Fotoğrafta kompozisyon: Cartier-Bresson’dan fotoğraf örnekleri

Muhtemelen fotoğraf tarihi hakkında en azından bir şeyler bilen insanların yüzde 90’ı, “Cartier-Bresson” ismi kaçınılmaz olarak “belirleyici an” ifadesiyle ilişkilendirilir. Herkes, büyük Henri’nin ana özelliğinin tam olarak bu olduğundan emin. Bunun doğru olduğunu varsayalım. O halde, eğer bir fotoğrafçı ile bir avcı arasındaki karşılaştırma uygunsa, Bresson, dillerini dışarı çıkararak, bir rüzgar siperinde avın ardından alelacele koşan avcılara ait değildir. Bunlar için, genel olarak, her şey basittir: yetiştiğinde, sonra başarısız oldu, bu an belirleyicidir. Hayır, “belirleyici an” kavramı, uzun süre pusuda oturmayı ve avın tam olarak doğru yerde olduğu anı tek bir atışla yere sermek için beklemeyi içerir. Av metaforundan fotoğraf diline geri dönersek – “belirleyici anı” yakalamak için, önce çerçeveyi mümkün olduğunca doğru bir şekilde oluşturmalı ve ardından ana konunun tam olarak nerede olması gerektiğini önceden tahmin etmiş olmanız gerekir. tam olarak orada ve inişe tıklayın. Cartier-Bresson resimlerine yakından bakarsanız, çoğunun gerçekten de bu algoritma kullanılarak yapıldığını göreceksiniz. Tek fark, bazı durumlarda fotoğrafçının muhtemelen birkaç saat, bazılarında ise birkaç saniye beklemesi gerekmesidir.

Fotoğrafta kompozisyon - ustalardan öğrenmek.  Henri Cartier-Bresson.

Ancak sözü Bresson’un kendisine verelim ki, Chaliapin ve Moishe hakkındaki fıkrada olduğu gibi yürümesin: “Olur ki ertelersiniz, zamana oynarsınız, bir şeylerin olmasını beklersiniz. Bazen, kesinlikle eksik olan biri hariç, resmin tüm terimlerinin orada olduğu hissi vardır. Ama ne? Aniden görüş alanınızda biri belirir. Hareketini vizörden takip ediyorsunuz, bekleyip bekliyorsunuz ve sonra aniden deklanşöre basıyorsunuz – ve gerçekten bir şey yakaladığınıza dair anlaşılmaz bir hisle çıkıyorsunuz. Ardından, tam olarak ne olduğunu anlamak için, bu resmi basabilir, hangi çizgilerden ve şekillerden oluştuğunu analiz edebilir ve resmin belirleyici bir anda çekildiğini görebilir, içgüdüsel olarak böyle bir geometrik deseni yakalamayı başardı, fotoğraf olmadan. şekilsiz ve cansız olurdu.”

Örneğin, pek de ünlü olmayan bir Cartier-Bresson çekimini analiz etmeye çalışalım.

İlk bakışta, aydınlık ve karanlık alanların hacmi açısından çekimin dengeli olduğu açıktır, ancak avluyu geçen iki küçük figürün konumu oldukça keyfi görünmektedir. Ancak, birkaç çizgi çizerseniz, resmin geometrisine tam olarak uydukları ortaya çıkıyor. Alttaki şeklin çatı gölgesinin dik açısının açıortayını devam ettiren bir çizgi üzerinde olduğunu görmek kolaydır.

Biraz daha yakından bakarsanız, bu şeklin kendisinin ve gölgesinin de bir dik açı oluşturduğunu ve açıortasının birinciye kesinlikle dik olduğunu görebilirsiniz. Başka bir şekil geometriye o kadar sıkı uymuyor, ancak gölgesi görüntünün üst kısmındaki çizgilerden birinin doğrudan devamı ve diğer iki çizgi arasında çok iyi uyuyor. Bu fotoğrafa daha yakından bakarsanız, çatı kiremitlerinin çizgilerinin, çerçevenin ortasındaki ve altındaki dikdörtgen gölgeleri kaplayan küçük eğik çizgilerle mükemmel bir şekilde yankılandığını fark edeceksiniz. Ayrıca, bu fotoğrafta şüphesiz daha birçok ilginç çizgi ve bunların kombinasyonları var. Onlarla oynayabilir ve oluşturdukları kalıpları keşfedebilirsiniz.

Elbette aynı işlem sadece diğer Cartier-Bresson fotoğraflarını değil, aynı zamanda hem başarılı hem de başarısız kendi fotoğraflarınızı analiz etmek için çok kullanışlıdır. İyi şanslar – ne olduğunu anlamak için. Başarısız – bir dahaki sefere nasıl daha iyi yapılacağını bulmak. Diğer şeylerin yanı sıra, Bresson’un da diğer fotoğrafçılar gibi deklanşöre her basıldığında bir başyapıt doğurmadığını unutmamalıyız. Elbette birçok başarısız şutu vardı ama bunları kimseye göstermedi, seçim sırasında hepsi dikkatlice reddedildi. Bu yüzden onu büyük bir usta olarak tanıyoruz.

Belki de en ünlüsü olan başka bir fotoğrafına daha yakından bakalım – “Paris. Avrupa Meydanı. Aziz Lazare İstasyonu.

Bu resim sadece her türlü benzerlik ve geometrik buluntuların bir deposudur. Baktığınızda, dikkatinizi çeken ilk şey o anın enerjisidir – bir su birikintisinin üzerinden atlayan bir kişi gerçekten muhteşem bir pozda yakalanır! Ancak bu, elbette, usta için yeterli değildir ve bir süre sonra göz, bir sirk posterinde küçük bir balerin figürü keşfeder; bu, pozu kahramanın figürünü neredeyse tam olarak tekrar eder. Ama hepsi bu kadar değil – hem zıplayan kişi hem de balerin suya yansır, jumper’ın bacakları, yansımasının bacakları ile birlikte, neredeyse düzenli bir beşgen oluşturur, bu da görsel olarak oluşan başka bir beşgene eşittir. çitin yansıma çizgileri, bacak yansımasının çember-topuk çizgisi ve jumper’ın arka ayağını ve yansıma ayağını birleştiren bir çizgi ile.

Sözcüklerle anlatıldığında, kulağa hantal ve oldukça aptalca geliyor, ancak fotoğrafa bir kez baktığınızda, tüm bu çizgiler mükemmel bir şekilde görünür hale geliyor. Kahramanın atladığı merdiven, hem çitin üst kısmı hem de en soldaki çatıdaki çitle görsel olarak kafiyeli ve jumper’ın ayakları, üstündeki çatıların çizgileriyle kafiyeli. Ve son olarak, resmi yukarıdan çerçeveleyen çatıların çizgileri, çemberlerin oluşturduğu çizgilere ve bir su birikintisindeki bir insan figürünün yansımasına benziyor ve bu zaten fotoğrafa felsefi bir anlam veriyor ve bizi buna zorluyor. Hermes Trismegistus’un iyi bilinen ifadesini hatırlayın: “Yukarıda olan, aşağıda oturana karşılık gelir. Felsefi anlam, bir erkek (jumper) figürünün bir kadın figürüne (balerin) benzemesi gerçeğinde de bulunabilir – en azından, ünlü fotoğraf teorisyeni Alexander Lapin’in yaptığı buydu.

Cartier-Bresson’un fotoğrafa arkasında klasik sanat eğitimi alarak geldiği bir sır değil. Bu, klasik güzel sanatların kompozisyon tekniklerini çok iyi bildiği anlamına gelir. Kesinlikle takip ettiği ana kurallardan biri, şekil ve zemin oranı ile ilgilidir. Aslında bu çok basit ve anlaşılır bir şey: görüntünün okunabilir ve göze hoş gelmesi için koyu renkli nesnelerin açık renkli bir arka plana yerleştirilmesi gerekir, bunun tersi de geçerlidir. Çok karakteristik bir örnek, Kuauhtemoktsin Caddesi’ndeki bir fahişenin portresidir.

Beyaz kapı, kadının siyah saçları ve tişörtü için bir arka plan görevi görür, saç ve tişört, sırayla beyaz yüzü ve göğsü çerçeveler, yüzünde siyah gözler öne çıkar ve aynı zamanda ışık için bir çerçeve görevi görür. beyazlar. Ancak burada bile, çerçeveye karanlık bir oda alanı şeridi eklememiş olsaydı, Bresson kendisi olmazdı – tüm çerçeveyi mükemmel bir şekilde dengeler.

Daha az ilginç olmayan, ustanın 1962’de Sardunya adasındaki Cagliari’de çekilen aşağıdaki resmi:

Bu çekimde Bresson, açık renkli bir arka planda (ön planda) bir kadının karanlık figürünü ve arka planda karanlık bir duvara karşı bir denizcinin aydınlık figürünü tek bir kareye sıkıştırmayı başardı. Denizcinin gölgesi, sırayla, başka bir kompozisyon merkezi oluşturur – hafif bir arka plan üzerinde karanlık bir figür.

Bu ve önceki fotoğrafta olduğu gibi, aydınlık ve karanlık alanların bu değişimi, bizi bir sonraki önemli kompozisyon kavramına getiriyor – fotoğrafçılıkta ritim. Ama bu konu o kadar geniş ve önemlidir ki burada bu konuya değinmek suç olur. Bu nedenle ritme yansımalarımızı ayrı bir sayı olarak ayıracağız.

O halde bugün Henri Cartier-Bresson’dan öğrendiklerimizi tekrarlayalım.

Birincisi: Belirleyici an, yalnızca gerçekleşen eylemin doruk noktası değil, aynı zamanda resmin tüm öğelerinin ayrılmaz bir bütün halinde birleştiği, bir sonraki saniyede dağıldığı çok kısa bir andır. Çekim yaparken önce çerçeveyi dikkatlice çerçeveleyin, ardından eksik öğe görünene kadar bekleyin. Evde, hem başarılı hem de başarısız olan çekimlerin geometrisini analiz edin.

İkinci olarak, ana konu arka plandan ayrılmalıdır. Nesne açık renkliyse, koyu bir arka plana yerleştirilmelidir ve bunun tersi de geçerlidir.

Sonuç olarak, bariz görünen bir şeye dikkat çekmek istiyorum – iyi bir fotoğraf çekmek için yetkin bir kompozisyon yeterli değil. Kompozisyon, görsel dille, nasıl söylendiğiyle ilgilidir. Ancak resmin bir içeriği olmalıdır, ayrıca içerik, en azından belgesel fotoğrafçılıkta, genellikle biçimden daha önemli olarak kabul edilir. Yani, fotoğrafçının “söyleyecek bir şeyi” olmalıdır. Bunun için de Dersu Uzala’nın dediği gibi “çok düşünmek lazım ama pipo içmek lazım”. “Ne hakkında” münhasıran “kapalı göz kapaklarının altındaki karanlıkta” doğduğu açıktır ve bu ince meselenin herhangi bir kamusal tartışması anlamsızdır. Ama kendi olmalı, kişisel.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.