LJ neslinin fotoğraflarını ayıran nedir?

Yayın tarihi: 17.02.2010

LJ neslinin fotoğrafları

Bazı fütürologların tahminlerine göre, ilerlemenin tekillik noktasına – teknolojinin patlayıcı büyümesi ve tamamen yeni bir uygarlık düzeyine geçiş – ulaştığı ana kadar yaklaşık 20 yılımız kaldı. Ancak insanın, ekranlardan, teleskoplardan, hoparlörlerden, reklam panolarından ve ofis takvimlerinden üzerine yağan çığ gibi bilgi akışını işlemeye zaten zamanı yoktur.

kişi nerede? O değil. Kopyanın orijinalinden ayırt edilemediği ve gerçek anlamın milyonlarca yorumda kaybolduğu sonsuz bir dijital akışta kaybolur. Bu süreç sanatı da etkiler: giderek daha fazla insanlıktan çıkar, kişisel bir başlangıçtan yoksun kalır – “yakalayan” yazar değil, üsluptur.

© tima u
© tima u

Bununla birlikte, ters bir eğilim de var – ve özellikle 1984-89 doğumlu, eski analog teknolojileri canlandırmaya çalışan ve esas olarak LiveJournal’ın sayfalarında veya en fazla Flickr’da yaşayan bazı fotoğrafçıların örneğinde dikkat çekiyor. Ancak, bu vintage stil değil, tamamen farklı bir seviyeye çıkış. Fotoğrafta henüz bu yeni (bu kelimeden korkmuyorum) yön için bir terim yok, ancak büyük ölçüde lomografiden büyüdü, ancak buna eşit değil.

Film fotoğrafçılığı, dijital bilgilerle doymuş dış dünyadan estetik bir kaçıştır. Kendi kişisel alanınızın içinde. Filmle ve hatta eski DSLR’lerle çekim yapmak o kadar kolay değil – bu, fotoğrafı ya sonsuz yavaş ya da kesinlikle spontane yapıyor. Düğmeye bastığınız an, iç benliğinizin açıldığı andır. Ve iddialı arsalara gerek yok, asıl şey samimiyet.

© baader

Neyi veya kimi çekecekleri onlar için önemli değil, sadece çekim nesneleri yazar için ve sadece onun için önemli olmalı (sonuçta bunlar bloglar): fotoğraflardaki şeyler kendi hayatlarını yaşıyor arkadaşlar (ve önemliler iletişime susamış gençler için) – ikinizle birlikte üçüncü gözünüze düşünceli bir şekilde bakarlar ve bu diyalog birbirinin karşısına yerleştirilmiş sonsuz aynalara dönüşür. İç yaşam önemlidir. Olay örgüsü ya da hikayesi yoktur, fotoğraf hayatın yakalanmış bir anı değildir, başlı başına değerli bir yaşamdır. Boşluğu veya tersine, kendiliğindenliği ortaya çıkarmanın yavaş estetiği.

Prensip olarak, post-empresyonizm de olmayan en fazla budur. Duyuların uyanışı. Resimsel bir bakış açısından, “post-empresyonistler” tüm analog özel efektleri kullanır: süresi dolmuş film veya yanlış tarayıcı kalibrasyonu nedeniyle renk bozulması, temel netleşmeme veya sisli lens nedeniyle resimcilik, çift pozlama (kendiliğindenliğin etkisini artırır) ), Polaroidler ve tek kullanımlık kameralarla çekildi; fotoğrafları çizimlerle birleştirin (dijital kolaj). Ama lomografiden farklı olarak, tüm bunların arkasında güzel renkli resimlerden oluşan bir oyun yok, gerçek, derin duygular var.

© paslı domuz eti

Ancak, fotoğrafçıların kendileri, çalışmalarının net yorumlarından kaçınmaya çalışırlar. Onlar için bu bir mahremiyet bölgesidir, dışarıdan bir gözlemci için her zaman bir gizem olarak kalır ve en yakın arkadaş çevresi için – genellikle benzer bir dünya görüşüne sahip aynı fotoğrafçılar için – biraz aralık kalır. Nihai samimiyetin açıklamaya ihtiyacı yoktur. Yorumlar yoluyla iletişimde, yazarlar, her bir fotoğrafın, genellikle ayrı arsalarda değil, konuya tam olarak odaklanan görsel yaklaşımın kendisinde, yaşamları, deneyimleri, duyguları ile bağlantısını mümkün olan her şekilde vurgular. gözlem.

Genç Post-Empresyonistler, tekrar ediyorum, fotoğraflarındaki insanların ve nesnelerin kendi hayatlarını yaşamalarına izin veriyorlar – ama daha da önemlisi, fotoğrafçının içinde ve yanında bir hayat. Bu, fotoğrafa bu yaklaşımın otobiyografik doğasını gösterir. Aynı zamanda kendi portrelerine olan tutkusunda da kendini gösterir – çoğu zaman kameralı bir aynada (bu elbette bir klasiktir).

© ana balık
© will govus

Elbette tüm bunlar yeni değil diyeceksiniz ve haklı çıkacaksınız. Büyücüler ve büyücüler büyüyecek ve sihir kaybolacak – ve bu da öyle olabilir. Ama unutmayın, bu nesil FED’leri, Zirveleri ve Kiev’leri devralırken, sınıf arkadaşları mezuniyetlerini dijital kameralarla filme aldı. Ve burada kayda değer miktarda estetizm olsa da, fotoğraftaki bu yeni yönün nasıl gelişeceği hala ilginç, çünkü durum (teknik ve kültürel) hala emsalsiz.

© tima u
© tima u
© ana balık
© fanfallina

© bobin
© tima u
© trakeotomi

© baader
© fanfallina

© fanfallina
© tima u

© fanfallina
© baader

© fanfallina
© ana balık

© trakeotomi
© fanfallina
© will govus

© şuraev
© trakeotomi

© ana balık
© şuraev

© ana balık
© şuraev

© tima u

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.