“Fotogram” kavramı ve fotoğrafçılıktaki anlamı

Yayın tarihi: 15.02.2010

fotogram nedir?

Christian Shad. Çadografi №13. 1919

“Fotogram” (İngilizce fotogram) kavramının birçok anlamı ve hatta daha fazla yorumu vardır. Kesin bir tanım formüle etmeye çalışmak, gölge avına benzer. Bununla birlikte, çeşitli yayınlarda bulunan bu işlemin açıklamalarının çoğunu özetlersek, aşağıdaki tanıma benzer bir şey elde edebiliriz: fotogram, ışığa duyarlı kağıt üzerinde duran nesneleri pozlayarak kamera kullanılmadan oluşturulan bir görüntüdür. Bu durumda ışık nesnelerden yansımaz, onlardan geçer. Görüntü için konu seçimi neredeyse sınırsızdır ve aslında, fotoğrafçılar, her biri kendi yolunda, fotokimyasal süreci deneyerek, genellikle ortaya çıkan eserlere kendi isimlerini verir.

Bir fotogram elde etme konusundaki ilk deneylerin, fotoğrafın icadından önce bile, Thomas Wedgwood tarafından ünlü bilim adamı Humphrey Davy ile birlikte yapıldığına inanılmaktadır. 1802’de, gümüş nitrat çözeltisine batırılmış kağıt veya deri üzerindeki çizimlerden ve nesnelerden bir güneş mikroskobunda negatif görüntüler oluşturma sonuçlarını yayınladılar. Ancak, kendi dedikleri gibi “güneş izlerini” yakalayamadılar ve görüntüler ışıkta tamamen kayboldu. Eğreltiotu yapraklarında, çiçeklerde ve dantellerde başarılı “kamerasız” denemeler, fotoğrafçılığın ilk günlerinde Henry Fox Talbot ve Anna Atkins tarafından yapıldı. Ve Atkins, Wedgwood’un çalışmasına devam etmeyi tercih ederse, Talbot’un “fotojenik çizimleri” ilkesi, 20. yüzyılın birçok deneyinin temelini oluşturdu. 19. yüzyılda, fotogram esas olarak bilimsel amaçlar için yaratıldı; istisna, 1895’ten beri İngiltere’de yayınlanan ve bu süreci sanatsal bir bakış açısıyla ele alan 24 sayfalık aylık dergi “Fotoğraf” idi.

z

Bir mağarada avuç içi izi (BC)

Bir mağarada avuç içi izi (BC)

Laszlo Moholy-Nagy.  El ve fırça.  1926

Laszlo Moholy-Nagy. El ve fırça. 1926

z

Fotogramın bağımsız bir sanat biçimi olarak oluşumu 20. yüzyılın ilk üçte birinde gerçekleşti. Bu, hem çeşitli deney türlerine olan tutku hem de soyutlama arzusu tarafından kolaylaştırıldı. Nesneler olay örgüsüne ve içeriğe hükmediyor, böylece ışık oyununun yarattığı soyut ve geometrik formların rüyasını somutlaştırıyordu. “Fotogram” sürecinin bir dizi açıklamasında böyle bir ilavenin bulunması tesadüf değildir: “Genellikle soyut nitelikteki eserler için.”

Fotogramın yeni tarihi, 1917’de Christian Schad’in ilk görüntülerini kamera yardımı olmadan – “gölgeler” – yaptığında başladı. Shad hayatı boyunca fotogramlar yarattı, eserlerini basitçe numaralandırdığı isimler yerine kağıt parçalarından ve düz nesnelerden ilham aldı. Man Ray ve Laszlo Moholy-Nagy 1920’lerin başında kendi “rayograflarını” (Ray’in çalışmasının adı Tristan Tzara tarafından verildi) ve fotogramlarını yaratmaya başladılar. Shad’den farklı olarak hem Ray hem de Moholy-Nagy üç boyutlu nesneler kullandılar, böylece sadece konturları değil, aynı zamanda nesnelerin gölgelerini de elde ettiler; yarı saydam nesneler durumunda, dokularının transferini bile başardılar.

z

Henry Fox Talbot'un fotoğrafı.  Dantel.  1845

Henry Fox Talbot’un fotoğrafı. Dantel. 1845

Susan Derges.  Şekil Serin.  1985

Susan Derges. Şekil Serin. 1985

z

O zaman, nihai görüntü doğru bir şekilde tahmin edilemedi, sonuç olarak, Man Ray tarafından paylaşılan gerçeküstücülerin fikirleriyle oldukça tutarlı, beklenmedik ve fantastik görüntüler elde edildi. 1922’de 12 radyogramdan oluşan koleksiyonu, ironik bir başlık olan Delectable Fields altında yayınlandı.

Moholy-Nagy sık sık arkadaşlarını, karısı Lucia’yı ve kendisini “fotogramlamayı” severdi. Onun için fotogram, “yeni vizyon” kavramına bakışının bir parçasıydı. Buluşu için en uygun ismi seçerek şunları yazdı: “Fotogramın ‘gölgelemeden’ daha iyi olduğunu düşünüyorum çünkü sadece şeffaf ve yarı saydam nesnelerin gölgelerini değil, aydınlatma efektlerini de kullanmaya çalışıyorum.” Moholy-Nagy’nin Bauhaus’a gelişiyle birlikte fotogram, eğitim sürecinin zorunlu bir parçası haline geldi. 1941’de Moholy-Nagy, Georgy Kepes ve Nathan Lerner, öğrencilerin çalışmalarından oluşan “Bir Fotogram Nasıl Yapılır” başlıklı gezici bir sergi düzenlediler. Fotogram öğretme geleneğini, II. Dünya Savaşı’ndan sonra kurduğu ve zamanla Lotte Jacobi ve Barbara Morgan da dahil olmak üzere bu teknikte çalışan bir yazarlar çemberinin oluştuğu Chicago’daki Tasarım Enstitüsü’ne aktardı.

z

Laszlo Moholy-Nagy.  Lucia ve Laszlo.  1923-1925

Laszlo Moholy-Nagy. Lucia ve Laszlo. 1923-1925

Ben Ray'im.  Reyograf.  1921

Ben Ray’im. Reyograf. 1921

Jane Bido.  Meksika Yarasası .199

Jane Bido. Meksika Yarasası .199

z

1920’lerde fotogramın sanatsal nitelikleri baskı endüstrisi tarafından takdir edildi, kitapların ve reklam afişlerinin tasarımında aktif olarak kullanıldı. Rusya’da emsalsiz ustalardan oluşan bir galaksi gelişti: Vladimir Gruntal, El Lissitzky ve Alexander Khlebnikov. Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova da fotogramla ilgilendiler.

Sürrealizm, Dadaizm ve Konstrüktivizm döneminde en parlak dönemini yaşayan fotogram, bir on yıldan diğerine sessizce “taşındı” ve fotoğraf kurslarında sıradan hale geldi. Rusya’da fotogram geleneği Yuri Gerchuk, Vladimir Gushchin, Andrey Abramov, Alexander Kitaev ve Walter Tsurkan tarafından sürdürüldü. Batı’da bunlar Susan Durges, Thomas Barrow, Jane Bidault, Marco Breuer ve daha birçoklarının isimleridir. Photogram.org sitesinde, büyük olasılıkla, şimdiye kadar “yaygın ışık perdesi oyununu düzeltme” işini üstlenen yazarların tam bir listesi vardır.

z

Thomas Barrow.  Soyut çok değişkenli çalışma.  1981

Thomas Barrow. Soyut çok değişkenli çalışma. 1981

z

El Lissitzky. “Pelikan” şirketi için reklam afişi. 1924

“Fotogram” dergisinin kapağı. 1895

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.