Eliott Erwitt’in fotoğraflarda vurgu oluşturma örnekleri

Ünlü Magnum ajansının en eski üyelerinden biri olan Elliott Erwitt, kesinlikle 20. yüzyılın ve belki de 21. yüzyılın en büyük fotoğrafçılarından biri (85 yaşındaki maestro hala enerji dolu – en son fotoğraflarının bir sergisi, ” Büyük İskoç Macerası”, Moskova ve St. Petersburg sakinleri yakın zamanda izleyebildi). Erwitt’in adı her zaman “gözlem”, “ironi”, olağandışı olanı sıradan görme yeteneği gibi kavramlarla bağlantılı olarak anılır – başka bir deyişle, bu fotoğrafçı her şeyden önce bir içerik ustası olarak kabul edilir, biçim değil . Gerçekten de, Erwitt’te Cartier-Bresson’daki gibi karmaşık geometrik yapılar, Bruno Barbie’deki gibi fotoğrafik “poliritm” veya Alex Webb’deki gibi karmaşık çok boyutluluk bulamayacağız. Eliott Erwitt’in fotoğrafları neredeyse her zaman basit, net ve çok anlaşılır. Çoğu, form içerikten uzaklaşmayacak, aksine onu vurgulayacak şekilde inşa edilmiştir. Bunu nasıl başarıyor, diye sorabiliriz, bu ustadan ne öğrenebiliriz? Bu sorunun cevabı oldukça basittir. Erwitt’in çalışması, fotoğraf kompozisyonundaki en temel şeylerden biri hakkında, fotoğrafçılıkta vurgunun ne olduğu hakkında konuşmamız için bir fırsat.

Accent, hepimizin mükemmel bir şekilde anladığı gibi, çerçevedeki ana şeyi vurgulamanıza veya daha doğrusu izleyiciye resmin yazarının ana şeyi ne düşündüğünü açıklamanıza izin veren bir araçtır. Bu farklı şekillerde yapılabilir. Bakalım Erwitt bunu nasıl başaracak.

Vurgulamanın temel yollarından biri, ana öğeyi çerçevenin ortasına yerleştirmektir. Bilim adamları, ana dilleri Kiril ve Latince yazılmış olan bizlerin, fotoğrafları kitaplarla aynı şekilde – soldan sağa ve yukarıdan aşağıya – okuduklarını belirlediler. Ancak, önce yine de ortalara kısa bir bakış atıyoruz. Teknik açık görünüyor, ayrıca birçok modern fotoğrafçı “merkezi kompozisyonun” ilkel olduğundan ve çerçeveyi başka bir şekilde çerçevelemenin daha iyi olduğundan emin. Ancak, “basit” her zaman “kötü” anlamına gelmez, bazen hiçbir şeyi karmaşıklaştırmaya gerek yoktur. Elbette, maestro bu tür ifadeleri birçok kez duydu, ancak bu, onu bu tür çekimlerden alıkoymadı:

Ustalardan kompozisyon öğrenme.  Eliott Erwitt - fotoğrafçılıkta vurgu

Ana şeyi vurgulamanın bir sonraki, belki de daha basit ve daha güçlü yolu bulanıklıktır. Nitekim ön plandaki nesne keskin bırakılır ve arka plan bulanık bırakılırsa, bilincimiz kesinlikle keskin olanı asıl şey olarak okuyacaktır. Resepsiyon, önceki gibi, basit ve anlaşılır bir resim çekmeniz gerektiğinde kullanılır. Örneğin, Chihuahua köpeklerinin dünyaca ünlü fotoğrafları (biri ayakkabılı bir kadın bacakları, diğeri botlu bacaklar ve büyük bir köpeğin pençeleri) tam olarak şöyle yapılır:


ve bu çekimde, ana konu yalnızca keskinleştirilmekle kalmıyor, aynı zamanda çerçevenin içinde doğal bir çerçeveye yerleştiriliyor:

Çerçevedeki tüm nesneler keskinse, ancak izleyiciden farklı mesafelerde bulunuyorsa, en yakın olanı “ana” olarak okunur. Aşağıdaki fotoğrafta, solda oturan kişinin arsası için büyük önem, yalnızca izleyiciye daha yakın konumu ile değil, aynı zamanda gelin ve damadın ona yönelik bakışlarıyla da belirtilmektedir, öyle görünüyor ki, bu tatilde ana olanlar olmalı:

Bu örnekteki görüş hattı bizi bir sonraki noktaya getiriyor. Fotoğraf belirgin geometrik çizgiler içeriyorsa, ana nesneyi çerçevenin ortasına değil, bu çizgilerin kaybolma noktasına yerleştirmek daha iyidir – izleyicinin gözü doğal olarak bu çizgileri takip edecek ve seçilen nesneye gelecektir. Bu arada, bu tekniği 5 numaralı fotoğrafta zaten gözlemledik. Erwitt tarafından kullanımının başka bir örneği:

Bir sonraki fotoğrafta, ana nesne, tüm çerçeveye göre küçük boyutuna rağmen, ana hatların yakınsamasının merkezine yerleştirilmese de, sadece bir tanesine yerleştirilse de, anında tanınır, çünkü aynı zamanda keskin bir kontrastla vurgulanır:

Benzer bir teknik, ışıkla vurgulamadır. Elbette kullanımının örnekleri Erwitt’te bulunabilir, ancak bu türden hemen akla gelen en etkileyici fotoğraf Avustralya Trent Park’a aittir. Ve dikkat edin, ana konu ışıkla vurgulanmasına rağmen, Park yine de onu çerçevenin tam ortasına yerleştirdi. İki aksan, bir aksandan daha çok çalışır!

Fotoğrafın bir tür tekrar eden yapısı veya benzer nesneler zinciri (ritim) varsa, ana nesneyi bir vurgu oluşturmak için böyle bir zincirin sonuna veya ortasına yerleştirebilirsiniz. Monoton ritmi kırmak, kaçınılmaz olarak izleyicinin dikkatini çekecektir:

Şimdiye kadar sadece siyah beyaz fotoğrafla ilgilendik. Renkli olarak, listelenen her şeye doğal olarak bir renk vurgusu eklenir: bazı nesnelerin rengi resimdeki diğer her şeyden keskin bir şekilde farklıysa, o zaman göz tarafından ana nesne olarak algılanır:

Son olarak, çerçevedeki iki nesne arasında anlamsal bir karşıtlık göstermenin gerekli olduğu durumlar vardır. Bu durumda, şu veya bu şekilde, her iki anlamsal merkeze yapılan vurgunun mevcut olması, küçük detayların izleyicinin dikkatini dağıtmaması arzu edilir. Erwitt’in birçok çekimi bu şekilde inşa edilmiştir:


Ancak anlamsal karşıtlık (ve karşılaştırma) o kadar büyük bir konu ki ayrı bir makaleye ayrılmayı hak ediyor.

Daha önce de belirtildiği gibi, çift aksan bir nesneyi tek bir nesneden daha fazla vurgular ve üçlü aksan daha da fazla vurgular. Dikkatli bakarsanız, makalede verilen örneklerin çoğunda Erwitt’in bir değil iki veya daha fazla aksan kullandığını fark edeceksiniz. Okuyucuyu bu makaledeki fotoğraflara tekrar bakmaya ve sayısız vurguyu kendi başlarına bulmaya davet ediyorum.

Deney! Çalışmalarınızı yorumlarda görmekten mutluluk duyacağız ve en ilginç olanlar en iyilerin galerisinde görünecek!

Seçme Makaleler:

Fotoğrafta kompozisyon. Ustalardan öğreniyoruz. Henri Cartier Bresson

Fotoğrafta ritim. Bruno Barbie.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.