Görüntü çekimi / Yeni başlayanlar için çekim / Fotoğrafçılık dersleri

Reklam ürünü fotoğrafçılığı konusundaki önceki yazılarımızda, “kırpma” için farklı dokulara sahip nesneleri çekerken kullanılan teknikleri analiz etmiştik.

Bugün, bir resim reklam fotoğrafı çekme örneğini düşünmeyi ve bir kez daha resim çekimi ile akış arasındaki farkı hatırlamayı öneriyorum.

görüntü çekimi

Bildiğimiz gibi, akış, web siteleri, çevrimiçi mağazalar, kataloglar vb. için benzer nesnelerin çok sayıda fotoğrafının oluşturulmasını içerir.

Bir görsel fotoğraf siparişi verirken, fikri önceden çalışmanız ve konsepti onaylamanız, kompozisyonu, çerçeve detaylarını düşünmeniz ve sahne aksesuarlarını seçmeniz önerilir. Böyle bir çekim sırasında tüm detayları yüksek kalitede yapabilmek için ışığı daha dikkatli bir şekilde ortaya çıkaracağız. Görüntü fotoğrafları daha karmaşık bir işlem sonrası içerir.

Oldukça sık, “montaj için” birkaç çekimden görüntü kompozisyonları çekiyorum. Akabinde post prodüksiyonda, çekim konsepti gerektiriyorsa, kompozisyonun detaylarını alan derinliği açısından birkaç kareden topluyorum. Açıklığın maksimum kapanmasıyla bile bir karenin alan derinliğinin, gerekli tüm ayrıntıları mükemmel bir şekilde keskinleştirmenize izin vermediğini unutmayın.

Bazen, özellikle farklı dokulara ve malzemelere sahip nesneler çekiyorsak, kompozisyonun tüm unsurlarını mükemmel bir şekilde vurgulayacak şekilde ışığı tek bir karede düzenlemek oldukça zor olabilir. Bu durumda, genellikle herhangi bir ayrıntıyı çözmek için yerel ışığı açığa çıkararak ek kareler çeker ve ardından birkaç kareden gerekli ayrıntıları birleştiririm.

Şimdi yukarıda açıklanan teknikleri belirli bir örnek üzerinde kullanma seçeneklerini düşünmeyi öneriyorum.

Lancôme’un Maison Lancôme’un 40. yıldönümüne adanan sınırlı sayıdaki Climat parfümünü Rusya pazarında çekmek zorunda kaldım. Parfüm şişesi, çerçevede kullanmak istediğim pahalı bir özel kutuda sunuldu. Şerit başına dikey formatlı bir fotoğraf gerekliydi.

Parfümü, arkada bir ışık noktası ve bir yansıma ile karanlık bir arka plana karşı bir kutuda, ayrıcalığı vurgulamak ve gizemli bir ruh hali iletmek için mavi-siyah-altın kullanarak çekmeye karar verdim.

Masanın üzerine bir sayfa siyah plastik koydum, ikincisini masanın arkasına arka plan olarak koydum. Masanın her iki tarafında, don filtrelerini simetrik olarak gerdim (don, özel film ve fotoğraf aksesuarları mağazalarında rulo halinde satın alınabilen, aydınger kağıdına biraz benzeyen özel bir ışık saçan filtredir). Böyle bir filtre, raflara tutturulmuş özel dikdörtgen don çerçevelerine gerilir. Ayrıca, iki raf arasına sabitleyerek basitçe uzatabilirsiniz. Bu tasarım, ışık kaynağı ile fotoğrafı çekilen nesne arasına yerleştirilir.

Kameranın her iki yanına don filtrelerinin arkasına standart reflektörlü 2 adet monoblok yerleştirdim. 400 J gücünde monobloklar kullandım. Güç ayar aralığı 1/10 adımda (20’den 60’a kadar kademeler) 1/1–1/32’dir.

kameraya çektim Nikon D810. 7360×4912 piksel görüntü boyutuna sahip yüksek çözünürlüklü 36.3 megapiksel tam çerçeve kamera, optik düşük geçiş filtresi olmayan yeni bir sensör sayesinde mükemmel netlik, derinlik ve ayrıntıya sahip görüntüler üretir, bu da fotoğraf çekmek için idealdir. resim reklam fotoğrafları.

Aşağıdaki ayarlara sahiptim: 30 güç geçişi için yanlarda 2 reflektör. Nikon D810 kamera, Nikon 24-120mm f/4G ED VR AF-S Nikkor lens. Kamera ayarları: ISO 100, deklanşör hızı 1/250, diyafram f/18, beyaz dengesi – flaş. Çekim sırasında merceğin odak uzaklığı 100 mm’dir.


Parfüm şişesi şeffaf camdan yapılmıştır, bu nedenle kutunun koyu mavi arka planı, şişenin içeriğinin de kararması nedeniyle içinden görünür. Şişenin içeriğini vurgulamak için arkasına bir ışık kaynağı koymamız gerekiyor. Ancak kutunun arka duvarı bunu yapmamızı engelliyor.

Şanslıydım – arka duvarda bir şişe parfümden biraz daha küçük bir delik açma fırsatım oldu.

Parfüm kutusunun arkasına fon olarak kullandığım plastik levhada aynı deliği açamadım, bu yüzden siyah plastiği çıkarıp arkasına monoblok yerleştirmek ve parlamak için bir beyaz plastik levha koydum.

Beyaz plastik bir levhanın arkasındaki reflektörü 35 güç seviyesine ayarladım, geri kalan çekim parametreleri aynı kaldı.


Cam şişeyi arkadan yakmak için kutuda bir delik açamazsanız, bu tür sürgünlerde kullanabileceğiniz küçük bir numara var. Bir parça gümüş folyoyu (şişenin kendisinden biraz daha küçük) kesip parfümün arkasına yerleştirmeyi deneyebilirsiniz. Folyo, monobloklardan gelen ön ve yan ışığı yansıtacak ve flakonun içeriğini aydınlatacaktır. Efekt, ışıkta çekim yaparken olduğu kadar belirgin olmayacak, ancak yine de kısmen durumu kurtarmaya yardımcı olacaktır.

Fark ettiyseniz, tüm fotoğraflarımda kutunun sol kapısının yanında altta beyaz yuvarlak bir yumru var. Bu, yüzeyde iz bırakmayan ve nesneleri düzeltmenize izin veren, az yağlı özel bir hamuru parçasıdır. Bir ofis malzemeleri mağazasından satın alabilirsiniz. Bu tekniği her zaman konu çekiminde kullanırım. Özellikle burada kapının açılma açısını bu hamuru ile sabitledim.

Önce parfüm şişesine, ardından kutunun açık kapısına odaklanarak birkaç çekim yaptım, böylece tüm öğeleri birleştirip mükemmel bir netlik elde edebildim.

Çekimi tamamladıktan sonra, Adobe Lightroom’da RAW dosyalarını açtım, son resmi birleştirmeyi planladığım ihtiyacım olan kareleri seçtim. Adobe Lightroom’da gerekirse dosyaların renk ve poz düzeltmelerini yapıp ardından TIFF (16 bit) formatında dışa aktarıyorum. Bu, gerekirse Adobe Photoshop’ta görüntüleri daha ayrıntılı düzenlemenize olanak tanır.

Adobe Photoshop’ta, daha uygun, doğru ve yerel işleme için, Poligonal Kement Aracını kullanarak görüntünün farklı karelerden tek tek parçalarını art arda manuel olarak seçtim, önce seçilene Örnek Yarıçap = 4 parametresiyle Seç – Değiştir – Düzgün Seçim yumuşatmayı uyguladım ve sonra geçiş yumuşatma Seç – Değiştir – Tüy Yarıçapı ile Geçiş Seçimi = 2. Ardından, seçilen parçaları yeni ayrı katmanlar halinde kestim (Düzenle – Kes / Düzenle – Yapıştır veya sadece Ctrl + X / Ctrl + V yazarak).

En altta, onu düz siyahla (R:0, G:0, B:0) doldurarak yeni bir arka plan katmanı oluşturdum. Üzerine yeni bir şeffaf katman bindirildi, bunun üzerine Radyal Gradyan modunda Açık sarı renkli (R:246, G:234, B:201) Gradient Tool’u kullanarak ortada bir ışık noktası boyadım. Bu, parfüm kutusunun arkasındaki fotoğraf arka planında siyahı vurgulayacaktır. Bu etki, siyah plastik bir arka plana yönelik sarı filtreli ek bir ışık kaynağıyla çekim yaparak elde edilebilir, ancak bunu post prodüksiyonda yapmanın daha hızlı ve daha kolay olacağını gördüm.

Çalışmaya devam ettiğim 8 ayrı katmanım var.

Öncelikle kapıların, kutunun, kutu üzerindeki kilidin ve parfüm şişesinin perspektifini ve şeklini Edit – Transform – Perspective kullanarak hizaladım; Düzenle – Dönüştür – Çarpıtma ve Sıvılaştır filtresi.

Sonra ayrı katmanlardaki nesnelerin dokularını rötuşlamaya ve düzleştirmeye başladım. Bir kutunun içi ile bir katman parçası örneğinde rötuş aşamalarına bakalım.

İlk aşamada Spot Healing Brush Tool ve Patch Tool kullanarak kutunun yüzeyini küçük toz parçacıkları, kir, çizik ve darbelerden temizledim. Patch Tool ile Destination modunda çalışmayı tercih ediyorum, araçla önce düz dokulu bir alan seçip ardından kirliliğin olduğu yere sürükleyerek ortadan kaldırmak istiyorum.

Sonuç olarak, tozdan, çiziklerden ve düzensizliklerden temizlenmiş bir yüzey elde ederiz. Ama yine de yeterince pürüzsüz ve “parlak” görünmüyor.

Yüzey düzleştirildiğinde, üstte yarı saydam yumuşak bir fırçayla (Opaklık modunda Fırça Aracı yaklaşık %10-18) yeni saydam katmanlar oluşturuyorum ve yüzeyi düzleştirerek görüntünün bölümlerini sırayla çiziyorum. Bunu yapmanın en uygun yolu, bir grafik tablet üzerinde bir kalem kullanmaktır: bu, basınç miktarını ayarlamanıza olanak tanır ve rötuşunuzu daha doğru hale getirir. Fırçamın etkisinin belli sınırları aşmaması için önce Polygonal Lasso Tool veya Rectangular Marquee Tool ile seçili alanları oluşturuyorum, onlara Feather Radius = 2 parametresi ile Select – Modify – Feather Selection geçiş yumuşatma uyguluyorum, ardından Seçilen alanları çizmeye başlıyorum.

Kutunun içindeki alanı hizalamak için, üzerine tüm adımları, çizgileri ve vurguları tek tek çizdiğim yaklaşık 5 yeni katman oluşturdum.

Üst ayar katmanlarının hala yarı saydam olması gerektiğini hatırlamak önemlidir, aksi takdirde görüntü gerçekçiliğini kaybeder.

Sonuç olarak, temiz, düz bir yüzey görüyoruz.

Aynı prensiple fotoğraftaki nesnelerin tüm yüzeylerini gerekli olan yerlerde düzenledim.

Yansıma katmanında, sadece yansıma kutusunun alanını bırakarak arka planın parçalarını kaldırdım, ardından yansımanın alt sınırının geçişini yumuşattım, onu hiçbir şeye indirgemedim. Bunun için Layers panelinde ihtiyacım olan “Reflection” katmanını seçip çalışma panelinin alt kısmında bulunan Add Layer Mask butonuna tıklayarak katman üzerinde bir mask oluşturdum. Sonra katman maskesine tıkladım ve Gradient Tool’u Linear Gradient modunda kullanarak siyah (R:0, G:0, B:0) ile gradyan bir streç yaptım. Maske modunda, siyahla dolu alanlar, görüntünün katman üzerindeki kısmını gizler. Beyazla doldurulmuş alanlar, katman görüntüsünün görünen kısmıdır.

Düzenlemenin son aşamasında, gerekirse yerel olarak ayrı katmanlar üzerinde çalışarak görüntünün renk dengesini, doygunluğunu ve kontrastını düzelttim.

Görüntü – Ayarlamalar – Eğriler’i kullanarak parlak noktaları biraz yükseltip koyu olanları azaltarak görüntünün kontrastını artırdım.

Renk dengesini Görüntü – Ayarlamalar – Renk Dengesi’ni kullanarak düzelttim, kaydırıcıları Vurgular modunda Sarı ve Camgöbeği’ne ve Gölgeler modunda – Camgöbeği ve Mavi’ye doğru hafifçe hareket ettirdim.

Görüntü ile yapılan tüm manipülasyonların sonunda, tüm katmanları tek bir katmanda birleştirdim (Flatten Image) ve son görüntüye Filter – Sharpen Edges kullanarak biraz netlik ekledim.

Bu, fotoğrafın sonradan işlenmesini tamamlar.

Umarım bu yazıda, pratikte sıklıkla kullandığım resimli reklam fotoğrafları çekmenin ve bunlarla çalışmanın bazı ilkelerini ortaya koymayı başardım. Bu, ışık ve alan derinliği açısından oldukça yaygın bir “montaj” çekiminin, ardından post prodüksiyonda bireysel detayların boyanması ve işlenmesine bir örnektir.

Modern dijital fotoğrafçılıktaki etkilerin çoğu artık çeşitli yollarla elde edilebilir. Birbirine benzer 20 şişeyi ayırarak tamamen eşit şekilli şişeleri bulmak, tüm nesneleri ve ışıkları mükemmel bir şekilde ortaya çıkarmak, yüzeyleri toz parçacıklarından temizlemek ve her şeyi tek bir karede çekmek için yarım gününüzü harcayabilirsiniz. Böylece sonraki rötuş için zamandan tasarruf etmiş olursunuz. Ve “montaj için” kompozisyonun tek tek parçalarını kaldırabilir, ışığı yerel olarak yerleştirebilir ve ardından her şeyi tek bir resimde birleştirebilir, rötuşlamadaki kusurları ve düzensizlikleri giderebilir ve gerekirse, arka plana ışık noktaları ekleyerek bile çekim yaparken orada değil.

Her iki durumda da son resmin aynı görüneceğini bilirsem daha az zamanımı alan seçeneği tercih ederim. Ve bunu veya bu etkiyi nasıl elde ettiğinizi, herkes için küçük bir sır olarak kalmasına izin verin!

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.