı kullanmanın güzel olacağını düşündüm – bunun için bir çeşit sabunluk almam gerekti. Para göründüğünde, düşündüm: neden önemsiz olsun – satın alın, satın alın! Ve amatör bir DSLR aldım. Sonra kolajlar ilgimi çekmeyi bıraktı ama fotoğraflar kaldı.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Extra Body adlı ilk proje 2000 yılında gerçekleşti. Ondan önce, resim, enstalasyon gibi çeşitli türlerde yaklaşık otuz sergim vardı. Bu proje sergilenecek bir şey değil, çekmeyi planlamadım! Bir keresinde küratörler Dmitry Pilikin ve Maxim Raikin ile 10. evde Pushkinskaya’da oturduk, konuştuk – her zamanki arkadaşça sohbet. Diyorum ki: “Ama böyle bir projeyi duvara asmak ve şu ve bu şekilde çekmek için böyle bir proje yapabilirsiniz, çünkü bağlam tamamen değişir” (ve Amerikalı kadın fotoğrafçıların resimleri var – bu Cindy Sherman, Hannah Wilke , Barbara Krueger, Caroli Schnieman, Gina Payne, vb., ağırlıklı olarak feminist söylem). Oturduk, içtik, ayrıldık. Bir süre sonra Dima Pilikin, “Dinleyin, serginiz falan filan tarihte açılıyor, bir isim bulmanız lazım” diyor. Pekala, çıkarmak zorunda kaldım. Dışarıdan, her şey çok basit görünüyordu: kızlar kendi odalarında poz verdi. Görev, belirli sayıda kızı işe almaktı.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Bence bugün sanatın üretim teknolojisiyle hiçbir ilgisi yok. Sanatçının ne istediğine bağlı olarak, resim, fotoğraf veya video olsun, şu veya bu tekniğe başvurur.

Örneğin, 10 yıl içinde başka bir şeye ihtiyacım olmayacağını hiçbir şekilde garanti edemem. Ve fotoğrafa hiç bağlı değilim: şu anda sadece böyle bir fırça.

Sadece filme çekiyorum. Ama bu onun için özel aşk yüzünden değil. umurumda değil. Hatta dijital çekim yapmanın daha uygun olduğunu söyleyebilirim. Sorun şu ki, dijital bir kare, bir film karesi gibi hız aşırtılamaz. Ve benim için sergi önemlidir. Çerçevenin bir buçuk metre dağılabileceği şekilde çekilebilen figür, kendisini haklı çıkarmayan oldukça pahalı bir zevktir. Banal bir orta formatta çekim yaparken, aynı şeyi çok daha az parayla elde edersiniz. Çerçevenin bir kenarını bir buçuk metre yapmamı sağlayacak bir figür ortaya çıktığında filmi unutacağım. Teknik olarak şu anda en yeni Hasselblad modelleri ve çeşitli dijital set üstü kutular bu görevle başa çıkıyor, ancak fiyat etiketindeki miktar on binlerce dolardan başladığında, bu ilgi çekici olmaktan çıkıyor. Şimdiye kadar, bu tür kameralar reklam teknolojileri çerçevesinde işlev görüyor ve bu nedenle kendileri için para ödüyor ve kendilerini haklı çıkarıyor. Sıradan muhabir dijital kameralarıyla çekim yapmaya gelince, her şey iyi olurdu, ancak baskı sırasında elde edilen format her zaman bir sergi formatı değildir, çünkü hız aşırtıldığında, resim bir noktadan “yüzer”.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Film markalarına pek önem vermiyorum ama çoğunlukla Kodak kullanıyorum. Bu şirket bir şekilde daha iyi olduğu için değil, sadece 6 x 6 cm çerçeveler için işaretler nedeniyle Fuji, karşılaştırma için 6 x 4,5’lik bir işarete sahip – bu bana rahatsızlık veriyor.

Kendim sadece siyah beyaz film geliştiriyorum: bu mantıklı, çünkü orada bir şeyi, en azından aynı kontrastı ve greni ayarlayabilirsiniz. Genel olarak konuşursak, bugün siyah beyaz film çekiyorsanız, bunu neden yaptığınızı net bir şekilde anlamanız gerekir. Bu kişinin kendisinin belirli bir sınırlaması olduğuna göre, kişi farkında olmalıdır: Ne adına? Sadece “güzellik” adına, o zaman bu sadece şimdi benimle alakalı görünmeyen romantizmdir. Açık bir gerekçe olmalı, en azından kendi kafanızda, neden bu şekilde, başka türlü değil. Tek siyah beyaz projem, kesinlikle gerekli olduğu için siyah beyazdı. Projeye “Cumhurbaşkanının gözünden Moskova” adı verildi. Başkanın her gün Kutuzovsky Prospekt boyunca sürerken arabasının penceresinden gördüklerini filme aldım. Ve bu fotoğrafların sıradan bir gazete haberiyle ilişkilendirilmesine ihtiyacım vardı. Ve insanlar bir gazete ile ne ilişkilendirir? Siyah beyaz baskı.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Teknolojiye fazla önem verilmemesi gerektiğini düşünüyorum. Artık teknik numaralar için deli olan çok fazla amatör var, ancak anlam açısından, ürünleri kural olarak arzulanan çok şey bırakıyor.

“Başkanın Gözünden Moskova” sergisinde bir amatör bana yaklaştı ve dizinin nasıl çekildiğini sordu. Hatırlamadığımı söyledim ve hatta bundan rahatsız oldu. Ve hiçbir “çan ve ıslık”tan hoşlanmıyorum ve bir görevden kaynaklanmıyorlarsa, onlarda bir anlam görmüyorum. Ve çanlar ve ıslıklar uğruna çan ve ıslık yapmaya değmez: ne kadar basit olursa o kadar iyi, asıl şey söyleyecek bir şeye sahip olmaktır. Sonuçta, sanat sadece bir düşünme biçimidir.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

“Eroini seviyorum” adında bir projem vardı. Ancak, isim o kadar şanslı değil. Sergiye gelince, yetkililer koşarak geldiler ve her türlü korkunç yaptırımın korkusuyla bu tür “kamuya açık ifadeyi” yasakladılar. Acilen – bir gecede – yeni bir isim bulmam gerekiyordu. Tüm tanıdık uyuşturucu bağımlıları, sabaha bir karar veren kulaklara yükseldi: geriye kalan tek makul isim Flashback.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Bu seriye yapılan yorumlar önemli bir rol oynar: her fotoğrafa karakterler adına bir metin eşlik eder. Genel olarak, fotoğraflarım oldukça sık yorumlarla gelir. Karakterler, ağzına her şeyi sokmayı seven genç insanlar. Buna göre nerede, kiminle, ne olduğunu anlatan bu metinlerden hareketle her şey fotoğraflanıyor. Tarihsel olarak, eroin bağımlılarıyla ilgiliydi. Ancak, eroin için, geri dönüş gibi bir etki oldukça tipik değildir, bu nedenle isim değişikliğinin bir sonucu olarak bazı karışıklıklar meydana gelmiştir. Flashback, ağırlıklı olarak psychedelic maddelerin kullanımıyla ortaya çıkan bir olgudur. Hem değişen renkler hem de diğer özel efektler, halüsinojenlerin kullanımının sonucudur. Bu etkiyi yeniden üretme görevi vardı, bu yüzden çapraz işleme gibi bir yönteme yöneldim. Filmin gelişiminin, bunun için değil, farklı bir sürece göre gerçekleşmesi gerçeğinde yatmaktadır. Olumlu, olumsuz olarak tezahür eder veya tam tersi; ayrıca burada ağırlıklı olarak uzun pozlamalar kullanılır.

Rezonansa sahip bir diğer proje ise “Fotoğraf Olarak Ölüm”. Daha sonra başına gelenler, sanatçının niyetine bağlı olmayan bir yorum örneğidir. 90’ların çete savaşlarının nedenlerini hemen gördü. Ve proje hiç de gangster Petersburg ile ilgili değildi – en azından suç hesaplarının tarihi ile ilgilendim. İlgi, fotoğraflarda ölümü temsil etmekti.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Şehir, her birinde olağanüstü olayların yaşandığı yerlerle dolu; bu noktalardan düzenli olarak geçiyoruz. Ama yerin bir anısı var! Örneğin, belirli bir Petrov’un burada yattığını ve ölmek üzere olduğunu bilmiyor olabilirsiniz. Ama bildiğinizde, uzaya özel bir bakış atıyorsunuz. Ancak, yeri ben vurmadım – adli tıp uzmanı değilim. En son kurbanın ölmeden önce görebildiklerini filme aldım. Conan Doyle’un ayrıca kurbanın gözlerinin suçun koşullarını yakaladığına dair bir teorisi vardı. Bir insanın hayatının son saniyelerinde tam olarak ne görebileceğiyle ilgileniyordum, bu yüzden sanki kurbanın bakış açısından çekildi.

Sıradan bir an hayal ettim: Biri eve gidiyor, dükkana giriyor, oğlunun her an okuldan dönmesi gerektiğini, akşam yemeğinin pişirilmesi gerektiğini … her şey burada bitiyor. Proje basında geniş çapta yorumlandı (sözleşme cinayetlerinin olduğu yerlerden bir rota önerisine kadar ve Smena gazetesi “Bil bakalım kimin nerede öldürüldüğünü” oyunu bile ortaya çıktı).

Bir zamanlar, yaklaşık yirmi yıl önce, Hermitage turlarını yönettim. Böyle bir müzeyi her ziyaret ettikten sonra, insan kitlesine karşı durmaya bile çalışmayan bunaltıcı bir his duyuyorum. Evet, bu insanlar ünlü müzeye geldiler, hızla etrafa baktılar ve daha uzağa koştular. Hermitage boyunca sonsuz bir akışın olduğu bir durumu tasvir etmeye çalıştım.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Burada 0,5-1 sn’lik uzun pozlamalar kullanılır, bu da bu akışın şeffaflık ve sonsuzluk hissi yaratır. Ermitaj’da çekim yaparken tripod kullanmak yasaktır, bu nedenle kamerayı herhangi bir yere koymanız gerekiyordu – yere, banklara, merdiven korkuluklarına.

Hollywood projesi bu olgunun günlük hayatımızdaki varlığı ile ilgilidir. Hollywood bilince doğrudan medyadan girer ve medyadan ilham alan görüntüleri aktif olarak kopyalar. Çekimlerin çoğu sahnelenmemiş.

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

© Dmitry Shubin

Aslında Kate Moss’un gerçekten var olup olmadığı ancak onu görmüş biri tarafından kesin olarak söylenebilir. Bu veya o kişinin varlığı sorusu çok belirsiz hale gelir. İnsanlar nadiren bu kişi yerine, belki de sadece medyanın yardımıyla oluşturulmuş bir görüntü olduğunu ve bunun gerçeklikle nasıl ilişkili olduğunu kimsenin bilmediğini düşünürler.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.