Edward Muybridge’in fotoğrafları ve çalışmaları

Edward Muybridge ve manzaraları

© Eadweard J. Muybridge

Edward Muybridge

1872’de, California’nın eski valisi ve Central Pacific Railroad and Shipping Company’nin başkanı Leland Stanford, iki arkadaşıyla 25.000 dolarlık bir bahis yaptı. O zaman, miktar oldukça önemliydi, ancak Stanford için değil. 1867’de firması, rakibi Union Pacific ile birlikte New York ve San Francisco’yu birbirine bağlayan bir demiryolu inşa etme imtiyazı aldı. İnşaat 1869’da tamamlandı ve zaten fakir olan Stanford’u Amerika’nın en zengin insanlarından biri yaptı.

Tartışma, farklı yürüyüşlerde koşan bir atın bacaklarının konumunu gösteren masaların etrafında alevlendi. Tablolar, ünlü Fransız fizyolog Etienne-Jules Marais’in çizelgelerine göre işlendi ve eski vali ve arkadaşlarının mensubu olduğu uluslararası atlılar camiasında hararetli tartışmalara neden oldu. Kaynaklar bu anlaşmazlığın tam anlamını farklı şekillerde yorumluyor, ancak görünüşe göre özü aşağıdaki gibiydi. Mare’nin çizimlerinden, paçalı bir atın belirli bir anda dört toynağını da yerden kopardığı ve adeta havada asılı kaldığı ortaya çıktı. Stanford’un muhaliflerine (ve belki de Stanford’un kendisine – kaynaklar aksini söylüyor) bu mantıksız görünüyordu. Gözlemler üzerinden bir fikir birliğine varmak ve gerçeği çıplak gözle tespit etmek mümkün olmadı. Ve sonra vali, California’daki en iyi fotoğrafçıya dönmeye karar verdi.

z

© Eadweard J. Muybridge

© Eadweard J. Muybridge

z

Fotoğrafçının adı Edward Muybridge’di. Uyruğuna göre bir İrlandalı, 1830’da doğdu ve yüzyılın ortalarında Yeni Dünya’ya göç etti. 1860’larda Muybridge, Alaska ve ünlü Yosemite Vadisi de dahil olmak üzere manzara fotoğrafçılığıyla ünlendi. Şimdi pek de sıradan olmayan bir görevle karşı karşıyaydı: Doğru anı yakalamak ve filme almak gerekiyordu.

Deneylerin yapıldığı yer, San Francisco’dan 20 mil uzaklıktaki Palo Alto adlı bir Stanford çiftliğiydi. İlk başta Muybridge, kamerayı beyaz bir duvara karşı dörtnala koşan atlara doğrultarak ayrı çekimler yapmaya çalıştı. Ancak emülsiyonun ışığa duyarlılığı düşüktü ve resimler bulanıktı (Zamanının çoğu fotoğrafçısı gibi Muybridge de ıslak kolodion işlemi kullandı). Bununla birlikte, ISO’yu artırmak bile sorunu kökünden çözmedi, çünkü anlık deklanşör hızı aynı zamanda çok nadir görülen ultra hızlı deklanşörlerin kullanımını da ima ediyor, pozlama anını at anıyla senkronize etme ihtiyacından bahsetmiyorum bile. merceğin önünden geçti. Son olarak, Muybridge’in bir atın hareketini ayrı aşamalara ayırması gerekiyordu – ancak bu durumda deney başarılı sayılabilir.

1874’te, fotoğraf tarihiyle hiçbir ilgisi olmayan, ancak Stanford ve Muybridge’in projesini neredeyse raydan çıkaran bir olay meydana geldi: karısının sadakatsizliğini öğrendikten sonra, gücenmiş fotoğrafçı sevgilisini vurdu. Ve mahkeme onu masum bulsa da, Muybridge birkaç yıl daha toplumdan saklandı ve deneylerine ancak 1877’de geri döndü. Çok geçmeden çabaları başarı ile taçlandı.

z

© Eadweard J. Muybridge

© Eadweard J. Muybridge

z

Koşu bandı boyunca Muybridge, her biri en iyi Fransız yapımı lensle donatılmış bir kamera ve enstantane hızı 1 olan özel olarak tasarlanmış elektrikli yarık benzeri bir deklanşör içeren minyatür karanlık odalar olan 12 kabin kurdu (sayıları daha sonra iki katına çıktı). /25 saniye (1879’da Muybridge’in patenti bir buluştur). Deklanşörden, kırılması deklanşörün serbest bırakılmasına neden olan koşu bandı boyunca ince bir ip gerilir. Her şey yolunda gitmedi: bazen ip kopmadı ve ardından kabin, tüm içeriklerle birlikte yere düştü. Bazen at, yolundaki engelleri görerek koşmayı reddetti. Ancak genel olarak deney başarılı oldu: atın vücudunun farklı hareket anlarındaki tam konumunu gösteren bir dizi fotoğrafla sonuçlandı. Bu sonucun, başta çözülmesi gereken dar sorunun kapsamını aştığı ortaya çıktı. Sonunda ünlü bahsi kimin kazandığı konusunda tarihin sessiz kalmasına şaşmamalı.

Muybridge’in fotoğrafları geniş bir bilim ve sanat topluluğunun malı oldu. Fotoğrafçı halka açık konferanslar vermeye başladı, bu sırada sadece hareketin donmuş karelerini göstermekle kalmadı, aynı zamanda – işte ve işte! — onları yeniden canlandırdı ve ekranda sağa doğru hareket ettirdi. Bunu yapmak için, prensibi kalıcılık fenomenine dayanan sihirli bir fenerin geliştirilmiş bir versiyonu olan zoopraxinoscope adlı bir projeksiyon cihazı kullandı – retinanın bir nesnenin görüntüsünü bir süre (ortalama bir süre) tutma yeteneği 1/3 saniye) tahriş durduktan sonra.

Ağustos 1881’de Muybridge Fransa’ya geldi ve burada 1878’de Fransız dergisi Nature’ın fotoğraflarını yayınladığı sırada Amerikalıların araştırmalarıyla ilgilenmeye başlayan ünlü akademik sanatçı Meissonier’in malikanesinde bir konferans verdi. Étienne-Jules Marais’in coşkulu incelemesi. Muybridge kısa süre sonra Palo Alto’daki deneyleri farkında olmadan başlatan adamla kişisel olarak tanıştı. Şimdi Mara’ya fizyolojik çalışmalarında fotoğraf kullanma fikrini öneren Muybridge’di.

z

© Eadweard J. Muybridge

© Eadweard J. Muybridge

z

Muybridge, California’ya küresel bir yıldız olarak döndü. Bununla birlikte, Leland Stanford, sebepsiz yere, projenin ilham kaynağı ve sponsoru olarak rolünün, doğrudan yürütücünün rolünden daha az önemli olmadığına inanıyordu. Dava, fotoğrafçı ile patronu arasında bir tartışmayla sonuçlandı. Muybridge, Stanford’u dava açmakla tehdit etti, ancak tehdidini asla takip etmedi ve Philadelphia Üniversitesi tarafından desteklenen insanların ve hayvanların hareketini incelemek için yeni, daha büyük bir projeye geçti.

Çekimler, üniversitenin veterinerlik bölümünde ve 1884-1885’te hayvanat bahçesinde gerçekleştirildi. Muybridge, gelişmiş bir otomatik deklanşör modeli ve on yılın başında yaygınlaşan ve pozlama süresini saniyenin yüzde birine indiren bromojelatin işlemi kullandı. Sonuç olarak, hayvanların ve insanların farklı hareketlerini gösteren 781 tablo halinde gruplandırılan 20 bin cam negatif yapıldı. Kit, 1887’de Animal Movement: An Electrophotographic Study of the Successing Phase of Animal Movements, 1872-1885 adıyla yayınlandı. Yayın abonelik yoluyla dağıtıldı ve ucuz değildi. Ancak aboneler arasında birçok ünlü bilim adamı (Edison, Mach, Vogel, Tissandier, Helmholtz) ve sanatçılar (Tiffany, Meissonier, Bouguereau, Jerome, Puvis de Chavannes, Rodin, Menzel, Millet, vb.) vardı.

İkinci durum, Muybridge’in deneylerinin geleneksel sanatsal temsil türleri, özellikle de resim üzerindeki olası etkisi sorusunu gündeme getiriyor. Sorun, ilk bakışta göründüğünden daha karmaşıktır. Bir yandan, 19. yüzyılın sonlarında sanatta çeşitli eğilimlerin temsilcilerinin bu deneylere ilgisi dikkat çekicidir. Sanat Akademisi otoritesi tarafından desteklenen Thomas Eakins, Muybridge’in araştırmasının üniversite tarafından desteklenmesini sağladı. Muybridge’in fotoğraflarıyla tanışan Meissonier, iddiaya göre iki resminde atın bacaklarının pozisyonunu düzeltti. Edgar Degas, Paris’te Muybridge tarafından verilen ilk konferansta dinleyiciler arasındaydı.

z

© Eadweard J. Muybridge

© Eadweard J. Muybridge

z

Aynı zamanda, Muybridge’in bir başka abonesi – Rodin – heykellerinin özel dinamizmini, bir hareketin farklı aşamalarını birleştirmeleri, yani kelimenin tam anlamıyla gerçeğe karşı günah işlemeleri gerçeğiyle açıkladı – yardımla sabitlenebilecek olana. Bedenin yaşadığı ve hareket ettiği gerçeğiyle daha derin, bağlantılı bir gerçek adına anlık bir fotoğrafın görüntüsü – ve bu hareketin hissini iletmek gerekir. Hayatın dinamikleri fotoğrafa tabi değildir – Rodin bu görüşte yalnız değildir.

Aynı Meissonier de dahil olmak üzere birçok kişiye Muybridge’in fotoğrafları ilk başta mantıksız (aslında neden canlandırılmaları gerekiyordu) ve daha da dikkat çekici, çirkin görünüyordu. Marais bunun hakkında şöyle yazdı: “Bilinmeyen çirkin görünmüyor mu? Gerçeği ilk gördüğümüzde her zaman gözlerimizi memnun eder mi? Dört nala koşan atların anlık görüntülerine bakarken kendimize bu soruyu sık sık sorduk. Atın bacaklarının koşarken, Muybridge tarafından belirlenen konumu genellikle mantıksız görünüyordu ve onu ilk kez yeniden üretmeye cesaret eden sanatçılar halkı şaşırtmadı, şaşırtmadı. Ama yavaş yavaş herkes elden ele dolaşan bu resimlere alıştı. Daha önce fark etmediğimiz şeyleri doğada görmeyi öğrendik.

Muybridge’in çalışmalarıyla bağlantılı olarak ortaya çıkan bir başka ilginç sorun, onların yeni bir temsil türünün – sinemanın – oluşumundaki rolleriyle ilgilidir. Muybridge sürekli olarak fotoğraf serilerini “canlandırmasına” ve böylece statik parçalara bölünmüş hareket sürecini yeniden yapılandırmasına izin veren aygıtlar kullandı. Bu cihazlardan biri – zoopraxograph – bağımsız olarak geliştirdi. Görünüşe göre, 1891’de hareketli görüntüleri yeniden üretmek için bir aparat olan kinetoskopunun patentini alan Thomas Edison’un araştırma düşüncesini harekete geçiren Muybridge’in deneyleriydi. Ancak Muybridge’in kendi pratiğinde fotoğrafın canlandırılması ikincil bir rol oynadı. Odak, hareketin kendisi üzerinde değil, tamamlandığı her an vücudun pozisyonundaydı.

z

© Eadweard J. Muybridge

© Eadweard J. Muybridge

z

Muybridge’in fotoğrafları bana Zeno’nun uçamayan bir okla ilgili açmazının grafik çizimleri gibi görünüyor, çünkü uçuşunun her anında uzayda belirli bir yer kaplıyor ve bu nedenle hareketsiz durumda. Zeno sinematografiye aşina olsaydı, hareket yanılsamasının art arda hareketsiz karelerin sonucu olduğunu söylerdi kuşkusuz.

Hareketi analiz eden Muybridge, fiili olarak inkar etti, imkansızlığını gösterdi. Hareket burada tamamen sanaldır – bizim ona dair bilgimiz olarak. Ancak gördüğümüz, her biri bir öncekine benzeyen ve aynı zamanda ondan biraz farklı olan bir dizi donmuş karedir. Çerçeveden çerçeveye, her şey başlangıç ​​noktasına dönene kadar farklılıklar birikir. Bu diziyi tanımlarken, “ilk” ve “sonra” gibi kelimelere başvurmak zorunda kalıyoruz, ancak gerçekte bir “başlangıç” ve “devam” yoktur – öğeleri bize eşzamanlı olarak verilir.

Muybridge’in projesine doğası gereği pozitivist bir fikir nüfuz ediyor. Bir sanat eseri yaratmaya hiç niyeti yoktu. Bu istemeden oldu – bir tür yeniden değerlendirmenin sonucu olarak, fotoğraf tarihinin çok özelliği. Geriye dönüp baktığımızda, bu tablolara, orijinal niyetten bağımsız olarak, belirli etkiler ve anlamlar üreten saf bir estetik form açısından bakıyoruz. Muybridge’den neredeyse 100 yıl sonra (ve zaten tamamen sanatsal bir bağlamda), neo-avant-garde sanatçılar tarafından benzer bir form benimsendi – özellikle minimalistler, çalışmaları da aynı formun tekrarına veya varyasyonuna dayanıyor. Minimalist besteci Philip Glass’ın Fotoğrafçı operasını Muybridge’e adamasına şaşmamalı.

z

© Eadweard J. Muybridge

© Eadweard J. Muybridge

z

Aslında Muybridge, hayatta sürekli olanı parçalayan ve dünyayı herhangi bir sırayla düzenlenebilen bir dizi durağan çerçeveye dönüştüren fotoğrafın temel özelliği üzerine düşünen ilk kişiydi. Muybridge’in aynı hareketin aşamalarını gösteren tablolarının çoğu, aslında farklı fotoğraf çekimleri sırasında çekilen fotoğrafları birbirine bağlıyor. Fotoğrafçı, bunların bir tür “gerçek zamana” tam olarak karşılık geldiğinden emin olmak için hiç çaba göstermedi – ve neden böyle bir yazışma, çünkü bu “gerçek zaman”, tekrar eden anların toplamıdır. Muybridge’in masalarına bakmaktan zevk alıyorsak, o zaman bu, tüm dünyanın mucizevi bir şekilde durmuş olduğu, zamanın bir dizi statik unsur haline geldiği, ben ise izleyici olarak, aralarında özgürce hareket etme yeteneğini koruduğum hissinden kaynaklanıyor. onlara.

Muybridge deneylerine 1893 yılına kadar devam etti. Chicago Dünya Fuarı’nda, çalışmaları Zoopraxographic Hall adlı özel bir pavyonda sergilendi. Bundan bir süre sonra, fotoğrafçı anavatanına, 1904’te öldüğü İngiltere’ye döndü.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.