Kaliteli fotoğraf düzenleme için 10 ipucu

Kamera, ışığı kaydetmeye yarayan bir makinedir. Dünyayı bir insandan farklı görüyor. Ve yetkin işleme, çerçevenin saygınlığını göstermenize, görüntünün potansiyelini açığa çıkarmanıza, dünyaya bu anı nasıl gördüğünüzü göstermenize olanak tanır. Pişirme ile bir benzetme yapalım: Herhangi bir ürün çiğ olarak yenebilir, ancak uygun işlemden sonra çok daha lezzetli bir şey ortaya çıkacaktır. Görüntü ile aynı. Kameradan gelen “ham” resim nihai ürün değil, bitmiş işi elde etmek için kaynak, başlangıç ​​noktasıdır. Bu nedenle, fotoğrafçının sadece kamerayı nasıl kullanacağını değil, aynı zamanda alınan materyali nasıl “geliştireceğini” de öğrenmesi önemlidir.

Kaliteli fotoğraf düzenleme için 10 ipucu

Bu yazıda fotoğraf editörlerine odaklanmayacağız ve eksikliklerin nasıl giderileceği konusunda önerilerde bulunmayacağız. Bunun yerine, resimlerle çalışmak için bazı temel ipuçlarını burada bulabilirsiniz. Rötuş programları ve teknikleri değişir, ancak önerilerimiz alakalı kalacak ve hem mastering işleme aşamasında hem de uzun vadede faydalı olacaktır.

Resimlerle yalnızca yüksek kaliteli ekrana sahip bir bilgisayarda çalışın

Monitör, fotoğrafçının gözleridir. Rötuş yaparken, doğru, objektif renk üretimi önemlidir. Çoğu zaman, ucuz monitörlerde (ve hatta daha fazla TV’lerde), üreticiler renklerin kontrastını ve doygunluğunu yapay olarak yükseltir ve bu nedenle resim doğal görünmüyor. Görüntüleme için bir dizüstü bilgisayar seçiyorsanız, ekran belirleyici faktör olmalıdır. IPS matrisine dayalı ekranlar kendilerini kanıtlamıştır. Acer’ın ConceptD dizüstü bilgisayarlarına kurulurlar. Bu tür ekranlar geniş bir renk gamına sahiptir (tüm tonları görüntüler) ve doğru renk üretimi sağlar (Delta E<2 ve ConceptD 9'da hatta Delta E<1). Kalite, Pantone Onaylı sertifikası ile onaylanmıştır. Bu arada ConceptD 3 dizüstü bilgisayarımızın ekranı mat bir yüzeye sahip ve ışıkta parlama yapmıyor, bu nedenle grafiklerle çalışırken ona güvenebilirsiniz.

Farklı ekranlarda rötuş sonuçlarını görüntüleyin

Tüm izleyicileriniz, mükemmel renk reprodüksiyonu ile çekimlerinizi ekranda görmeyecektir. Bu nedenle, yayınlamadan önce, ideal olmayan diğer ekranlardaki çerçevelere bakmaya çalışıyorum. Resimleri bir akıllı telefon ve TV’de açtığınızdan emin olun – başkalarının fotoğrafımı nasıl göreceği netleşir. Genellikle, böyle bir kontrolün bir sonucu olarak, resmin herhangi bir ekranda iyi görünmesi için düzeltmeler yapılır.

Kendi fotoğraf komut dosyanızı geliştirin

Bir fotoğraf yaratmanın teknolojik süreci, bir fikrin üretilmesi, çekimin planlanması ve organizasyonu, bir modelle anlaşmalar veya uçak bileti satın alınması ile başlar. Deklanşöre basma anı önemlidir, ancak sonuncusu değil. Bir bilgisayarda çekimden sonra yapılan bitmiş bir fotoğraf oluşturma aşamalarının yaklaşık bir listesi:

  • görüntülerin seçimi ve kataloglanması;
  • RAW dönüştürme;
  • rötuş ve renk düzeltme;
  • yeniden boyutlandırma ve yayına hazırlık.

İlk iki adım genellikle Adobe Lightroom veya Phase One Capture One gibi RAW dönüştürücüleri içerir. Ancak, küçük kusurları (örneğin, modelin dış yüzeyindeki kusurları) ortadan kaldıran renk ve kontrastla ince işler için Adobe Photoshop kullanılır. Ayrıca yayına son hazırlığı da bu programda üretmek daha uygundur.

Ancak her fotoğrafçı fotoğraflarla kendi yöntemleriyle çalışır. Kendiniz için en uygun ve en hızlı senaryoyu bulmak önemlidir. Kaynak dosyalar nasıl ve nereye kaydedilir? Yayın için önceden hazırlanmış kopyalar nereye gönderilir? Fotoğrafları hangi programlarda ve hangi sırayla açmalıyım?

Capture One’da önceden rötuşlanmış bir çerçeveye gren ekleme. Sonuç olarak, tahılsız bir kaynağım ve tahıllı bir son versiyonum var. Capture One’ı seçtim çünkü daha doğal bir “film” greni oluşturuyor ve efekt son derece özelleştirilebilir.

Uygulamamdan bir örnek: Zamanla, Adobe Photoshop’ta çalıştıktan sonra Phase One Capture One’da bazı son rötuşlar yapmanın benim için daha uygun olduğunu fark ettim. Bu RAW dönüştürücünün, film grenini zaten rötuşlanmış karelere hızlı bir şekilde uygulamanıza ve aynı zamanda orijinalleri etkisiz tutmanıza olanak tanıdığı ortaya çıktı. Bu standart olmayan bir algoritma, ancak bana uygun.

Senaryonuzu geliştirerek, tüm süreci hızlandıracaksınız, çünkü tam olarak neyin düzenlenmesi gerektiğini ve resmi nerede, hangi işleme aşamalarının beklediğini bileceksiniz.

Bir eylem planı yapın

Fotoğrafı genellikle düzenleyicide açan fotoğrafçı, sonuç olarak ne elde etmek istediğini bilmez ve tüm ayarları arka arkaya döndürmeye başlar. Belki de bu yaklaşım, fotoğraf editörlerinin işlevlerini öğrenirken ilk başta iyidir. Ancak gelecekte sonucu olumsuz etkileyecek: işleme doğal olmayacak, resimler farklı görünecek.

Bu nedenle, çalışmaya başlamadan önce bir plan yapın, resimde neyi düzeltmek istediğinizi açıklayın. Ve ondan sonra, başlayın. Manzara fotoğrafçılığı pratiğimde, her şey genellikle dinamik aralık ayarı, beyaz dengesi ve pozlama ayarları, ufuk hizalaması ve perspektif bozulması ile RAW dönüştürücüde başlar. Adobe Photoshop’ta istenmeyen nesneleri (örneğin matris üzerindeki tozu) kaldırırım ve eğrilerle çalışırım: Kontrastı biraz artırırım, renk sunumunu ayarlarım. Adobe Photoshop’ta, maskeler ve katmanlar nedeniyle, yerel düzeltmeler yapma olanakları, RAW dönüştürücüdekinden çok daha geniştir. Bu süreçte doğaçlama için bir yer olması mümkündür, ancak genel olarak orijinal plana bağlı kalmak daha iyidir. Ve plan uymuyorsa, yeni bir algoritmaya göre başlayın.

Güçlü bir bilgisayar – fotoğraflarla çalışırken rahatlık ve verimlilik

Tabii ki, ekran bir fotoğrafçı için bir dizüstü bilgisayarın ana detayıdır. Ancak yavaş, eski bir bilgisayarda çalışmanın (özellikle “ağır” RAW dosyalarıyla) ne kadar zor olduğunu kendi deneyimlerimden biliyorum. Zayıf bilgisayarlarda programlar genellikle yavaşlar ve hatta çöker, bu nedenle işlemenin yeniden başlatılması gerekir.

Basit ofis dizüstü bilgisayarlarının gücü, grafiklerle ciddi çalışmalar için pek yeterli değil. Burada özel modellere dikkat etmeye değer. Piyasada içerik oluşturucular için seçenekler var: fotoğrafçılar, tasarımcılar, kameramanlar. ConceptD, ciddi görevlerde kullanım için özel olarak tasarlanmış bir cihaz serisidir. Böyle bir dizüstü bilgisayar tüm modern programları “çekecektir”. Malzemenin hazırlanması sırasında Acer’dan ConceptD 3 kullandık. Bu, hattaki en uygun fiyatlı modellerden biridir, ancak Core i7-9700 işlemci, 16 GB RAM ve iki SSD ile donatılmıştır.

Grafik editörlerinde iyi bir performans için ayrı bir grafik kartının varlığı şarttır. ConceptD 3, son teknoloji NVIDIA GTX1650 grafik kartı ile donatılmıştır – dizüstü bilgisayar Lightroom ve Adobe Photoshop’ta çalışırken iyi performans göstermiştir. Bununla birlikte, ConceptD serisi ayrıca RTX grafik kartlarıyla donatılmış daha güçlü çözümlere sahiptir (ConceptD 5 Pro dizüstü bilgisayarı daha önce bir NVIDIA Quadro RTX 3000 grafik kartıyla test etmiştik).

ConceptD 5 Pro

Fotoğrafları saklama emri – güvenlikleri ve verimli çalışmaları

Çoğu zaman, fotoğraflar teknik sorunlar nedeniyle değil, dağınıklık nedeniyle kaybolur. Rastgele adlandırılmış klasörler, sistematizasyon eksikliği ana nedenlerdir. Dosyalarınızı düzenleyin ve onlarla çalışmak daha verimli, eğlenceli ve güvenli hale gelecektir.

Acer’ın ConceptD dizüstü bilgisayarları, aynı anda iki SSD kullanmanıza izin verir: bunlardan biri işletim sistemi ve programları içerir, diğeri ise malzemelerin depolanması için verilebilir. İlk olarak, güvenlidir: İşletim sistemine bir şey olursa, dosyalar kaybolmaz. İkincisi, bu şekilde sistem daha hızlı çalışır, çünkü iki hızlı sürücü söz konusudur. Sabit diskimde, RAW dosyalarının bulunduğu bir arşivin depolandığı ayrı bir klasör, hazır fotoğraflar içeren bir klasör, sosyal ağlar için yeniden boyutlandırılmış bir klasör, bir web sitesi ve bir portföy var.

Bir fotoğraf arşivi için, fotoğrafları şu şekilde adlandırarak klasörlere tarihlere göre sıralamak uygundur: “yıl-ay-tarih-etkinliğin açıklaması” (“2020-06-20-Birthday_Vanya_Petrova_na_dacha”). Bulut depolamayı da kullanabilirsiniz: Dropbox, Yandex.Disk, Mail.Ru bulut. Dosyaların yedek kopyalarını hızla oluşturmanıza ve müşterilere çekimlere bağlantılar vermenize olanak tanır. Bulut depolamayı sevmiyor musunuz? Alternatif, harici bir sabit sürücüdür.

Aşırı işleme ile taşınmayın

Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcında, fotoğrafçı tüm hileleri, mevcut filtreleri ve ayarlamaları denemek ister. Bundan, işlemenin sonucu doğal olmayan hale gelir. Kabul edilebilir işlemenin sınırları nerede? Her şey, her izleyicinin ve fotoğrafçının zevkine bağlıdır. Ancak kesin olan bir şey var: Açıkçası “fazla photoshoplanmış” resimler nadiren olumlu bir tepkiye neden olur. Belli olmayan bu rötuş iyi. Bir fotoğrafı işlerken, istediğinizden biraz daha az düzeltme yapmaya çalışın – böylece biraz güvenli oynayabilirsiniz.

Adobe Lightroom’da işleme ile açık arama. Gözleri zaten doygun renklere alıştığı için bu seçenek fotoğrafçıya uygun görünebilir. Yazar hangi hataları yaptı? İlk olarak Doygunluk ve Titreşim kontrollerini maksimum değerlerine ayarladım, renkler çok doygun çıktı. İkincisi, Gölgeler ve Öne Çıkanlar kontrolleri de aşırı konumlarda, sonuç gerçekçi olmayan bir HDR efekti. Kontrolleri maksimum ve minimum değerlere “bükmeyin”.

Daha doğru işleme seçeneği.  Önceki sürümden sonra bu çerçeve çok loş görünebilir ama öyle değil.

Daha doğru işleme seçeneği. Önceki sürümden sonra bu çerçeve çok loş görünebilir ama öyle değil.

Ara vermeden uzun süre fotoğraflarla çalışmayın

Gözler ekrandaki resme alışır ve zamanla renk algısı değişir. Uzun süre doygun renklere bakarsanız, artık öyle görünmeyecek, doygunluğu artırmak isteyeceksiniz. Bu nedenle, her 15-30 dakikada bir işte mola vermek önemlidir. Pencereden uzaklara bak. Sizin için referans renk reprodüksiyonu olan bir dizi fotoğraf toplayabilir ve algınızı ayarlayarak bunları periyodik olarak görüntüleyebilirsiniz.

Fotoğrafı işlendikten hemen sonra yayınlamayın

Renk algısı gün boyunca değişebilir. Bu nedenle, müşteriye “çok sıcak” bir fotoğraf yayınlamak veya göndermek için acele etmeyin. Zaman kalırsa, resimleri kendinize saklayın ve ertesi gün veya işlendikten en az birkaç saat sonra tekrar bakın. Bir duraklamadan sonra, görüntüleri farklı bir şekilde görecek ve daha önce gözden kaçan nüansları fark edebileceksiniz.

Tarzınızı bulun

Her yaratıcı aktivitede olduğu gibi işlemede de stiller, trendler ve moda vardır. Aynı fotoğraf farklı şekillerde işlenebilir ve tüm seçeneklerin yaşam hakkı olacaktır. Hata yapmamayı öğrendikten sonra, tanınabilir tarzınızı sadece çekimde değil, işlemede de aramaya başlayın. Hangi programları, yöntemleri ve araçları kullanacağınıza bağlı olacaktır.

Örneğin bir tarzda fotoğraf çektiğiniz, ancak kendiniz inatla farklı çektiğiniz ortaya çıkabilir. Hatta iyi. Ancak, işlemede kendi zevkinizi oluşturabilmeniz için yüksek kaliteli fotoğrafları daha sık görüntülemeniz gerekir.

Bonus İpucu: Öğrenmeye Devam Edin

Dünya durmuyor. Yeni teknikler, araçlar ve işleme stilleri ortaya çıkıyor. Evet, temeller son on yılda çok az değişti, ancak her yıl yaklaşımınızı değiştirebilecek bir şey var. Zamana ayak uydurmak sürekli öğrenmeyi gerektirir. Zaten her şeyi bildiğine ve yapabileceğine inanan fotoğrafçı kötüdür, bu yaratıcı bir durgunluğun işaretidir.

Profotos.ru’daki dersler yeni beceriler edinmenize yardımcı olacak: bu yayınla işleme hakkında bir dizi makale açıyoruz. Bizi izlemeye devam edin!

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.