Konstantin Voronov’dan altı yaşam ipucu

Bu yazı ile fotoğrafçılık tecrübemizi sizlerle paylaşacağımız yeni bir “Ben Fotoğrafçıyım” projesini açıyoruz. Fotoğrafın tüm yönleriyle ilgili yeni dersler haftalık olarak yayınlanacak. Dersler, okuyucunun farklı seviyelerine odaklanacaktır: yeni başlayanlardan ileri düzey bir fotoğrafçıya. Bu proje, profesyonel bir fotoğrafçı ve fotoğraf öğretmeni olan Konstantin Voronov tarafından yönetilecek.

Tabii ki, her birimiz en az bir kez bir telefonla veya basit bir “sabun kutusu” ile çekim yaptık. Ancak birçok insan sadece hatıra olarak fotoğraf çekmek değil, aynı zamanda güzel, yüksek kaliteli fotoğraflar elde etmek, fotoğraf çekme sürecinden zevk almak ve internette fotoğraf yayınlarken altlarında çok fazla “beğeni” almak istiyor.

Nasıl fotoğrafçı olunur? Nereden başlamalı? Birçok insan her gün bu soruyu soruyor. Başlamak için, başlangıçta yaygın hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı genel ipuçları vereceğim ve fotoğrafçılıkla ilgili birkaç yaygın yanılgıyı ortadan kaldıracağım.

Fotoğrafçılığa başlamak için neye ihtiyacınız var? NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 AYARLAR: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm eşdeğeri.

Sanrılarla başlayalım.

Yanlış anlama #1.

“İyi bir kamera iyi fotoğraflar çeker”

Bu doğru değil. İyi fotoğraflar kamera tarafından değil, fotoğrafçı tarafından çekilir. Birçok kişi, kendi başlarına fotoğraf çekmeye başlamadan önce, profesyonel fotoğrafçıların pahalı ekipman kullanımı nedeniyle iyi, yüksek kaliteli çekimler yaptığını düşünür. Ancak, kamera sadece bir araçtır. Nasıl kullanılacağı, sahibine karar verir.

Çizmeyi bilmeyen bir kişiye en iyi, en pahalı fırçalar ve boyalar verilirse, sonuç kesinlikle en basit ve en ucuzunu kullanırken olduğu gibi olacaktır. İyi fırçalar ve boyalar, tüm yeteneklerini yalnızca usta ellerde gösterecektir. Fotoğrafçılıkta da durum aynı.

Öğrencilerle çalışırken, genellikle en pahalı, en profesyonel kameralara sahip yeni başlayanlarla karşılaştım. Bu tür öğrenciler diğerlerinden daha iyi çekim yaptı mı? Numara. Aksine, deneyimli profesyoneller için tasarlanmış karmaşık fotoğraf ekipmanlarını anlayamadıkları için resimleri daha kötüydü.

Bir kamerayı profesyonel sınıfa ait olmasına veya en yüksek fiyat kategorisine göre değil, eğitim seviyenize ve görevlerinize ne kadar uygun olduğuna göre seçmek en iyisidir. Örneğin, Nikon D810 gibi birçok pahalı profesyonel fotoğraf makinesinde otomatik mod ve sahne programları (portre, manzara, makro vb.) bulunmaz, bu da yeni başlayan fotoğrafçılar için onları inanılmaz derecede zorlaştırır. uzun süre bilinmeyen ayarlara girmek için. Aynı zamanda, Nikon D5300 veya Nikon D3300 gibi birçok giriş seviyesi fotoğraf makinesi tam otomatikte harika fotoğraflar çekebilir: fotoğrafçı, konunun teknik yönünü düşünmeden yalnızca en ilginç sahneleri seçebilir.

Bir kamera nasıl seçilir? “En iyi profesyonel kamerayı” değil, becerilerinize ve görevlerinize uygun modeli seçin. Doğru seçimi yapmak için, fotoğrafçılığı ne kadar ciddiye almak istediğinizi, fotoğrafçılık öğrenecek olsanız da, sadece hafıza için fotoğraf çekmek isteyip istemediğinizi anlamanız yeterlidir.

Yanlış anlama #2

“Fotoğrafçılık kolaydır!”

Birçok yaratıcı uğraş gibi, fotoğrafçılık da siz yapana kadar çok basit bir şeymiş gibi görünür. Örneğin müzik aleti çalmak, dans etmek, şarkı söylemek gibi… Profesyonel bir dansçıya bakıyorsunuz ve “onun için her şey ne kadar basit ve doğal çıkıyor! Görünüşe göre bunda zor bir şey yok! Ben de aynısını yapabilirim!” Ancak kendi başınıza en az birkaç dans hareketi yapmaya çalıştığınızda, bunun o kadar kolay olmadığı ortaya çıkıyor: en azından özel bir eğitime ihtiyacınız var.

Fotoğrafta da durum aynı: Görünüşteki basitliğe rağmen, iyi fotoğraf çekmek oldukça zor. Sonuçta, çok fazla bilgi ve beceri gerektirir. Üstelik hem teknik (örneğin kamera nasıl kurulur) hem de yaratıcı (bir çekim nasıl oluşturulur, doğru aydınlatma nasıl seçilir). Bazen fotoğrafla dolaylı olarak ilgili gibi görünen konulardan bahsediyoruz. Örneğin, çok sayıda iyi fotoğraf çekmek için bir turist gezisi nasıl planlanır; çocuk fotoğrafı çekilirken nasıl oturtulur… Bu arada tüm bu konuları bu proje çerçevesinde ele alacağız. Bizi izlemeye devam edin!

Güzel bir manzarayı fotoğraflamak çok çaba gerektirir.  Sadece fotoğraf çekebilmek değil, aynı zamanda çekim yerine ulaşmak için de gereklidir.

Güzel bir manzarayı fotoğraflamak çok çaba gerektirir. Sadece fotoğraf çekebilmek değil, aynı zamanda çekim yerine ulaşmak için de gereklidir.

Sabahın erken saatlerinde güzel bir sis yakalamak için uzak banliyölere gittim.

Sabahın erken saatlerinde güzel bir sis yakalamak için uzak banliyölere gittim.

Öte yandan, gerekli deneyime sahip olduğunuzda fotoğrafçılık gerçekten kolay ve zevklidir. Kamera, iyi çekimler yapılmasını engellemiyor ve kompozisyon sezgisel olarak oluşturulmuş. Ancak bunun için eğitmeniz, öğrenmeniz, deneyim kazanmanız gerekir.

yanlış anlama #3

“Fotoğraf çekmeyi öğrenmek için tekniği öğrenip kamera üzerindeki butonlara doğru basmak yeterli”

Atış tekniği ve parametreleri gerekli becerilerin sadece bir parçasıdır. Ve bu arada, kısım en kolayı. Pozlama nasıl ayarlanır? Odak nasıl kontrol edilir? Beyaz dengesi nedir? – tüm bu teknik sorunlar kolay ve basit bir şekilde çözülür ve düzenli eğitim ile düzeltilir ve sonsuza kadar fotoğrafçıda kalır. Bu fotoğrafın aritmetiğidir, iki artı iki. Ama fotoğraf her şeyden önce sanattır. Ancak yaratıcı bileşen çok daha karmaşık ve çok açık değil. Bir çerçeve nasıl oluşturulur? Fotoğrafta ne gösterilmeli? Hangi konu fotoğraflanmalıdır? Fotoğrafçılar sürekli olarak bunlardan ve diğer birçok yaratıcı sorudan muzdariptir ve bunları değişen derecelerde başarı ile çözerler. Elbette fotoğrafçılık eğitimine temelden, teknolojiden başlamakta fayda var. Ama orada bitirmek için çok erken.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 AYARLAR: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm eşdeğeri.

Yeni başlayan bir fotoğrafçı için beş ipucu

Konsey numarası 1. İyi fotoğraflar, resimler, filmler görün!

Acemi fotoğrafçıların çoğunun temel sorunu, iyi fotoğraf ekipmanı eksikliği veya hatta bazı özel becerilerin olmaması değildir. Asıl sorun, sanatsal zevk eksikliğidir. Kendinize iyi bir sanatsal tat oluşturun! Ünlü fotoğrafçıların fotoğraflarını görün, sergileri ziyaret edin. Bu arada, Ermitaj ve Tretyakov Galerisi’ne en son ne zaman gittiniz? Gerçek ustaların çalışmalarını analiz edin: sanatçı veya fotoğrafçı neden bunu ve bunu göstermeye karar verdi? Kompozisyon nasıl yapılandırılır? Yazar ışıkla nasıl çalıştı?

İnternette sergileri ziyaret etmek, ünlü fotoğrafçıların ve sanatçıların galerilerini izlemek, kişisel yaratıcılığınız için size iyi bir bagaj kazandıracak. Ve tam tersi: kötü, vasat şeyler izlememek daha iyidir.

Neden önemli? Tek bir resim bile görmemiş bir kişiye elinde fırça ve boya verilirse ne olacağını bir düşünün? Büyük olasılıkla, onlarla ne yapacağını anlamayacak; en iyi ihtimalle, rock sanatı ruhu içinde bir şey tasvir edecektir. Örneğin, izole edilmiş bazı Afrika kabileleri, yalnızca düzlemdeki görüntüyü algılayamıyor, hatta hayatta kalmalarından sorumlu olmayan, çevrelerinde bulunmayan renkleri bile ayırt edemiyorlar. Onlara bunu kimse öğretmediği için, bunun için gerekli deneyime sahip değiller. İnsanın gördüğü, biriktirdiği tecrübeleri hayatında ve işinde kullanması doğaldır. Bu deneyim bir zorunluluktur. Fotoğrafçıların dediği gibi, “görülmeniz gerekir”.

Konsey numarası 2. Daha fazla seyahat et

Bildiğimiz gibi evde kanepede yatarken iyi fotoğraf çekemezsiniz! Kameranı çıkar! Seyahat edin, yürüyün, ilginç yerleri ziyaret edin: sergiler, festivaller, spor etkinlikleri. Böylece ilginç çekim sahnelerine tanık olacak, çeşitli koşullarda çekim yapmak için gerekli deneyimi kazanacaksınız. Manzara fotoğrafçılığı hakkında konuşursak, genellikle seyahatsiz düşünülemez. Bu arada, portre ile aynı: sonuçta, genellikle iyi bir portre çekmek için güzel bir yer, iyi bir arka plan seçmeniz ve ancak bundan sonra modelin güzel bir resmini çekmeniz gerekir.

Tamamen psikolojik bir yön de var: bir yolculukta, mesafesi ne olursa olsun, bir kişi izlenimler, ilham alır ve yaratıcı enerji ile yüklenir.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 AYARLAR: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm eşdeğeri.

Konsey numarası 3. özeleştirel ol

Fotoğrafçılık derslerinizde ilerleme olması ve güzel çekimlerin artması için yaptığınız işi eleştirmeniz gerekiyor. Defne üzerinde dinlenmemelisiniz, herkes onları övse bile işinizde kusurları görebilmelisiniz.

Örneğin, işimin en sert eleştirmeni kendimdir. Resimlerimdeki hataların nerede ve ne olduğunu tüm eleştirmenlerden daha iyi bilirim. Fotoğraflarımı incelerken, daha da iyi çekebileceğimi fark ettim. Ve bir dahaki sefere ateş ettiğimde, yapmaya çalışırım. İnanın kendi eksikliklerinizi gidermekten büyük keyif alacak, fotoğraflarınız daha da güzelleşecek!

Konsey numarası 4. Fotoğrafçılık tekniklerini öğrenin

Herhangi bir yaratıcılık teknik temellerle başlar. Fotoğraf bir istisna değildir. Kitap yazmak için dilin alfabesini, dilbilgisini, yazımını öğrenmeniz gerekir. Elbette modern kameralar, herhangi bir ayar düşünmeden tek bir düğmeye dokunarak iyi çekimler yapmanızı sağlayacak mükemmel otomasyona sahiptir.

Ancak, otomatik modda çekim yapanlar, otomatiklerin sıklıkla hata yaptığını bilirler: ya resmin parlaklığı aynı değildir, o zaman renkler aynı değildir, o zaman keskinlik yoktur. Ama gerçekten kameraya nasıl yapılacağını anlatmak istiyorsun! Çekim sürecini tam olarak kontrol etmek ve otomasyonun tuhaflıklarına bağlı olmamak için, fotoğrafçılığın oldukça basit teknik temellerini öğrenmeye değer. Fotoğraf makinesinde görüntü nasıl oluşur? maruz kalma nedir? Beyaz dengesi nedir? Odak nasıl çalışır? Her şeyin nasıl çalıştığını anlamak ve kameranızı nasıl kuracağınızı bilmek, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmenize ve “baştan sona” çekim sürecini tam olarak kontrol etmenize olanak tanır. Bu arada, sonraki derslerde bu teknik temeller hakkında konuşacağız.

Konsey numarası 5. “Büyümek için” bir kamera satın almayın.

Birçok kişi ilk kameraları olarak en gelişmiş, profesyonel aracı satın alır. Ancak, profesyonel bir aracın profesyonel beceriler gerektirdiğini anlamak gerekir. Herhangi bir hazırlık yapmadan bir torna tezgahının arkasında durursam (ki asla arkasında durmadım), büyük olasılıkla sadece tek bir parça üretmekle kalmaz, aynı zamanda yaralanırım. Neyse ki, profesyonel bir kamera kimseye zarar vermez, ancak eğitimli kullanıcılar için tasarlanmıştır. Yeni başlayan fotoğrafçılar için öğrenmesi daha kolay modellere bakmak daha iyidir.

Konsey numarası 6. Tüm ayarları manuel olarak ayarlama özelliğine sahip bir kamera seçin.

Tüm çekim parametrelerini manuel olarak ayarlamadan bu çekimi yapamazdım.

Tüm çekim parametrelerini manuel olarak ayarlamadan bu çekimi yapamazdım.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 AYARLAR: ISO 64, F14, 2 s, 21.0 mm eşdeğeri.

Fotoğraf makinesi seçme konusuna bir kereden fazla değineceğiz, ancak şimdilik en önemli şey, fotoğrafla az çok ciddi bir şekilde ilgilenmek ve gerçek bir fotoğrafçı olmak için fotoğraf tekniğine hakim olmanız ve bunu yapabilmenizdir. kameradaki çekim ayarlarını yapın. Bu, yalnızca manuel çekim modlarına sahip kameralarda yapılabilir. Bu kameralar tüm SLR kameraları içerir. Bugün fotoğrafçılar için en uygun kamera türlerinin SLR kameralar ve değiştirilebilir lensli kompakt kameralar – aynasız kameralar olduğu hemen söylenmelidir. Sıradan kompaktlar (“sabunluklar”) genellikle gerekli tüm ayarlara sahip değildir, bu da onları ciddi fotoğrafçılar için uygun hale getirmez. Bir sonraki derste kameraların ne olduğu ve nasıl düzenlendiği hakkında daha fazla konuşacağız.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.