Film ve fotoğraf arasındaki birlik

Film hakkında film.  Fotoğraf ve sinema.

“Sürgün” filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

Andrey Zvyagintsev’in Girişi: “Bana öyle geliyor ki, finaldeki fotoğraflar, izleyicinin son karede biriktirdiği duyguyu gözler önüne seriyor. Bir anlamda, bu duygunun enerjisi asil bir çağrışım kazanır. Bunun üzerinden biraz temizlik yapılması gerekiyor. Yağmur gibi gelmesine şaşmamalı, orada olmasına şaşmamalı. Çok zeki bir kişi fotoğrafçılık hakkında şunları söylüyor: “Fotoğraf bir anlamda tekrarı olmayacak bir şeydir. Bakıyorsun ve anlıyorsun: gerçekte olan buydu ve olmayan.” Bu fotoğraf daha şimdi çekilmiş olsa bile baktığınızda hayatın her saniye akıp gittiğini, yeniden doğup akıp gittiğini anlıyorsunuz. Ve geriye bir şey kalıyor – bu gerçeklik dökümü. Bu parça, bu duygu, bu mutluluk. Kavramsal olarak konuşursak, görevi kendim için şu şekilde formüle ediyorum: bir kişi kendisi için bir tür yaşam deneyimi yaşar ve içindeyken, bu deneyimin içinde zorluklar ve ıstırap bırakır. Acıtır, acıtır, acıtır. Ve bu deneyim onun içinden geçer. Ve sonra, bu deneyim sona erdiğinde ve insan ondan uzaklaşabildiğinde, ona yandan bakar ve aniden çekici taraflarını görür. Başka bir deyişle, acı çektiğinde başına gelen mutluluk. Bunu kendim için böyle anlıyorum.”

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

Sinemanın hareketli bir fotoğraf olduğunu söyleyebilir miyiz? Gerçekten de böyle bir görüş var. Fotoğrafın sinemayı etkilediği dönem tersine dönmüş gibi geliyor bana. Artık sinema fotoğrafçılığı daha çok etkiliyor. Açık nedenlerle – teknolojinin gelişimi ve sinemanın mevcudiyeti. İnsanların sinemalarda, DVD’lerde vb. film izlemesine kıyasla, pek çok insan fotoğraf görmeye gitmez.

Aslında fotoğraf neden yaşar? Bence tek kareye odaklanmakla ilgili. Bresson bile belirleyici andan, belirleyici çerçeveden bahsetti. Deklanşörü durmadan tıklayabilirsiniz, ancak belirleyici anı yakalamazsanız hiçbir şey işe yaramaz. Fotoğraf benim duygularım, duygularım, düşüncelerim ile bağlantılı öznel deneyimimdir. Özü belirleyen budur. Ve bir kare alıyorum. Çerçeve konsantrasyonuna direnmeye çalışıyor – 24 karenin konsantrasyonu.

Genel olarak, bir uzun metrajlı film operatörünün ve bir fotoğrafçının görevleri arasında genel olarak hiçbir fark yoktur. Ve orada ve orada görev görüntüdür. Sadece ulaşılacak yollar farklıdır. Film setlerinde fotoğraf çekme sürecinde, bir başkası tarafından çekilmiş bir natürmort çekiyormuşsunuz hissi olabilir. Böyle bir duygu yoktu. Yönetmen görevi belirledi, sonra uygun gördüğümü yapmakta özgürdüm.

“Sürgün” filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

The Return’deki çekimler mi sahnelendi yoksa anı daha sık mı yakalamanız gerekiyordu? Her şekilde oldu ve eşit derecede ilginçti. Gözetliyor gibisin, hayatı, çekim sürecini izliyorsun ve diğerleri bunu bilmiyor. Çalışma sürecinde insanlar sizin onları fotoğrafladığınızı anlayacak durumda değiller. Hem atıcı hem de özne bunu bildiğinde böyle sahnelenmiş çekimler var. “Sahneli röportaj” terimini kendim için icat ettim. Filme alınan kişi, onu filme aldığımı bildiğinde, ancak biz her şekilde canlı tezahürleri yakalamaya çalışıyoruz. Başka yöntemler de var. Mesela konuyu o kadar yorabiliyorum ki artık benimle ilgilenmiyor. Ve işte her şey burada başlıyor.

Bilgisayar programları tarafından işlemenin fotoğraf sanatını öldürdüğünü düşünmüyorum. “Gül, gül gibi kokar, ona gül deyin ya da değil.” Boyama, yağlı, guaj veya mürekkeple yapıldığından ne daha iyi ne de daha kötü olur. Muhtemelen yapılabilir, ancak artık en saf haliyle fotoğraf olarak adlandırılmıyor. Sonuçta, başlangıçta katmanları uygulayarak bir görüntü oluşturmak olarak tasarlandı. Ancak, bir kişinin kullandığı bilgisayar programı ne olursa olsun, görünüm – doğrudan, öznel ve yalnızca kendisine ait – kalır. Bugüne kadar her şey fotoğrafın içindeydi. Her şey. Taşıyıcılar, kompozisyon bileşenleri… Fotoğrafta olmayan tek şey sendin. Buna inanın – fotoğraflarınız için bir şansınız olacak.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

Ustaların temelleri sarsıldı ve bu harika. Çünkü hemen neşelendiler ve “Evet çok genç var, böyle bir şey bulup yapmamız lazım” diye düşündüler. Hepimiz için güzel ve keyifli sonuçlar verecek güzel, sağlıklı bir rekabet olduğunu düşünüyorum. Ve fotoğraf her şeyden önce bu hayata dair izlenimlerimi paylaşmak için bir fırsattır: gördüğüm, işittiğim, dokunduğum, kokladığım vs. Aniden içimde ya da başka bir insanda bir içgörü oluşur ve bu durumu teknik yollarla düzeltirim. Bu her zaman mümkün değildir, çünkü hayatta olup bitenleri fotoğrafla aktarmak çok zordur. Ama yine de, bir kişi dener, acı çeker ve başarılı olur. Sonra gösteriyor, insanlar bakıp düşünüyor: ne güzel! Bir fotoğrafa bakan insanın yaşama arzusunu kaybetmemesi benim için çok önemli. Ve aniden neşelenirse, fotoğrafta tam olarak ne gösterildiğine bakılmaksızın, fotoğraf şu anda yaşamaya yardımcı olursa, o zaman bir başarıydı! Kesinlikle birinin damarlarını kesmeniz, tuvale kan dökmeniz ve şok etkisi yaratmanız gereken kışkırtıcı bir sanat biçimine hiç yakın değilim.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

Eleştiriyi farklı alıyorum. Eleştiri iyiliksever ise, kendine eleştirmen diyen bir kişi birlikte yaratma işine giriyorsa, yaratıcılığı ve onun değişim ve gelişimini takip ediyor, eleştirdiği kişinin doğru sonuçlara varmasını diliyorsa, eleştirmenin işaret ettiği şu ya da bu şeye dikkat ediyorsa. dışarı çıkar ve bunu veya bunu başarmaya çalışmayı taahhüt eder, o zaman iyidir. Ne yazık ki, eleştiri genellikle saldırgan ve temelsizdir. Mantıksız, kanıtlanmamış, inandırıcı olmayan ve düşmanca. Bir kişi bir tür yardım umuduyla kibarca konuşursa, bu tür eleştirileri sevinçle karşılarım, çünkü kişi hastadır ve benim için ayağa kalkar.

Ustalığın özel sırları olmadığına inanıyorum. Bence sır her birimizin içinde. Sadece özgünlüğünüze ve benzersizliğinize inanmalısınız. “Ben dünyanın göbeğiyim ve her şey bana yakınlaşıyor” anlamında değil, “muhtemelen bu dünyaya bir şey için doğdum, başka hiçbir şeye ait olamayacak bir şey bende olabilir” anlamında. kişi.” O zaman belki bir, iki, üç fotoğraf çekme şansı olacak, belki de tüm Dünya’da yaratılan fotoğraf koleksiyonuna dahil edilecek. Kaç kişinin fotoğraf çektiğini hayal edebiliyor musunuz? Mesele, kendini bulmaya ve kendin olmaya çalışmaktır. Dünyayla ilgili olarak, sizi gerçekten endişelendiren şeyi söylemeye çalışın. İşin sırrı bu – size gerçekten dokunan ve sizi heyecanlandıran şeyi fotoğraflamak.

“Sürgün” filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

Profesyonel fotoğrafçılık nedir – Kendime bir cevap bulamadım. Ayrıca amatör fotoğrafçılığa başlamayı destekliyorum. Kendimi amatör, biraz gelişmiş olarak görüyorum çünkü bazen bazı siparişler alıyorum ve onları yerine getirerek bunun için para alıyorum. Buna göre, profesyonel bir fotoğrafçı olarak adlandırılabilirim. “Amatör” kelimesinin kökü “sevmek”tir. Neyi sevdiğimi biliyorum. Herhangi bir yayın veya yazı işleri bürosunun emriyle değil, gerçekten istediğim için. Hala doğru pozlamayı nasıl ayarlayacağımı, film türünü veya başka bir şeyi nasıl çekeceğimi bilmiyorum ama gerçekten onu fotoğraflamak istiyorum. Zamanda ve uzayda duruyorum, beni çeken nesneyi seçiyorum ve onun etrafında doğru açıyı aramaya başlıyorum. Bunun üzerine çok zaman harcıyorum ve film çekiyorum ve sonuç olarak henüz hiçbir şey bilmesem de, daha sonra karıma gösterdiğim bir şey alıyorum ve o ana ve ruh halime uyuyor. O zaman zamanla daha hızlı tepki vermeyi, doğru ve daha doğru ve gerekli açıyı seçmeyi, doğru noktayı bulmayı, daha az film ve zaman harcamayı öğreneceğim ve belki er ya da geç istediğini çekecek bir insan olacağım. seviyor ve istiyor, bunun için para alıyor ve tamamen mutlu hissediyor.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

Fotoğrafta inanılmaz bir olasılık var – konuşmamak. Gördüğün dünyadan bir şey alırsın, bir şekilde onu kırar ve kendine yeniden iletirsin. Bir kişi – farklı, farklı duygulara sahip – fotoğrafa bakar ve belki de kendiniz için yatırım yaptığınız tüm anlamları görmez.

Film setlerinde fotoğraf çekerken kendime anı yakalamak, röportaj fotoğrafı yapmak gibi bir görev vermedim. İstediğimi yapmaya çalıştım. Bir şey söyleyeceğim: Böyle bir şirkette çalışmak çok keyifli, çünkü sinemada bir fotoğrafçının çalışması çok ilginç anlardan kaynaklanıyor. Yönetmen, kameraman ve sanatçı – yetenekli insanlardan oluşan bir ekip – tarafından zaten seçilmiş olanı çekiyor gibisiniz. Ve bu anları yakalayan bir şeye sahipsiniz. Ama zor çünkü kendinize ait bir şey bulmanız gerekiyor. Bir kamerayı tripodun altına koyup aynı anları yakalayamazsınız.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov'un fotoğrafı.

The Return filminin çekimlerinden Vladimir Mishukov’un fotoğrafı.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.