Fotoğrafta resimcilik ve özellikleri

resimcilik nedir?

Resimcilik (veya resimcilik – özel literatürde iki yazım bulunabilir), yandaşları resimsel (resimsel, resim taklit eden) bir fotoğraf görüntüsü için çabalayan estetik bir hareketti. Resimsel fotoğrafçıların eserlerinde Avusturya sembolizminin, İngiliz pre-Raphaelizminin, Alman Jugendstil’in, Fransız art deco’nun ve özellikle izlenimciliğin etkisi dikkat çekicidir, bu yüzden resimciliğe bazen foto-izlenimcilik denir.

Resimcilik, fotoğraf için bir görüntüyü basmanın çeşitli yollarını keşfetti, sözde asil teknikler (pigment ve bromooil tekniklerinin ortak adı). Bromooil işlemi, gümüş bromür fotoğraf kağıdına basılmış bir pozitifin ek işlenmesinden oluşuyordu. Sürecin özü, görüntüyü beyazlatmak ve aynı anda fotoğraf malzemesini biyokromatlarla bronzlaştırmak ve ardından tabaklanmış alanlara istenen renkte yağlı boya uygulamaktı.

z

O'Keeffe Eller ve Yüksük.  Fotoğraf Alfred Stieglitz, 1919 © [Alfred Stieglitz / 2000 George Eastman House, Rochester, NY] (

O’Keeffe Eller ve Yüksük. Fotoğraf Alfred Stieglitz, 1919 © [Alfred Stieglitz / 2000 George Eastman House, Rochester, NY] (http://www.eastman.org)

Flatiron.  Fotoğraf Edward Steichen, 1904 © Edward Steichen / 2000–2007 Metropolitan Museum of Art

z

Yeni bir yöntemin ortaya çıkmasıyla birlikte fotoğrafçılar, ışığa duyarlı gümüş tuzlarını bir fırça ile uygulayabildiler. Bu tür işlemlerden sonraki fotoğraflar, karakalem veya sulu boya ile yapılmış çizimlere benziyordu. Pigment baskı (kromojenik baskı) fotoğrafı gravüre yaklaştırdı. Renkli (pigment) görüntüler elde etmek için, suda çözünmeyen ince öğütülmüş bir boya içeren bir jelatin tabakası ile dökülen özel pigment kağıdı kullanıldı.

Resim yazarları, keskinliklerini azaltarak azaltılmış kontrastlı görüntüler veren yumuşak odaklı lensler ve hava pusluluğunu, deniz mesafesini manzaralarda daha özgür bir şekilde iletmeyi ve bulanık resimler vermeyi mümkün kılan monokles kullandılar.

Avrupalı ​​resimci fotoğrafçılar, hafif resmi yüksek sanat düzeyine yükseltmeye çalıştılar. Birçok tanınmış ışık ressamının faaliyetleri fotoğraf kulüpleriyle ilişkilendirildi. İngiliz fotoğrafçı Alexander Keighley, 1892’de Londra’da kurulan The Linked Ring fotoğrafçılık kulübünün kurucularından ve en ünlü üyelerinden biriydi. Caigley uzun yıllardır ışık ressamlığı yapıyor ve bu süre zarfında resimsel fotoğrafçılığın olağanüstü örneklerini yarattı. Pek çok resimci gibi, bir tür idealize edilmiş dünya yaratmaya çalıştı ve bu kısmen konularının seçiminden kaynaklanıyor. Caegley’in en sevdiği motifler, antik tapınakların romantik kalıntıları, kırsalın pastoral manzaraları, güneş ışığıyla dolup taşan orman açıklıklarıdır.

z

Dans Çalışması.  Fotoğraf František Drtikola, Prag 1926  © František Drtikol

Dans Çalışması. Fotoğraf František Drtikola, Prag 1926 © František Drtikol

Venedik.  Fotoğraf Dragomir Josef Ružička, 1920-1930'lar  © Drahomír Josef Růžička / Galerie AmbrosianA

z

Fransa’da resimsel fotoğrafçılığın emsalsiz ustası Robert Demachy’ydi. Demachy olağanüstü bir portre ressamı olduğunu kanıtladı, fotoğraflarının pitoresk çözümü, modelin karakterini incelikle aktarıyor. Çalışmalarında, fotoğraf ve resim arasındaki çizgi bulanık: cesur, geniş vuruşlar, insan figürlerini çerçeveliyor, etraflarında bir vuruş kasırgası gibi dönüyor. Bu tür efektler yaratmak için Demachy özel bir rötuş kullandı: Negatif üzerinde çok yoğun yerlerin alanlarını kazıdı. Ayrıca yağlı görüntülerin jelatin kağıttan Japoncaya aktarılması uygulamasını da tanıttı ve bu da resme bir grafik çalışmanın karakterini verdi.

Fransız ve İngiliz resimcilerin tam olarak başaramadıkları şey, yani fotoğrafın bir güzel sanat biçimi olarak tanınmasını sağlamak, Amerikalı ışık resmi ustaları Clarence H. White, Edward Steichen ve Alfred Stieglitz tarafından yapıldı. 1902’de Stieglitz, Photo-Session grubunu yarattı. Aynı zamanda fotoğrafa adanmış resimli bir dergi olan Camera Work’ü yayınlamaya başladı ve 1905’te New York’ta Fifth Avenue’de 291 Gallery’yi açtı. Sergilerde fotoğrafların yanı sıra A. Matisse, O. Renoir, P. Cezanne, E. Manet, P. Picasso, J. Braque, D. O’Keeffe’nin resimleri, O. Rodin ve C. Brancusi’nin heykelleri yer aldı. Işık resmi, görsel sanatlar arasında sadece sergi alanında değil, eleştirmenler ve halkla ilişkilerinde de eşit bir yer edinmiştir.

z

bahar yağmurları.  Fotoğraf Alfred Stieglitz, 1901 © [Alfred Stieglitz / 2000 George Eastman House, Rochester, NY] (

bahar yağmurları. Fotoğraf Alfred Stieglitz, 1901 © [Alfred Stieglitz / 2000 George Eastman House, Rochester, NY] (http://www.eastman.org)

z

Stieglitz’in ilk fotoğrafları resimsel bir tarzda olmasına rağmen, resimcilerin genellikle kullandığı sanatsal işleme araçlarını asla kullanmadı. Sadece bazı durumlarda, örneğin Spring Showers çekerken, yumuşak odaklı optikler kullandı. Stieglitz, çeşitli fotoğraf tekniklerini bir kereden fazla denedi. Örneğin, O’Keeffe Hands ve Thimble’ın bir fotoğrafını oluştururken, pozlamayı en üst düzeye çıkararak (koyu bir arka plan ile eller arasındaki sınırda) görüntü solarizasyonu sağladı.

Yaratıcılık Edward Steichen’ı (Edward Steichen) herhangi bir yöne atfetmek zordur. Geniş bir konu yelpazesi (manzara, portre, reklam fotoğrafçılığı…) ve çeşitli teknikler, çalışmalarını sadece resimsel tarzda değil, yaratılmış en iyi eserler arasına yerleştiriyor. Ancak Steichen’in ilk fotoğrafları inkar edilemez bir şekilde resimcidir. The Flatiron’un fotoğrafı eleştirmenler tarafından Amerikalı ressam D. Whistler’ın “Nocturnes” ile karşılaştırıldı. Steichen’in fotoğrafında, akşam alacakaranlığında eriyen şehrin aynı nazik rengi, yağmurdan parlayan kaldırıma yansıyan fenerlerin altın ışıkları…

z

Sabah tramvayı.  Fotoğraf Josef Sudek, 1924 © Josef Sudek / Anna Fárová
Yüzük Atışı.  Fotoğraf Clarence White, 1899 © Clarence H. White / 2000–2007 Metropolitan Museum of Art

z

İkinci Dünya Savaşı’nın sonunda, Stiglitz ve Steichen resimcilikten uzaklaşıp “saf” fotoğrafa yöneldiler. Stiglitz’in arkadaşı ve Photo-Session grubunun kurucu ortağı Clarence Holland White, resimselliğin zaten düşüşte olduğu savaştan sonra resimsel tarzda resimler yaratmaya devam etti. 1916’da Gertrude Käsebier ile birlikte, çağdaşları arasında çok sayıda destekçi bulamayan Amerikan Resimli Fotoğrafçılar Derneği’ni kurdu. Beyaz ve Kazibir’in aşamalı çekimleri, 19. yüzyılın resim gelenekleri olan başka bir döneme ait gibiydi.

Alman resimciliğinin temsilcilerinden portre fotoğrafçısı Hugo Erfurth’tan bahsetmeye değer. Knabenbildnis’in Landschaft’taki fotoğrafı, kırsal bir manzaranın önünde duran genç bir adamı gösteriyor. Erfurt, modelin psikolojik özelliklerini mükemmel bir şekilde aktarıyor, tüm çerçeve gençliğin enerjisiyle enfekte olmuş gibi görünüyor.

Resimsellik, ünlü Çek fotoğrafçı František Drtikol’ün yaratıcı yolunun başlangıcıyla ilişkilidir. Drtikol, fotoğrafları üzerinde önemli bir etkisi olan Alman Art Nouveau’nun doğum yeri olan Münih’te fotoğrafçı olarak eğitim gördü. Ustanın çalışmasında resim, çizim ve grafik tutkusu ortaya çıktı. Bu nedenle, en başından beri, fotoğrafik görüntünün karakteristik özelliklerinin çoğunu bastıran ve yazarın nihai resme müdahale olasılığını vurgulayan çeşitli resimsel “asil” baskı teknikleri kullandı.

z

Bayan Mary ve Lotte, Hill Crest'te.  Fotoğraf Heinrich Kühn, 1910 © Heinrich Kühn / 2000–2007 Metropolitan Museum of Art
Yükseklerden Gelen Günbahar.  Fotoğraf Alexander Cagley, 1890'lar – 1900'ler  © Alexander Keighley / 2000–2007 Metropolitan Sanat Müzesi

z

Foto-izlenimcilik, Josef Sudek’in “Sabah Tramvayı” ve “Sabah Viyadükleri” tarafından Çek fotoğrafçılığının klasiğinin ilk fotoğraflarında kendini gösterir. İlk resim, çerçevenin üst kenarının ötesine uzanan bir kemerden geçen bir tramvayı göstermektedir. Üçgen şeklinde bir ışık akışı kemerden kaldırıma düşer. Burada ilk kez Sudek’in en sevdiği motif ortaya çıkıyor – çapraz olarak düşen bir ışık akışı. Daha sonra, formların bulanıklaşmasıyla resimcilikten uzaklaşan Sudek, ışığı tek bir akışta değil, ışık ışınları demetlerinde sabitleyecektir. Benzer fotoğraflar Çek kökenli Amerikalı bir fotoğrafçı Drahomír Josef Růžička tarafından çekildi, belki de J. Sudek bundan bir örnek aldı. C. H. White’ın öğrencisi olan Ruzicka, Amerikan Resimsel Fotoğrafçılar Derneği’nin kurucularından biriydi. A. Stiglitz gibi, manipüle edilmiş baskıyı reddetti ve sadece merceğin optik modelinin yumuşatılmasına izin verdi. Ruzicka’nın “İstasyon” adlı fotoğrafında, küçük bir pencereden (istasyon binasının devasa alanına kıyasla) çapraz olarak düşen ışık, hafif adımlarla yere düşer. Burada yazarın ilgisi nesnelere değil, kompozisyon ve muhtemelen anlamlı unsurlar olarak ışık ve gölgenin akışına hakimdir.

z

Kadınlar Arasında Kutsanmış Art You.  Fotoğraf Gertrude Käsebier, 1899 © Gertrude Käsebier 2000–2007 Metropolitan Museum of Art
Arap Çıplak Çalışması.  Fotoğraf František Drtikol, Prag 1912 © František Drtikol

Arap Çıplak Çalışması. Fotoğraf František Drtikol, Prag 1912 © František Drtikol

z

Resimselcilik 19. yüzyılın bir yankısıydı. 1920’lerde resimsel stil, avangard fotoğrafçılığın daha ilerici eğilimlerine yol açtı. 20. yüzyılın ikinci çeyreğinde resimci olarak başlayan fotoğrafçılar, yaratıcı arayışlarını başka yönlerde de sürdürdüler. Şimdi dikkatleri açılar ve kompozisyon ile deneyler yapmaya odaklanmış durumda.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.