Fotoğraflarda tekerlemeler oluşturma. Fotoğrafçılardan tekerleme örnekleri

Sizi hemen uyarmalıyım ki bu yazımda kesinlikle herhangi bir doğruluk veya tarafsızlık iddiasında değilim. Diğerlerinde de rol yapmıyorum ama bunda – özellikle. Aşağıda okuduğunuz her şey benim kendi fikrimdir ve sadece bana katılmazsanız ve bu konuda görüşlerinizi yazarsanız mutlu olurum. Şahsen ben hiçbir sözlükte görsel kafiyenin ne olduğuna dair bir tanım bulamadım. Ayrıca, bu kavramın varlığı tartışmalıdır. Bazı insanlar için böyle bir şeyin var olduğu oldukça açıktır, bazıları ise bu ilk insanların neden bahsettiğini tamamen anlayamamaktadır. Bu sorunu anlamaya çalışalım.

Kafiye kavramı fotoğrafa şiir dilinden geldiğine (ya da gelmeye çalıştığına) göre öncelikle şiirde kafiyenin ne olduğunu hatırlamalıyız. Vasily Trediakovsky’den Yuri Lotman’a kadar farklı şairler ve araştırmacılar, kafiye için farklı tanımlar verdiler, ancak hepsinin özü, kafiyenin iki veya daha fazla kelimenin sonundaki ünsüz olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Şiirdeki kafiyeler, dizelerin sonunda olmak üzere, uzunluklarını ayarlayarak dizeleri kendi aralarında böler. Kafiye düzeni ve kafiyelerin türü de ayetin şeklini belirler.

Yukarıdakilerin hepsini fotoğraf diliyle ilişkilendirirsek, kafiye görüntünün birbiriyle “uyumlu” iki veya daha fazla parçası olduğu ortaya çıkıyor. Gereksiz sinestezi yaşamayalım diye “ünsüz” kelimesini tırnak içine aldım; “benzer” kelimesiyle değiştirmek daha iyidir. Görüntünün bölümleri farklı şekillerde birbirine benzer olabilir – örneğin, şekil, belki renk veya karakterlerin jestleri veya her ikisi ve diğeri ve üçüncüsü aynı anda tekrarlanabilir. Ama tekerlemeler farklı – basit ve karmaşık, erkek ve kadın, banal ve önemsiz … Peki, kafiyeli fotoğraf örnekleri bulmaya çalışalım. Onları, sözde “sokak” veya sokak fotoğrafçılığıyla ilgilenen en ünlü fotoğrafçı gruplarından biri olan In-Public ekibinin üyelerinden arayacağız. Neden sokak? Evet, çünkü sistematik olarak uygulanan bir teknik olarak görsel kafiye bu özel türün en karakteristik özelliğidir. Röportajda ve gerçekten de “ciddi” belgesel fotoğrafçılıkta kafiye çoğu zaman gerekli değildir. Bu oldukça mantıklı – belki de Dmitry Bykov dışında hiç kimsenin bir gazetede şiir üzerine bir makale yazmayı düşünmesi pek olası değildir. Belgesel bir fotoğraf bir hikayeyi doğru bir şekilde anlatmalıdır. Sokak fotoğrafçılığının hiçbir şey söylemesi gerekmiyor, daha doğrusu söyleyebiliyor olsa da. Fazla yalan söylemeden, bunun böyle bir fotoğrafik şiir olduğunu söylemek oldukça mümkündür – bu, kafiyenin burada oldukça uygun olduğu, ancak yine de gerekli olmadığı anlamına gelir.

Öyleyse, muhtemelen, kafiye olmayan böyle bir benzerliğe bir örnekle başlamalıyız. Açıkçası, tam benzerlik veya tekrarlama bir kafiye değildir. Örneğin, Melanie Einzig’in aşağıdaki resminde, yıldız çizgili şortlu üç adam kafiyeli değil, sadece eşleşen şortlu üç adam:

Nadir güneşli bir günde çimlere uzanmaya karar veren Londralıların bir sonraki fotoğrafında, yatan insan figürleri de kafiyeli değil.

Kafiye yapmak yeterli değil, sadece yerinde bir gözlem, tıpkı şortlu erkekler gibi. Şiirle analojiye devam edersek, bu tür (örneğin) dizeler oluşturacak hayali bir şair hayal edilebilir: “Yağmurda yürüyorum / Kireçler yağmurda ağlıyor / Yağmurda gözyaşları görünmez” – ve memnun olurdu her şeyi kafiyeli yapmayı ne kadar da harika bir şekilde becermişti. Ne yazık ki, bu hayali arkadaşımız, kafiyenin dize sonlarının ses tesadüfü olduğunu açıkça öğrendi, ancak büyük bir olasılıkla Yuri Lotman’ın önemli bir açıklama içeren tanımını okumadı: “Kafiye, kelimelerin ses tesadüfüdür. veya anlamsal uyumsuzluk olduğunda ritmik bir birimin sonundaki parçaları. Fotoğraf için bu “anlamsal çelişki” şiirden çok daha önemlidir, çünkü görsel kafiyenin ne bölücü ne de başka bir düzenleyici işlevi yoktur.

Matt Stewart’ın bir sonraki fotoğrafının tamamından geçen kırmızı renk de, görünüşe göre, tam olarak çok fazla olduğu için bir kafiye oluşturmuyor ve resmin alanındaki diğer tüm renkler – gri ve kahverengi tonları – algılanıyor. sadece bir arka plan olarak.

Ancak yine Matt Stewart tarafından yapılan bir sonraki çekim, tekrar eden parlak bir rengin nasıl görsel bir kafiye yaratabileceğinin bir örneğidir:

İlk olarak, çerçevede kırmızıya ek olarak başka parlak renkler de var – mavi ve sarı. İkincisi, hem kadının kafasındaki mendil hem de McDonald’s’tan gelen çanta oldukça küçüktür ve çerçevenin küçük bir bölümünü kaplar, ancak aynı zamanda renkleri o kadar doygundur ve gölge o kadar doğru bir şekilde tekrarlanır ki, bu iki nokta şüphesiz İzleyiciyi birkaç kez birinden diğerine bakmaya zorlayan iki güçlü kompozisyon merkezi oluşturun.

Bir önceki örnekte olduğu gibi sadece renge dayalı bir kafiyeye basit kafiye denilebilir. Daha sık, elbette, renk yeterli değildir ve tam teşekküllü bir kafiye oluşturmak için sadece renk değil, aynı zamanda Niels Jorgensen ve David Gibson’ın aşağıdaki iki fotoğrafında olduğu gibi şekil de tekrarlanır:


Sıradanlığın eşiğinde olan, ancak bu çizgiyi geçmeyen, Jess Marlowe’dan gelen iki basit kafiye örneği:

Ve işte gerçekten banal bir kafiye örneği, peki, kan-aşk ya da gül donu gibi:

David Gibson, bu kareyi portföyüne dahil etti, ancak bu hikayenin kendisinden önce dövüldüğünü düşünüyorum. Ama bugün yüz, beş yüz, bininci kez çekmek mümkün elbette, ama … daha sonra kimseye göstermemek daha iyi.

Aynı anda birkaç renk de basit bir kafiyedir (Niels Jorgensen):

İşte Matt Stewart’tan basit bir kafiyenin iki (son) örneği. Bunlardan birinde kafiyenin eşzamanlı hareketler nedeniyle ve ikincisinde punk armasının bir ağacın tepesine benzerliği nedeniyle ortaya çıktığını çok fazla açıklamaya gerek yok:

Karmaşıklığa yönelik bir diğer küçük adım, nesnenin renginin ve karmaşık şeklinin veya yapısının çakışmasıdır. Paul Russell’dan oldukça resmi bir örnek:

ve Narelle Otio’nun tamamen büyülü (bence) bir resmi:

Birkaç renk, doku ve … başka bir şey, anlaşılması zor (Melanie Einzig):

Kafiyeli nesneler farklı boyutlarda olabilir, farklı nesne sınıflarına ait olabilir ve benzerlikleri tamamen rastgele olabilir (Matt Stewart):

“Güçlü” bir kafiyenin klasik bir örneği, Matt Stewart’ın en ünlü fotoğraflarından biridir:

Bu resim fotoğrafik bir “ikon” haline geldi, çünkü muhtemelen ilk kez gören herkes aynı düşünceye sahip: “Açıkçası, kendim nasıl görmedim?” Pekala, tamam, herkes için değilse, ama çoğu için kesinlikle gelir.

Maciej Dakovic tarafından önemsiz olmayan bir görsel kafiye bulundu:

Bu kafiye, resmin yalnızca bir tarafında gerçek bir bisikletçiyi, diğer tarafında ise bisikletli insanları resmetmiş olsaydı basit olurdu. Ancak çekilen bisikletin kopan tekerleğinin tam arkada duran motosikletin tekerleği ile devam etmesi olayı çok daha ilginç kılıyor.

Bir sonraki örnek, Amani Willett’in fotoğrafı, tamamen yıpranmış bir klişenin bile nasıl önemsiz olmayan bir şeye dönüştürülebileceğini gösteriyor. Muhtemelen herkes, bir kişinin (genellikle bir kadının) yüzünü bir yüzü gösteren bir gazete (veya kitap veya dergi) ile kapattığı resimler görmüştür. Böyle bir komplonun yanından kameralı bir kişinin geçmesinin çok zor olduğu açıktır. Kimse geçmiyor ve bunun sonucunda milyonlarca fotoğraf var. Ama burada, kadrajda gazetedeki yüzün yanı sıra başka bir yüz daha var. Benzer, sadece daha eski. İkincisi, rengi çok iyi, gazetedeki mavi yüzün yanında mavi bir koltuk ve canlı sıcak yüzün yanında kırmızı bir koltuk var. Ve son olarak, gazeteyi tutan el ve sağdaki kadının eli yüze getirildi – bu genellikle akrobasi:

Ve vermek istediğim karmaşık bir kafiyenin son örneği yine Matt Stewart’a ait. Bu fotoğraf aynı anda birkaç çapraz kafiyeli nesne içeriyor:

Ve son olarak, görsel kafiyeye ek olarak, aslında tam tersi olan bir teknik olduğunu belirtmekte fayda var. İngilizce’de buna yan yana gelme denir, Rusça’da muhtemelen “karşıtlık” olarak tercüme edilmelidir. Bu aslında bir tür “kafiye karşıtı”. Bu tekniğin kullanıldığı fotoğraflarda, benzer şeyler birbiriyle değil, ya zıt anlamlarla çarpışır ya da böyle bir mahallede kendiliğinden ortaya çıkamayacak beklenmedik bir anlam kazanır. İşte Otto Snoek ve Maciej Dakovic’ten örnekler:

Seçme Makaleler:

Fotoğrafta kompozisyon. Ustalardan öğreniyoruz. Henri Cartier Bresson

Fotoğrafta ritim. Bruno Barbie

Ustalardan kompozisyon öğrenme. Eliott Erwitt – fotoğrafçılıkta vurgu

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.