Helen Levitt’ten Sosyal Fotoğraf / Fotoğraf Tarihi / Fotoğraf Dersleri

Yayın tarihi: 15.02.2010

Helen Levitt'in Sosyal Fotoğrafçılığı

Amerikalı Helen Levitt, zamanımızın en ünlü kadın fotoğrafçılarından biridir. Ancak, bu şöhret ona yaratıcı ve profesyonel gelişimi ile orantılı olmaktan uzak geldi. Modern Sanat Müzesi’ndeki ilk sergisi Levitt henüz otuz yaşındayken gerçekleşmiş olsa da, çalışmaları ancak son zamanlarda, yani sokak ve sosyal fotoğrafçılığa olan ilginin eşi görülmemiş boyutlara ulaştığı bir zamanda geniş bir tanınırlık ve tanınırlık kazandı. Helen Levitt’in çalışmalarının gerçek uzmanları bile, onun resimlerini yeniden incelediklerinde, her bir esere tamamen farklı bir açıdan bakmalarına ve içindeki olay örgüsünü yeniden düşünmelerine olanak tanıyan yeni ilginç ayrıntılar bulduklarını itiraf ediyor.

Helen Levitt 1913’te Bronx’ta doğdu, hala okuldayken bir sanatçı olmayı hayal etti, ancak kendi içinde çizim yeteneğini keşfetmedi ve bu nedenle okuldan hemen sonra fotoğraf çekmeye karar verdi. Levitt komşu mahallelerden sakinleri filme aldı, çoğunlukla işçi sınıfının düşük gelirli temsilcileriydi, çoğu zaman koyu tenliydi, ona daha renkli görünüyorlardı. O zaman bile, resimlerine sosyal bir renk vermeye, sıradan insanların yaşadığı ve çalıştığı ortamı en gerçekçi şekilde betimlemeye, modern yaşamın gerçeklerini belgelemeye çalıştı. Ancak, çok kısa bir süre sonra, objektifte ne görülebileceği konusundaki görüşünü kökten değiştiren bir olay meydana geldi.

z

© Helen Levitt
© Helen Levitt

z

1935’te Helen Levitt, büyük Fransız fotoğrafçı Cartier-Bresson ile tanıştı ve onun çalışmalarını gördükten sonra, fotoğrafın yalnızca gerçeklerin ifade edilmesinden daha fazlası olduğunu fark etti – bu, dünyayı tersine çevirebilecek bütün bir sanattır. Bu ünlü ustanın eserleri, Levitt’in fotoğraflarının tarzını büyük ölçüde belirledi ve yıllar boyunca ona ilham verdi.

Bu toplantıdan bir yıl sonra Helen Levitt, Cartier-Bresson’ınkiyle tamamen aynı olan 35 mm’lik bir Leica fotoğraf makinesi satın aldı ve gelecekteki fotoğraf efsaneleri için orijinal konular aramak üzere New York’ta sörf yapmaya başladı.

Helen Levitt’in fotoğraflarının ana karakterleri çocuklardır. Duvarlara ve kaldırımlara boya kalemleri ile çizerler, ağaçlara tırmanırlar, yangın musluğu açarlar, yeni oyunlar icat ederler, dans ederler ya da sadece surat yaparlar. Bazen, bu harika fotoğraf sanatçısının resimlerinde dünyada çok fazla çocuk, çok fazla hikaye varmış gibi görünüyor. Ancak Levitt’in kendisi bu konuda şunları söylüyor: “İnsanlar çocuklara taptığımı düşünüyor. Ama bu böyle değil, her durumda, onları herkesten daha fazla sevmiyorum. Sadece bahçede her zaman birçoğu var … “

z

© Helen Levitt
© Helen Levitt
© Helen Levitt

z

Helen Levitt’in fotoğraflarındaki çocuk görüntüleri, diğer fotoğrafçıların karakterlerinden çok farklıdır. Cartier-Bresson şarabı olan bir çocuğun portresini hatırlayın: Bu çocuğun gözünde, zaten şarap içmesine izin verilen yetişkin bir adam olma arzusu okunabilir. Çocuklar Levitt, aksine, çizgi film karakterleri veya televizyon şovlarının kahramanları gibi daha çılgın, anlamsız.

Helen Levitt’in pek çok eserinde, insanların pencereden dışarı eğilerek nereye bu kadar endişeyle baktığını, çocuğun yüzünü neden bir şapkaya sakladığını merak eden izleyici için belli bir gizem, bir tür tuzak vardır. kadının bebeğinin arabasına kafa üstü daldırdığı, orada unuttuğu şey… Fotoğrafçı her zaman sokak sahnesinin en önemli anını yakalamayı başarmıştır. Her çekim, çok sayıda gerekli ve önemli ayrıntı, dinamik ve duygusal bileşenle tatlandırılır, bu da onu parlak ve akılda kalıcı kılar.

1940’ların başında, bilinmeyen nedenlerle, Levitt fotoğraf çekmeyi bıraktı ve sadece 20 yıl sonra geri döndü. 1959’da renkli fotoğrafçılık okumak için bir Guggenheim Bursu aldı ve kısa bir süre sonra, uzun yıllar süren özenli çalışmanın sonucu olarak tüm slaytlar dairesinden çalındı. Ancak Levitt pes etmeyi bile düşünmedi, yeniden memleketi New York’un sokaklarına döndü ve 1974’te Modern Sanat Müzesi, halka slayt gösterisi şeklinde yeni renkli fotoğraflar sundu. 1970’lerin ve 80’lerin fotoğraflarındaki New York rengi, eski siyah beyaz New York’tan biraz farklı, ama aynı şekilde muzip, eğlenceli ve başka hiçbir şeye benzemiyor.

z

© Helen Levitt
© Helen Levitt

z

Şu anda, Helen Levitt hala New York’ta yaşıyor ve ara sıra banliyö çiftliklerinden birinde evcil hayvanları fotoğraflıyor. Way of Seeing (1965), Through the City (Crosstown, 2001), Here and There (2004) ve Slideshow (Slide show, 2005) olmak üzere dört fotoğraf koleksiyonunun yazarıdır. Paris, her zaman ziyaret etmeyi hayal ettiği bir şehirdir, ancak bu hayali henüz gerçekleşmemiştir. Küçük dairesinde, hepsi komik yazıtlarla dolu büyük kutulara dizilmiş binlerce fotoğraf var: örneğin, biri “iyi bir şey değil”, diğeri “burada ve orada” diyor. Hayatı hakkında konuşmayı sevmiyor, inanılmaz sıkıcı olduğunu düşünüyor, popülaritesini tanımıyor ve mutfak ve yatak odası duvarlarını fotoğraflarıyla dekore etmiyor.

Ancak çalışmalarının birden fazla tür ve sokak fotoğrafçısının yetişmesine yardımcı olacağını, üzerlerinde birden fazla tarihsel çalışma yapılacağını ve birden fazla bilimsel makale yazılacağını biliyoruz. Dünyanın farklı yerlerinden fotoğraf uzmanları tarafından hayran kaldılar, hayran kaldılar ve hayran kalacaklar. Ve umalım ki gelecekte harika Amerikalı fotoğrafçı Helen Levitt’in yeni fotoğraflarını göreceğiz.

z

© Helen Levitt
© Helen Levitt
© Helen Levitt

z

© Helen Levitt

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.