Fotoğraf ve multimedya teknolojilerinin etkileşimi

Fotoğraf ve multimedya teknolojileri nasıl ilişkilidir?

Fotoğrafçılığa uzak 70’lerde başladım. Sonra kolajlara düşkündüm – geliştirme sırasında negatifleri monte ettim ve yapıştırdım. Tasarladığım gelecekteki görüntünün belirli kısımlarını temsil eden birkaç negatiften bir kompozisyon oluşturdum ve hepsini elle bastırdım. Şehri çekmeyi her zaman sevmişimdir (ve hala da yapıyorum), bu yüzden kendimi bir şehirci olarak görüyorum. Ek olarak, eklektizme çekiliyorum – ilk bakışta eşsiz olan şeyleri birleştirmek ve ne olduğunu görmek. Klasik kolajlara olan orijinal hayranlığım bu yüzden.

© Alexander Antipin

Ancak teknoloji açısından büyüteç, kağıt ve ışık bana her zaman yeterli gelmedi: bazen tüm bunlarla çalışmak sıkıcı oluyor – burada özellikle ilginç bir şey yapamazsınız. Bu nedenle 1990 yılında bilgisayar başına oturduğumda hayatım boyunca neler kaçırdığımı fark ettim ve o zamandan beri gözlerimi monitörden ayırmadım. Bu haliyle fotoğrafçılıktan oldukça uzaklaşmayı başardım. Tabii ki her zaman kullanıyorum ama benim için sadece yarı mamul bir ürün. Bir fotoğraf bana yetmediği için video grafikleriyle ilgilenmeye başladım ve üç boyutlu teknolojilerin vahşi dünyasına daldım.

Uzun zaman önce, fotoğrafın modasının geçtiğinin üzücü sonucuna vardım: kendi içinde gelişecek hiçbir yeri yok. On yıldır, tüm fotoğraf yönleri tek bir yerde zamanı işaretliyor gibi görünüyor; Hiçbir şey olmuyor. Kendim için bu durumdan bir çıkış yolu buldum – diğer teknolojilerin uygulanmasında.

İlk Photoshop 1989’da (Macintoch için) ortaya çıktı, ancak bize ancak 1994’te PC’ye uyarlandığında ulaştı. Aktif olarak ustalaşmaya başladım: o zamanlar katmanlar yoktu ve birçok yönden bu aktivite kolaj basmayı andırıyordu. Yakında programın üçüncü, devrimci bir versiyonu ortaya çıktı – katmanlarla.

© Alexander Antipin
© Alexander Antipin

2003 yılında Premier, After Effect, Combustion programlarında 3D grafik öğeleri ile dijital çekim yapmaya ve fotoğraf ve videoları işlemeye, derlemeler oluşturmaya başladım. Bu, video için bir tür “photoshop”tur. Bütün bunlar birbiriyle bağlantılı: Flash, After Effect ve 3D programlar. Tüm 3D grafiklerim Cinema 4D’de yapılıyor. Bu, kendim için en uygun olduğunu düşündüğüm klasik bir 3D program. Birçoğu Maya programını övüyor, ancak ciddi animasyon ve sinematik efektler için daha uygun. Sinema, tasarımcılar arasında daha yaygındır, çünkü onların ihtiyaçlarına daha fazla odaklanır ve yetenekler açısından Maya’dan daha aşağı değildir.

[BANNER 4508]

Şimdi fotoğrafa dayalı aynı kolajları yapıyorum, ancak farklı bir teknolojide – vektör ve 3D grafikler kullanarak. Farklı programlardan kolaj öğeleri seçiyorum, ayrı parçalar oluşturuyorum ve ihtiyacım olanı önceden çekiyorum. Geniş açıları seviyorum. Ana film kamerası beşinci Pentax ve dijital olan Canon, “otuz”. Zaman zaman 6 x 6 Sovyet “Kiev” çekiyorum. Bazen dijital nokta vuruşlarını severim, sokak fotoğrafçılığı için çok mobil cihazlardır. Genel olarak, şekil elbette işlemek için daha uygundur.

© Alexander Antipin
© Alexander Antipin

Ben klasik Petersburg’u çekmiyorum. Ayrıca, bu yönü eleştiriyorum: Süresi dolmuş bir filmde kötü bir kamerayla “öldürülen” avlu-kuyuları çekmek benim tarzım değil. Moskova’da çalıştığım zaman, St. Petersburg fotoğraf okulunu iyi görüyordum. Petersburg fotoğrafçıları dünyada olup bitenlerle, hangi yeni teknolojilerin ve trendlerin ortaya çıktığıyla ilgilenmiyor gibi görünüyor. 2000’lerin başında, bu özellikle belirgindi.

Petersburg fotoğraf okulu hakkında birkaç söz. Petersburg, foto muhabirliği okulu ile ünlüdür. Fotoğraf denemesi açısından Markin bir yıldız olarak kabul edilir. Ama onunla aynı bölümde ders vermeme rağmen bundan uzağım. Ayrıca, süresi dolmuş film ve lomo kameraların birçok hayranı var. Onları zaten daha çok seviyorum, bunu geçmişe bir bakış olarak görsem de – ancak “ne kadar kötü, o kadar iyi” ilkelerinin de var olma hakkı var. Neva’daki şehirde küçük miktarlarda moda fotoğrafçılığı var, ancak dergi yok, çalışmayı ekleyecek hiçbir yer yok – bu elbette gelişmeyi engelliyor. Genel olarak, St. Petersburg okulu muhafazakarlık ile ayırt edilir. Her şeyin merkezinde geçmişe bakmak var – ve bu bence zayıf bir nokta. Bu özellikle foto muhabirleri için geçerlidir. Petersburg’da bir “Fotoğraf Departmanı” var, ancak görünüşe göre bu yeterli değil. İlkesiz bir sosyal program yapan yeni muhabirler ortaya çıkıyor. Tabii ki en kolay yol bahçeye çıkıp “engelli” çocukların fotoğraflarını çekmek ya da en yakın şantiyeye yürüyerek Taciklerin fotoğraflarını çekmek: Bunun için kendinizi zorlamanıza bile gerek yok. Fotoğrafçının kendini zorlamasından, çekimi için elinden gelenin en iyisini yapmasından, çekimi kendisinin yapmasından yanayım… belki birkaç kez hayatını tehlikeye atmış olabilir! Her şeyden önce, elbette bir konu bulmak gerekiyor – bir yeri kazmanız gerekse bile. Klasik St. Petersburg fotoğrafçılığının özü, Kitaev ve etrafındaki herkestir. Ama onunla zor bir ilişkim var. Markayı en üst seviyede tuttukları ancak koşulsuz kabul edilmelidir.

© Alexander Antipin
© Alexander Antipin

Benim için şehir, sürekli değişim içinde olan devasa bir yaratıktır. Bir yerleşim bölgesinde, beton bir ormanda Rzhevka’da yaşıyorum. Yaklaşık üç yıl önce tüm bunları çekmeye başladım, ancak uzun süredir orada benim için ilginç bir şey yoktu. Ancak burada ilginç bir kentsel gelişme ortaya çıktı.
ortam, atmosfer. Şimdi, yakınlarda, Okhta’da bir Gazprom kulesi inşa ediyorlar ve merkez yavaş yavaş o yöne doğru kayıyor – bunu mercekten gözlemlemek son derece ilginç.

© Alexander Antipin
© Alexander Antipin

Böyle uzun bir fotoğraf projesi SPBD var: grafik kullanan bir dizi kentsel fotoğraf. Bunu 2003’ten beri çekiyorum, Digital Arts dergilerini okuduğum andan itibaren ve benzer bir şey yapmak istedim. Bir kısmı Moskova’da De Art’ta sergilendi, bir kısmı – Mikhail Szolk ile ortak bir sergimiz olduğu Kaunas’ta (klasik park manzaraları var ve ben Rzhevka’nın beton ormanına sahibim). Seri, tüm dijital sanatın ve çevresindeki dünyanın değişimine paralel ve buna paralel olarak teknoloji ve estetik açısından bazı dönüşümler geçiriyor.

© Alexander Antipin

Faaliyetimi, özünde görkemli Avrupa OFFF festivali olan bir dijital sanat yönetimi olarak sınıflandırıyorum. Ağdan ayrılan ve VJ olan tüm tasarımcıları kanatları altında toplar. Bu durumda dijital sanat, bir film veya çizgi film değil, bir tür sembiyoz olan soyut bir animasyondur.
Bu ayrı bir grafik dili, bilgisayar estetiği. Bu dilde söylemek istediklerimiz, örneğin resim yardımıyla bir kişiye aktarılamaz – elle çizilemez. Teknoloji dünyasında her şey çok hızlı gelişiyor ve “bilgili” olan bizler için bile bazen her şeyi takip etmek zor oluyor.

© Alexander Antipin

Veri görselleştirme şimdi hem bilim adamları hem de sanatçılar tarafından konuşuluyor – buna akıllıca 3D işleme deniyor. Konuyla ilgili iki güçlü kitap var. Bir bilgisayar sanatçısının faaliyetinde programlama, tüm yaratıcılığın üçte birini kaplar. Bilgisayar grafikleri alanındaki en yüksek zirvelere, bence, Michael Young ve Michael Cena tarafından ulaşıldı. Kendi galerilerini tutarlar ve evlerin duvarlarında çalışmalarının büyük ölçekli projeksiyonlarını yaparlar.

Fotoğrafları sadece grafiklerle değil, müzikle de birleştirmek benim için ilginç. Proje fikri böyle doğdu.
4 enstrüman (2 keman, viyola ve çello) içeren “4 x 4 x 4 x 4”, yayın sırasında 4 ekran ve 4 monitörde görüntüleniyor. Görüntünün kendisi, üç boyutlu bir animasyonun olduğu çeşitli manzaraların fotoğraflarına dayanarak yapılır. Klasik müzik için grafik bir dil oluşturmaya çalışmak istedim. Standart bir program seti bana bu konuda yardımcı oldu: Photoshop, After Effect, Illustrator, Flash, Final Cut Pro, Combustion, Cinema 4d, Particle Illusion.

© Alexander Antipin
© Alexander Antipin

3D grafiklerle çalışmanın ana zorluğu, oluşturmanın uzun zaman almasıdır.
4 x 4 x 4 x 4 projesinde toplamda bir saatlik video görüyoruz – zaman açısından böyle bir hacmi oluşturmak bana çok pahalıya mal oldu. Bir saniyeyi saymak için bazen bütün bir günü geçiriyorsunuz: genel olarak büyük bir stüdyonuz olması gerekiyor, bir bilgisayar yeterli değil, ortalama 10 parçaya ihtiyacınız var.Bu konuda uzmanlaşmış stüdyoların 1000’den fazla makineden oluşan bir bilgisayar filosu var. Bunlardan yaklaşık 500’ü yalnızca işlemeye gidiyor. Ancak sadece her şeyi çizmeniz ve canlandırmanız gerekmiyor, aynı zamanda bilgisayar tarafından da hesaplanması gerekiyor. Figürün son modellenmesinden sonra taklit ettiği malzemenin dokusu üzerine bindirilir. Ardından ışık yerleştirilir ve program tüm kırılma durumlarını hesaplar. Bunu evde yapmak için, fahiş bir işlemci gücüne ve düzeyde profesyonel bir ekran kartına ihtiyacınız var. Sadece iki bilgisayarım var – ancak biri yandı, bu strese dayanamadı. Ama her altı ayda bir anakartımın yandığı gerçeğiyle çoktan anlaştım.

z

Fotoğraf işleme tekniği:

z

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.