Fotoğraf portre nasıl ortaya çıktı / Bu sanatın anlamı

Yayın tarihi: 15.02.2010

Fotoğraf sanatının gelişim tarihi ve 19. yüzyılın en iyi portre ressamları

Arnold Newman’ın fotoğrafı

Fotoğraf, hızlı gelişimini 19. yüzyılın ortalarında yaşadı. Resme alternatif olarak yaratılan fotoğraf, fotoğraf portre tarihi başladığında, sonunda bağımsız bir güzel sanat biçimine dönüştü. İlk fotoğraf deneyleri hemen büyük ilgi uyandırdı. Görüntü elde etme kolaylığı yanılsaması özellikle çekiciydi. Fotoğrafçının çalışmasının kalitesi, dış benzerliğin elde edilme derecesi ile değerlendirildi ve fotoğraf hataları, rötuşlayıcılar tarafından manuel olarak düzeltildi. Örneğin, o zamanın fotoğraf portrelerinde genellikle kapalı olduğu ortaya çıkan gözler çizildi. Müşterilerin isteği üzerine fotoğraflar sulu boya ile boyanmıştır.

Karakterli portreler

Bir portre oluşturmak için hacimli kameralar kullanıldı. O dönemde kullanılan fotoğraf malzemeleri uzun pozlamalar gerektiriyordu ve anlık hareketlerin yakalanmasına izin vermiyordu. Ancak öte yandan, bir kişinin uzun süre kamera merceğinin önünde kalması nedeniyle, portreler bir kişinin sadece dış özelliklerini değil, aynı zamanda karakterinin özelliklerini de ortaya çıkardı. Fotoğrafa bu yaklaşım, ünlü Rus fotoğrafçı Sergei Levitsky’nin eserlerinde görülebilir. Ünlü fotoğraf portreleri, N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, F. I. Tyutchev, I. A. Herzen ve diğerleri gibi 19. yüzyılın ünlü Rus yazarları ve halk figürleridir. Buna ek olarak, 1877’de İmparatorluk Majestelerinin fotoğrafçısı unvanını aldı ve Romanov hanedanının dört neslinin portrelerini yarattı.

z

Arnold Newman'ın fotoğrafı

Arnold Newman’ın fotoğrafı

Fotoğrafı Musa Nappelbaum

Fotoğrafı Musa Nappelbaum

Fotoğraf: Andranik Koçar

Fotoğraf: Andranik Koçar

z

Kural olarak, 19. yüzyılın sonunda portre fotoğrafçıları çalışmalarını aynı tarzda yarattılar: tekrarlayan aksesuarlar kullanıldı, beyaz veya gri bir arka plan üzerinde çalışmalar yapıldı ve grup “üç katmanlı” kompozisyonlar dizildi. Fotoğrafçı Musa

Pozlarla denemeler yapmak

Nappelbaum, eserlerinde yerleşik geleneklere meydan okuyor. Yapaylık hissi yaratan statik pozları reddediyor, düz gri arka planlar kullanmayı bırakıyor ve geleneksel kompozisyon yerine insanların iletişim kurduğu canlı sahneler sunuyor. Nappelbaum, bir portrede hareketin hissedilmesi gerektiğini, aksi takdirde içinde yaşam olmayacağını savundu. Modern portre fotoğrafçıları da bu ilke tarafından yönlendirilir.

[LINK_TO ARTICLE 3118]

Örneğin, Amerikalı fotoğrafçı Rodney Smith’in eski fotoğraf portrelerinde her şey önemlidir – duruş, jest, bakış yönü. Bütün bunlar portrelerinde sadece kendisine özgü enerjiyi yaratır. Smith’in çalışmaları bugüne kadar 75 ödül kazandı ve dünya çapında prestijli galerilerde sergileniyor. Taşınabilir kameraların icadı ile stüdyo çekimlerinden ve kamera önünde poz verme ihtiyacından vazgeçmek mümkün hale geldi. Bu, yeni bir türün gelişmesine neden oldu – röportaj portresi. Ünlü fotoğrafçı Andranik Kochar, resimlerinde etkileyici pozlar aramayı reddediyor, ancak iletişim sırasında bir kişinin davranışındaki bireysel anları yakalıyor.

Işık yardımıyla oluşturulan görsel imgeler, resmi sıcaklık ve yaşamla doyurur veya Robert Mapplethorpe’un eserlerinde olduğu gibi, tam tersine neredeyse cansız hale getirir. Mapplethorpe işlerinde ışığı ve kompozisyonu, tasvir edilenin bir boşlukta gibi görünen soğukluğunu, yabancılaşmasını, yalnızlığını vurgulayacak şekilde kurgulamıştır.

Portre fotoğrafçısı Arnold Newman, çalışmalarından bahsederken, iyi bir portre yapabilmek için sadece poz veren kişinin kişisel özelliklerini değil, aynı zamanda yaşadığı ve çalıştığı evi de bilmeniz gerektiğini kaydetti. günlük yaşamda nasıl davrandığını ve bu kişiyi neyin insan yaptığını anlayın.

Bir portre fotoğrafının anlamı

Fotoğraf sadece sanatsal açıdan önemli değil, aynı zamanda unutulmaz bir tarihi belgedir ve bilimsel araç ve kanıtların cephaneliğine dahil edilmiştir. Örneğin, etnologların, coğrafyacıların, muhabirlerin, gezginlerin fotoğrafları genellikle yüksek bir sanatsal değere sahiptir, ancak aynı zamanda zaman içinde önemli tarihi belgelere dönüşmüştür. Aynı şey portre türü için de söylenebilir. Portre tipolojisi çok çeşitlidir. Bunlar hem stüdyo hem de röportaj portrelerini, psikolojik ve çocuk portrelerini içerir, hem renkli hem de siyah beyaz olabilirler. Zamanla, fotoğrafik portreler dönemin bilimsel, tarihi ve belgesel kanıtları haline gelir.

Çocukların doğru fotoğrafçılığı, stüdyo fotoğrafçılığı ve hatta evcil hayvan fotoğrafçılığının kuralları hakkında makaleler okuyarak portre fotoğrafçılığı sanatı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Rodney Smith'in fotoğrafı

Rodney Smith’in fotoğrafı

Fotoğraf Robert Mapplethorpe

Fotoğraf Robert Mapplethorpe

z

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.