Doğada portre çekimi / Yeni başlayanlar için çekim / Fotoğrafçılık dersleri

Yaz, açık havada çekim yapma mevsimidir. Birçoğu güzel sahnelenmiş portreler çekmek için fotoğraf yürüyüşlerine çıkıyor. Ancak rastgele günlük çekimler oluşturmaktan bilinçli portre fotoğrafçılığına nasıl geçersiniz?

Doğada portre çekmek NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 AYARLAR: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35.0 mm eşdeğeri.

Bu makale, bir kişinin sizin için poz verdiği, sahnelenmiş bir portre çekmekle ilgilidir. Ancak yukarıdaki ipuçlarının çoğu, sahneleme olmadan röportaj çekimleri yaparken kullanılabilir.

Nereden başlamalı?

Tabii ki, başlamak için en iyi yer çekimi planlamaktır.

Çekmek istediğiniz kişiyle anlaşın. Bir kişi sizin için ilginç ve hoşsa, çekim rahat olacaktır. Modelle önceden hangi soruların tartışılması gerektiğine bakalım.

  • Fotoğraf kavramı. Fotoğrafta hangi görüntüyü göstermek istediğinizi modelle tartışın (örneğin, romantik veya muhteşem). Modelin doğasını düşünün.

  • Çekim yeri. Yer seçimi (İngilizce konumundan argo bir kelime – çekimin yapıldığı yer) özel dikkatle ele alınmalıdır. Sonuçta, çekim yaptığınız alan, resimlerin planını, modelin görüntüsünü ve karakterini ortaya çıkarmaya yardımcı olabilir.

Seçilen yerin bir takım kriterleri karşılaması gerektiğini özellikle not ediyoruz. Örneğin, çekim yasağı olmamalıdır. Planlanan çekim yerinin yoldan geçenlerin en az olduğu bir zaman seçilmesi tavsiye edilir. Fotoğraf çekimi için iyi yerler parklar, siteler (halka açık), şehir merkezindeki sokaklar olacaktır.

Birçok fotoğrafçı, özellikle diğer fotoğrafçıların bilmediği, çekim için “gizli” yerleri seçer. Derslerimizde, çekim için yer seçme konusuna defalarca değindik. Programlar ayrıca aramaya yardımcı olur – onların yardımıyla, oraya gelmeden belirli bir yerin neye benzediğini öğrenebiliriz. Çekimden önce, kendiniz yerde keşif yapmanız önerilir.

Ulaşımı kolay ve rahat olan yerleri seçin.

  • Modele katılıyoruz. Fotoğraf alma zamanlaması ve prosedürü konusunda modelle hemen anlaşın (model yakın arkadaşınız olsa bile).

Bitmiş fotoğrafların sayısını tahmin etmek zor. Her şey koşullara bağlıdır: yer ve hava konusunda ne kadar şanslısınız, modelle ne kadar sorunsuz çalışabilirsiniz. Herhangi bir genel kural hakkında konuşmak zordur, ancak çoğu zaman bir fotoğraf çekiminden 10-20 işlenmiş kare üzerinde anlaşırlar, teslimat için son tarih bir ayı geçmez.

Çekimdeki tüm kareler (kaynak dosyalar) genellikle modellere verilmez, çünkü en iyi fotoğrafların seçimi yazar tarafından yapılmalıdır. En iyi çekimleri seçmek, fotoğraf çekmek kadar zor bir beceridir. Fotoğraf seçme yeteneği, yaratıcı vizyonunuzla aynı şekilde geliştirilmelidir.

Gelecekteki çekimleri tartışırken, en önemli şey modelle temas kurmaktır. Kahramanınızla etkileyici fotoğraflar çekmenizi sağlayacak iyi bir psikolojik temastır.

  • Çekim için ne zaman ödeme yapmalısınız? Tabii ki, karar sadece size ait. Bu konudaki görüşlerimi anlatacağım. Çekim için para, daha az deneyimli bir kişiye hizmet veren bir uzman tarafından alınır. Diyelim ki profesyonel bir fotoğrafçısınız ve modeliniz sadece komşu girişten gelen ve fotoğrafçılıkla ilgisi olmayan bir kız. O zaman onunla yaratmak, yani çalışmak zorunda kalmayacaksınız. Ve iş için para alıyorlar. Fotoğraftaki deneyiminiz modelinizinkiyle aynıysa, TFP (Baskı Zamanı – resim zamanı) şartlarında anlaşmak oldukça mümkündür.

TFP kısaltması ile ifade edilen terimler, sadece “serbest” çekim değil, aynı zamanda niteliksel bir sonuca yönelik iki eşit uzmanın ortak çalışması anlamına gelir. Geçiminizi fotoğrafçılıktan kazanmıyorsanız, kendinizi TFP’de ilginç, hoş insanları çekmekle sınırlandırmanızı tavsiye ederim – sadece zevk almakla kalmayacak, aynı zamanda gerçekten iyi çekimler yapacaksınız.

  • Günün hangi saatinde fotoğraf çekmek daha iyidir? Dış mekanda fotoğraf çekerken, aydınlatmayı yalnızca çok sınırlı bir ölçüde kontrol edebiliriz (flaş ve reflektör kullanarak). Güzel çekimler oluşturmak için koşullarınıza değil, güneş ışığı moduna uyum sağlamanız gerekir.

Rejim sırasında fotoğraf çekmek en iyisidir – sabah veya akşam saatlerinde; Güneş ufukta alçaldığında ve muhteşem, hacimli aydınlatma sağladığında. Ancak güneşli öğleden sonra çekim için en iyi zaman değil. Model gözlerini kısacak, yüzünde sert koyu gölgeler belirecek ve çerçevedeki aydınlatmanın kendisi donuk ve düz görünecek. Bulutlu günler portre fotoğrafçılığı için iyi sonuç verir. Gökyüzü bulutlarla kaplı olduğunda, bütün gün fotoğraf çekebilirsiniz – ışık dağılacak ve göze hoş gelecektir.

Hangi fotoğraf ekipmanına ihtiyacınız var?

Portre fotoğrafçılığı iyidir çünkü minimum fotoğraf ekipmanı gerektirir. Bir SLR fotoğraf makinesine ve hızlı bir lense sahip olmak yeterlidir.

Neden bir SLR’ye ihtiyacınız var? Çalıştırması çok kolaydır, elinizde tutmanız uygundur. Ve elbette, yalnızca mükemmel görüntü kalitesi sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda resimdeki arka planı güzel bir şekilde bulanıklaştırmanıza izin verecek büyük bir sensöre sahiptir. APS-C (kırpılmış) DSLR’ler ekonomiktir ve kullanımı kolaydır. Bunlara Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500 dahildir. Tam çerçeve sensörlü kameralar daha pahalıdır, ileri düzey bir kullanıcı için tasarlanmıştır. Bu sınıf, Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df modellerini içerir.

Nikon AF-S 50mm f/1.8G Special Edition Nikkor lensli Nikon Df

Nikon AF-S 50mm f/1.8G Special Edition Nikkor lensli Nikon Df

Tüm SLR fotoğraf makinelerinde değiştirilebilir lensler bulunur. Portre çekmek için doğru optiği seçmek önemlidir. Tabii ki, evrensel bir “balina” lensi ile başlayabilirsiniz. Ancak birçok fotoğrafçı hızla daha özel optiklere geçiyor. Her şeyden önce, buna yüksek diyafram açıklığına sahip sabit lensler dahildir. Portreler için klasik bir seçim 50 mm lenstir (Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor gibi). Nispeten ucuzdur, hem kırpılmış hem de tam çerçeve kameralarda kullanmak uygundur. Manzaranın bir kısmı çerçeveye dahil edilerek tam uzunlukta portreler çekmek istiyorsanız, odak uzaklığı 28 (kırpma için) veya 35 mm (tam çerçeve için) olan daha geniş açılı bir lens seçmek daha iyidir.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 AYARLAR: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35.0 mm eşdeğeri.

Yakın mesafeden çekim yaparken, bu tür lenslerin bir kişinin yüzünün ve vücudunun orantılarını bozacağını unutmayın.

Klasik portre lensleri, odak uzaklığı 85 mm olan lensler olarak kabul edilir (örneğin, Nikon AF-S 85mm f / 1.8G Nikkor). Ancak tam çerçeve cihazlar için daha uygundurlar ve “kırpma” da çok fazla “yakınlaştıracaklar”.

Kamera ve lens dışındaki her şey isteğe bağlıdır ve yazarın yaratıcı fikirlerine ve çekim tarzına bağlıdır.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 AYARLAR: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50.0 mm eşdeğeri.

Kamerayı ayarlama. Teknik İpuçları

  • Portre çekerken genellikle açık diyaframlarda fotoğraf çekerler – bu şekilde arka planı bulanıklaştırarak kahramanımızı ondan ayırır. Ayrıca açık diyafram ile düşük ışık koşullarında daha iyi çekimler yapmak mümkün olacaktır. Diyafram, A ve M modlarında rahatlıkla ayarlanabilir.

  • Bir çerçeve nasıl daha koyu veya daha açık hale getirilir? Pozlama telafisini kullanın. Bu, ortaya çıkan fotoğrafların parlaklığını doğru şekilde değiştirmenin en kolay yoludur.

  • Doğru odaklanmayı öğrenin. Bu, özellikle hızlı optiklerle çalışırken önemlidir. Açıklık değerleri F1.4-F2.8 ise, odaklamayı kaçırmak çok kolaydır. Sonuç olarak, karakterinizin yüzü bulanık olacaktır. Kameranızın odak noktalarını nasıl seçtiğini öğrenin. Yüksek diyafram açıklığına sahip optiklerle, modelin gözlerine odaklanarak tek nokta odaklama modunda çalışmak uygundur.

  • Ayrıca maruziyeti izlemek de gereklidir. Çok uzun bir deklanşör hızında, model kendi hareketlerinden “bulaşacak”, fotoğrafta bir “sallama” görünecektir. 1/125 s’den daha kısa enstantane hızlarında fotoğraf çekmek en iyisidir, bu, görüntünün güçlü şekilde bulanıklaşmasına karşı garanti verecektir. Bir telefoto lensle çekim yapıyorsanız veya karakteriniz sürekli hareket halindeyse (koşuyor, zıplıyorsa), 1/250 s’den daha hızlı bir deklanşör hızı kullanmak daha iyidir.

  • Portre fotoğrafçılığı genellikle fotoğrafların işlenmesini içerir. Görüntüleri rötuşlamak, cilt kusurlarını gidermek ve ciddi renk düzeltmesi yapmanın yanı sıra beyaz dengesi düzeltmesi kadar basit olabilir. Bu nedenle, işleme sırasında kendinize daha fazla yaratıcılık özgürlüğü sağlamak için RAW formatında fotoğraf çekmeniz istenir.

  • Bir portre çekmek için hangi mesafeden? Çerçevedeki kişinin yüz ve vücut oranlarının bozulmaması için mesafeyi koruyun. En az 2-3 metre mesafeden fotoğraf çekmek en iyisidir. Odak uzaklığı seçilerek planın boyutu değiştirilebilir.

  • Pek çok fotoğrafçı fanatik bir şekilde güzelce bulanıklaştırılmış arka planlar (bokeh) ve “benzersiz lens desenleri” peşinde koşuyor. Ancak çerçevedeki ana karakterin bir insan olduğunu unutmamalısınız. Teknik iyileştirmelere daha az dikkat edin ve çerçevenin modeli ve çizimi ile çalışmak için daha fazla zaman bırakın. Etkileyici fotoğraflara ulaşmanın yolu budur. Ruhla çekime yaklaşırsanız, en basit teknikle bile güzel portreler yapılabilir.

  • Manuel odaklı lensleri kullanmaya karar verirseniz, bunlarla doğru bir şekilde odaklanmanın son derece zor olacağını unutmayın. Model nispeten sabitse Canlı Görünüm ekranından odaklanabilirsiniz. Üzerinden çekim yapmak (zoom ile) daha doğru odaklanmanızı sağlar.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 AYARLAR: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50.0 mm eşdeğeri.

Yaratıcı İpuçları

Sahnelenmiş portreler çekmek için birçok farklı yaklaşım ve stil vardır. Yakın zamanda, hevesli fotoğrafçılar için temel yaratıcı ipuçları içeren bir eğitimimiz vardı. Bu ipuçları, bir portre çekmek için oldukça önemlidir. Ve işte etkileyici portreler oluşturmak için bazı daha faydalı ipuçları:

  • Bir portre fotoğrafçısı insanları kazanabilmeli, ilgilerini çekebilmeli, onlara ilham verebilmelidir. Fotoğrafçı ve kahramanı arasında karşılıklı anlayış varsa, fotoğraf çekimi sırasında çok güzel kareler çekebileceksiniz.

  • Modele çerçevelerin özünü açıklayın, fotoğrafta ne görmek istediğinizi bize bildirin. Sözle değil: kendi örneğinizle gösterin, kağıt üzerinde eskizler yapın, ilişkisel bir dizi sunun. Belki de ünlü bir filmden veya kitaptan uygun bir görüntü hatırlıyorsunuzdur. Niyetinizi açıklama yeteneği, bir fotoğrafçı için önemli bir beceridir. Elbette bunu yapabilmek için öncelikle fotoğrafladığınız şeyin özünü dikkatlice düşünmeniz gerekecek.

  • Portre çekiminin sonucunun tek bir kare değil, ortak bir fikir, tarih ve stille birleştirilen küçük bir dizi çekim olması iyidir.

  • Sahneleme, çerçevedeki yaşamı ve duyguları iptal etmez. Sadece kahramanımızın yaşadığı arsayı belirler. Modelle konuşun, onda doğru duyguları uyandırmaya çalışın. Çekim için net, kesin olarak tanımlanmış pozlar sunmak en iyi seçenek değildir. Büyük olasılıkla, bu yaklaşımla, resimdeki model kenetlenecek.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1.4 AYARLAR: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85.0 mm eşdeğeri.

  • Çocukları fotoğraflamak için benzer bir ipucu: Çocukların kukla gibi düzenlenmesini beklemeyin. Bir arsa, çekimin genel bir taslağı ile gelin ve ilgilerini çekmek için onu bir çocuk oyunuyla birleştirin. Oynayın, çocukla iletişim kurun. Fotoğraf çekimi için komik aksesuarlar alın: ilginç giysiler, oyuncaklar vb.

  • Dağınık yan aydınlatmaya bakın. Çekim rejim sırasında gerçekleşirse, arkadan aydınlatmayı deneyebilirsiniz.

Arkadan aydınlatmalı gün batımı ışığında çekim

Arkadan aydınlatmalı gün batımı ışığında çekim

  • Bir dizi portre fotoğrafı (fotoset), diğer ilginç çekimlerle desteklenebilir – örneğin, modelin ellerinin resmini çekin.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 AYARLAR: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35.0 mm eşdeğeri.

  • Modeli övün! Başarılı eylemlerini kutlamayı unutmayın. Neyi sevdiğini işaret et. Bu, kahramanınızı özgürleştirmek için temas bulmanıza yardımcı olacaktır. Bir şey planladığınız gibi gitmezse, o zaman suçlamamak, çerçeve vizyonunuz hakkında dostane bir şekilde konuşmak daha iyidir.

  • Temel yerleşim kurallarını kullanın. Çerçeveyi üçte bir kuralına göre oluşturun, kahramanınızın uzuvlarını eklemlerden “kesmeyin”, modelin bakışları yönünde daha fazla boşluk bırakın. Tabii ki, bu kurallar bazen çiğnenebilir ve kırılmalıdır. Ancak onları iyi bilen ve anlayan kişinin kuralları etkili bir şekilde çiğnediğini anlamak önemlidir.

  • Bir kişinin gözlerinin hizasında fotoğraflanmasının en faydalı olduğuna inanılıyor (evet, çocukları çekerken oturmanız gerekecek). Bu, bir açı seçerken başlangıç ​​noktanız olsun. İnsanların farklı yüzlere sahip olduğunu dikkate almak önemlidir, bu nedenle her durumda çekim noktası daha düşük veya daha yüksek alınabilir.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 AYARLAR: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85.0 mm eşdeğeri.

Geleneksel hale gelen ipucu – denemekten korkmayın! Tüm iyi fotoğrafçılar hemen kendi çekim tarzlarına gelmezler. Yaratıcı düşünün, ancak teoriyi unutmayın! Ve kesinlikle başarılı olacaksın.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.