Her şeyden özel efektler / Yeni başlayanlar için çekim / Fotoğrafçılık eğitimleri

Profesyonel portre ve moda fotoğrafçılığı, Nikon Elçisi Oleg Zotov, acemi bir fotoğrafçının bile çekimlerini daha ilginç hale getirmek için kullanabileceği basit ve erişilebilir yaratıcı tekniklerden bahsediyor.

Her şeyden özel efektler

Fotoğrafçının araç takımı bir kameradan daha fazlasıdır

Her çekimde fotoğrafçı, öncekilerden farklı olarak ilginç fotoğraflar elde etmek ister. Bu sorunu çözmenin en kolay yolu yeni ekipman satın almaktır: kamera, lens, ışık. Gerçekten de, yeni ürünler daha fazla piksele, daha iyi görüntü kalitesine, modern işlevlere sahiptir. Ancak sürece aynı yaklaşımla, temelde yeni bir şey elde edemezsiniz; Sıra dışı yerler bile – deniz kenarında, dağlarda, şehirlerde – çabucak sıkılır. Basit bir yer değişikliği yalnızca arka planı değiştirir, çerçevenin özünü değiştirmez.

Resimlerin gerçekten ilgi çekici hale getirilebileceği çeşitli fikir ve tekniklerle çok daha fazlası verilecektir. Ve fotoğrafçı bunu fark eder etmez, bir sürü sürprizi olan bir sihirbaz gibi olur. Ne kadar çok araç, o kadar çok imkan. Ancak dozlanmış bir hacimde ustaca kullanılmaları gerekir. Bununla ilgili komik bir hikayem var: Bir kez bir sosyal ağda kaleci Malafeev’in bir resmini yayınladım ve biri yorumlarda doğaüstü hiçbir şey olmadığını yazdı, “sadece bir şerit, açıklık 11 – ve hepsi bu mu? “. Ama güzelin mutlaka aldatıcı olması gerektiğini kim söyledi? Tüm bu aşırı karmaşık hileler, yalnızca fotoğrafçının görüntünün özünü değiştirmeden ne kadar havalı olduğunu gösterir.

Altın ortalama ve özlülük ilkesi – her zaman işe yarayan budur. Ancak, elbette, ilginç püf noktaları ve çeşitli teknik püf noktaları da gereklidir: Bu, bir fotoğrafçının büyümesi ve gelişmesi imkansız olan yaratıcılıktır. Tüm bu hileler iki geniş kategoriye ayrılabilir. İlki, ışıkla bağlantılı olanı içerir: fotoğrafçı için parıldayan veya yansıyan her şey profesyonel ilgi alanıdır. Bu, her türlü lamba, el feneri, reflektör, un, toz, su kullanan özel efektleri içerebilir. İkinci kategori, garip bir şekilde, modern fotoğrafçıların eskiden çok popüler olmalarına rağmen genellikle unuttukları şeyler: filtreler. Onlarla başlayalım.

Işık filtreleri ve maskeler

Işık filtreleri sadece özel gözlükler değil, genel olarak merceğe takılabilen her şeydir. Örneğin, dallar veya iplikler olabilir ve daha önce kadın çoraplarını böyle bir filtre olarak kullanıyorlardı. Örneğin siyah taytlar güzel, bulanık bir görüntü elde etmenizi sağlar. Bir durum hayal edin: Yüzünde kırışıklıklar olan yaşlı bir kadını çekmemiz gerekiyor ama kesinlikle onları vurgulamak istemiyoruz. Sonra bu siyah çorabı merceğin üzerine çekiyoruz – ve bu güzel bir bulanıklık, muhteşem bir bulanıklık veriyor. Her şeyin hafif, aşırı pozlanmış olduğu yüksek bir anahtarda çekim yapıyorsak, neden beyaz bir çorap giyerek tüm resmi tamamen geçici bir beyaz renge çekmeyelim?

Devam et. Bizim için her türlü maske mevcuttur – ışık kaynağı ile özne arasına konulabilecek olan budur. Burada ne düşünebilirsiniz? Sadece hayal gücümüzle sınırlıyız. Örneğin, parlak folyoyu parlatarak çok güzel bir su efekti elde edebilirsiniz – sanki güneş dalgaların üzerinde parlıyor ve vurguların hareketi çerçevedeki nesnelere yansıyormuş gibi.

NIKON D810 AYARLARI: ISO 400, F11, 1/160s, 62.0mm eşdeğeri.

Ustalık derslerime katılanlar zaten çok basit bir cihaz gördüler – içinde çeşitli şekillerde birçok delik açtığım büyük bir siyah köpük levha tabakası. Fotoğrafçıların dilinde böyle bir şeye “maske” denir. Her şeyden birkaç dakika içinde kendiniz yapabilirsiniz: kumaş, karton, kontrplak, kağıt. Deliklerin şekli de herhangi biri olabilir: şeritler, daireler veya en azından kareler. Benim versiyonum yapraklara çok benziyor – bu yüzden güneş ağaçların taçlarından parlıyor.

Hatta çıtalı bazasını maske olarak kullandım. Nasıl çalışır? Modeli maskeden geçirebilir ve maske desenini üzerine yansıtabilirsiniz. Arka plan ışığını maskenin içinden yönlendirebilirsiniz ve monoton arka plan daha ilginç hale gelecektir.


Şimdi en temel filtreler hakkında. Örneğin, gökyüzünü “göstermeniz”, parlak ve net hale getirmeniz, yazın Moskova’nın üzerindeki havadaki sisi kaldırmanız gerektiğinde bir polarize filtre kesinlikle gereklidir. Parlak yüzeylerdeki parlama ve yansımalardan kurtulmanız gerektiğinde de yardımcı olacaktır. Bir kural var: Güneş özneye 90 derecelik bir açıyla yerleştirilmişse, polarizör havadaki pusları giderir.

Filtresiz
filtreli

Fotoğrafçıların sıklıkla unuttuğu bir başka kesinlikle gerekli filtre gridir. Ancak pozlamayı tekrar tekrar artırmanıza izin verir! Yunanistan’a yaptığım son seyahatte, yaklaşan dalgalardaki çakıl taşlarını fotoğrafladım. Hareketi göstermek ve suyu “bulanıklaştırmak” gerektiğinde, genellikle yavaş bir deklanşör hızı seçilir, ancak parlak gündüz güneşi buna müdahale eder. Gri filtreler sorunu çözmeye yardımcı olur: ışığın bir kısmını keserler.

NIKON D810 AYARLARI: F22, 10 sn, 200.0 mm eşdeğeri.

Boş Moskova’nın fotoğraflarını çekmeyi hayal ediyorsanız, kamerayı bir tripoda koyun ve beş dakikalık bir poz alın; o zaman çerçevedeki tüm statik nesneler kalacak ve insanlar ve arabalar kaybolacak. Ve bunun için gri bir filtre kullanmanız gerekir – aksi takdirde beş dakikalık pozlama işe yaramaz. Bu teknik genellikle mimari çekim yaparken kullanılır.

Basit ama etkili bir filtre, petrol jölesi veya yağ kremi ile bulaşmış sıradan bir cam parçası olacaktır – ilginç bir yumuşak odak efekti verecektir. Renkli (yaratıcı) filtreler de faydalı bir şeydir. Örneğin, bir modeli dış mekanda flaşla çekiyor, modelin beyaz dengesini sıfıra ayarlıyorsunuz ve bir filtre takıyorsunuz. Mavi, çevredeki alanı soğuk, sarı – sıcak yapacak, modelin rengi ise doğal kalacaktır.

Modanın döngüsel olduğu bilinmektedir ve fotoğrafçılık bir istisna değildir. Artık modeli renk filtreli lambalarla aydınlatarak çekim yapmak moda. Bu tekniği 90’larda kullandım; Slaytlarım bile var. O zaman ben ve atölyedeki meslektaşlarım gün içinde ateşle bu tür filtreleri bulamıyorduk; Denemek zorundaydım. Ve şimdi böyle bir çekim için moda tekrar geri döndü. Komik, çünkü o kadar yaşında değilim ve trendler kendilerini tekrar etmeye başlıyor ve bazıları üçüncü kez hafızamda. Görünüşe göre gelecekte trendin ne olacağını tahmin edebiliyorum.

Dünya

Atölyelerde gösterdiğim en basit tekniklerden biri de ışık fırçası. Kesinlikle her fotoğrafçı tarafından kullanılabilir, çünkü aslında sıradan bir el feneridir. Işık fırçası kullanmak, durmadan kullanabileceğiniz ve her seferinde farklı bir sonuç alabileceğiniz çok güzel bir hiledir.

NIKON D810 AYARLARI: ISO 100, F16, 47 sn, 105.0 mm eşdeğeri.

Farklı şekillerde ilginç efektler elde etmeye çalışabilirsiniz, çünkü çerçevede ışığı “göstermek” için birçok seçenek vardır. Örneğin, ince dağılmış maddeleri fırlatmak. Böylece, ana sınıfımda ve çevrimiçi okulun derslerinden birinde un attık – kesinlikle harika çekimler yapıldı.

NIKON D810 AYARLARI: ISO 400, F11, 1/160s, 92.0mm eşdeğeri.

Ve en önemlisi, bu efekt her bütçeye sahip bir fotoğrafçıya açıktır. Her şeyi atabilirsin: yapraklar, parıltı, toz. Şimdi Hint tatili Holi’nin renkleri çok moda oldu; Bir keresinde açık havada çekim yaparken sıradan toz kullandım. Duman da çerçevede etkileyici görünüyor: ışık ışınları içinden çok güzel geçiyor. Derslerde, bir duman makinesi kullanarak bir rock yıldızının görüntüsünü çekme örneği gösterdim. Ancak elektronik sigara veya sis bombası da kullanabilirsiniz. Yalnızca ikinci durumda, güvenlik önlemlerini uyguladığınızdan emin olun.

Ve uzun pozlama bile bir tür tekniktir. Herkese açıktır ve bazı durumlarda çok etkilidir: örneğin, Usain Bolt ile Rio Olimpiyatları’ndan 1/40 deklanşör hızında çekilmiş ve rakiplerini geride bıraktığı ünlü fotoğrafı hatırlayın!

Alımın etkinliğini değerlendirmek için görüntüleri hemen analiz etmek mantıklıdır. Çoğu kişinin çekim için uygun olmayan koşullar olarak değerlendireceği şeyler, başarılı bir yaratıcı etkiye dönüştürülebilir. Bu nedenle, fotoğrafçılar arasında, özellikle de yeni başlayanlar arasında, genellikle ışığa karşı çekim yapamayacağınız yanılsaması vardır. Ancak Yunanistan’da uçurtma sörfçülerini arka ışıkta çektim. Tabii ki, denizde boynuna kadar flaşla birini göndermem ya da yakın çekimler için yeterli odak uzaklığına sahip olmadığım için endişelenmem mümkündü. Ve spreyi cama dönüştürecek şekilde daha kısa bir deklanşör hızı seçebilirsiniz – örneğin 1/3000. Kiterlerin figürleri tamamen siyah olacak ve güneşin arka ışığı, çok güzel olan silüetleri mükemmel bir şekilde özetleyecektir. Böylece eksiklik muhteşem bir yaratıcı tekniğe dönüşüyor. Kullanın.

NIKON D810 AYARLARI: ISO 100, F13, 1/4000 s, 200.0 mm eşdeğeri.

Modern kameralar kesinlikle inanılmaz şeyler yapmanızı sağlar. Nikon D810 ile çekim yapıyorum ve görüntüleri bilgisayar programlarında işlemiyorum. Kamera, parlaklık, kontrast, doygunluk için istediğiniz çekim parametrelerini ve ayarlarını önceden ayarlamanıza olanak tanır. Bu nedenle, bir bilgisayarda fotoğrafları değiştirmeye gerek yoktur; Anında inanılmaz kaliteli JPEG’ler alıyorum.

Terbiyesizlik

Biraz var. Örneğin, ıslak saç temasındaki varyasyonlardan, model onları çerçevede salladığında çok yoruluyorsunuz. “Avucunuzdaki güneş” veya “Eğik Pisa Kulesi’ni destekleme” tarzında çekimlerden tamamen kaçınmanın mümkün olmayacağı açıktır, ancak bu toplu çılgınlığı da tekrarlamamalısınız.

Modelle çalışmak

Özellikle çok deneyimli olmayan bir modelle çalışırken, asıl şey hiçbir şeyi karmaşıklaştırmamaktır. Kişiye güven verin, sadece merceğe bakmasını isteyin. Örneğin ünlü fotoğrafçı Peter Lindbergh, eserlerinde gözlerin ruhun aynası olduğu fikrini dile getirir. Fotoğraflardaki modelleri zor pozlar almıyor; sadece doğrudan sakin bir bakış, bazen hafifçe yana doğru yönlendirilir. İnanın bana, herhangi bir fotoğrafçı minimum pozla portre çekebilir.

Yerinde olmadan ve modeli görmeden önce çekimi önceden planlayabilmeniz pek olası değildir. Fotoğrafçının normal çalışması ancak yerinde başlar: Işığın nasıl düştüğüne, nereden geldiğine, pencere, kapı, panjur olup olmadığına bakarız. Ardından, arka planı inceliyoruz – genellikle kataloglardaki giysilerdeki modeller eski duvarların arka planına karşı iyi görünüyor. Kendi ışığınızla çalışmayı düşünüyorsanız, onu mevcut alana nasıl yerleştireceğinizi öğrenmeniz gerekir. İlginç bir geometri var – kendinizi şanslı sayın: ritim izleyiciyi büyüler ve yalnızca fotoğrafçı kendi çerçevesinin kompozisyonunu kontrol eder. Gördüklerimize göre modelin yüzünü mü, yarım boy portre mi yoksa tam boy mu çekeceğimize karar veriyoruz.

Çekim anında her şeye dikkat etmeniz gerekiyor. Daima unutmayın: Nasıl ateş ederseniz edin, her zaman daha iyi atış yapabilirsiniz. Bunu her zaman aklımda tutarım: evet, fotoğrafçılık sanatında çok ilerledim, ama gerçekten önemli değil. Daha iyisini yapabilirim.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.