Makro fotoğrafçılık nedir, türün özellikleri

Makro fotoğrafçılık: bu nedir?

Aitor Escauriaza’nın fotoğrafı

“İris yapraklarını kardeşine uzattı. Nehrin aynası. Ünlü 17. yüzyıl Japon şairi Matsuo Basho’nun bu haiku’su, makro fotoğrafçılık felsefesini oldukça andırıyor. “Dikkatli ol,” diye yazdı Basho, “çoban çantasının çiçekleri sana bakıyor.” Makro fotoğrafçılık sadece küçük şeylerde büyük şeyleri görme hediyesi değil, bir tür yaşam felsefesidir. Ebedi gerçeklerden birini hoş bir önemsemede ve mütevazı bir ayrıntıda – bir sanat eseri – görmeyi sağlayan bir felsefe.

Makro fotoğrafçılığına genellikle boyut olarak film çerçevesinin (sensör) boyutuyla karşılaştırılabilir veya ondan çok daha küçük olan çekim nesneleri denir. Makro fotoğrafçılık normalden farklı değil: burada aynı şekilde odaklanmanız, pozlamayı ölçmeniz, diyafram ve deklanşör hızını ayarlamanız gerekiyor. Makro fotoğrafçılığın öncüleri, örneğin Toulouse’un yerlisi Jean Diezed gibi özel, benzersiz bir dünya vizyonuna sahip fotoğraf ustaları olarak kabul edilebilir. Şöhretinin zirvesindeyken, Diezed Charles de Gaulle’ün kişisel fotoğrafçısıydı, Salvador Dali ile çalıştı ve hatta sualtı fotoğrafçılığına izin veren ve sualtı derinliklerinin en küçük sakinlerini yakalayabilen bir kamera tasarladı.

Hayranlar, parlak Toulouse’un coşkulu ve dinamik doğasına ve şoke etme tutkusuna hayran kaldı. Ancak Dieuzede’nin dehası, daha az dikkatli insanların fark etmediği nesnelerdeki gizli şiirleri görme şaşırtıcı yeteneğinde yatıyordu. En iyi atışlarının “kahramanları” cansız şeylerdir ve çok mütevazı boyuttadır: paçavralar, şapkalar, eldivenler, kızartma tavaları (“Babamın şapkası”, “Ayna kızartma tavası”, “Eldiven”). Diezed, küçük nesneleri çekmekten makro fotoğrafçılık fikrine geldi. Yolda kırık asfaltı, su damlalarını ve camları kesti. Bu fotoğraflar “Reçine ile Maceralarım” adlı ayrı bir kitapta yayınlandı.

z

Fotoğraf: Josef Sudek

Fotoğraf: Josef Sudek

Fotoğraf Janis LeBlanc

Fotoğraf Janis LeBlanc

Fotoğraf: Cwulmer

z

Makro fotoğrafçılık türünün ortaya çıkmasının gerekliliğini kendi yaratıcılığıyla gerekçelendiren bir diğer sanatçı da Josef Sudek oldu. Fotoğrafçı altmışın üzerindeyken zafer ona geldi. Sudek, Prag sokaklarını, atölyesinin penceresinde çırpınan yağmur damlalarını, her ağacın çevredeki dünyanın orkestrasında kendi temasını gösterdiği park yollarındaki dalların gölgelerini günden güne ölümsüzleştirdi. Sudek bu senfoniyi duydu.

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 4677]

Sudek’e Büyük Uyumlaştırıcı deniyordu. Tanıdık nesnelerin rastgele tesadüflerinde günlük yaşamda uyum buldu. İlk bakışta, ustanın etrafında bir bekar evinin kaosu vardı: bir çalar saat, bir vazo, buruşuk kağıt, basılı bir mektup, bir yumurta kabuğu, bir paket sigara … Sadece sanatçının gözü bir yığın güzelliği gördü. basit şeylerden. Ve bugün Sudek’in fotoğraflarına baktığımızda, sessiz pencereden gelen yumuşak yan ışıkla canlanan atölyedeki bu karmaşanın ne kadar güzel olduğunu hissediyoruz.

Eski Prag, Sudek film seti oldu. Fotoğrafçı nesnelerin yaşamına odaklandı. Atölyenin açık penceresinden gelen ezgileri dinleyerek günlerce taşları ve çiçekleri fotoğraflayabilirdi. Favori kayıtlar, eski bir gramofon … Sudek, hayatı boyunca müziğe kayıtsız değildi ve hatta Vivaldi’nin bir veya başka eserinin sesiyle resimlerin maruz kalmasını ölçtü. Işık boyama ile usta, şeylerin müziğini aktardı.

Gizemli bir kadın bakışının varlığından şüphe duyan ve Arkady Kirsanov’a göz anatomisini incelemesini tavsiye eden Turgenev’in Bazarov’unu hatırlıyor musunuz? Evgeny Vasilyevich Bazarov, Niépce ve Daguerre’nin çağdaşı olmasına rağmen, elbette fotoğrafa düşkün değildi. Ama Bazarov bizim zamanımızda yaşasaydı, sevgilisinin kötü şöhretli gizemli görüntüsünün nereden geldiğini bulmak için makro fotoğrafçılığın yardımıyla bu gözü yakalamaktan geri kalmazdı. Makro fotoğrafçılığın alanlarından biri de bilimsel ve teknik makro fotoğrafçılıktır ve benzer şeylerle ilgilenir. Adli tıp ve mücevher, optik ve mikromekanik – bu bilim dalları makro fotoğrafçılık olmadan yapamaz.

Teknik ve bilimsel fotoğrafçılık, araştırma sürecinin bir unsuru veya ona bir örnek olabilir. Entomoloji okurken makro fotoğrafçılık olmadan yapamazsınız. Bu bilimsel alanda çalışan bilim adamlarının çoğunun yetenekli fotoğrafçılar olduğunu söylemek yanlış olmaz. 1950’li ve 60’lı yıllardan beri, makro natürmort gibi bir makro fotoğrafçılık türü de bilinmektedir. Makro fotoğrafçılığın bu yönünün özelliklerini anlamak için, 17. yüzyılda Hollanda’da, kendi karakterleri, felsefeleri, mizah anlayışı ile her şeyin kahramanlara dönüştüğü bir resim yönü olarak natürmort olduğunu hatırlamak yeterlidir. Natürmort, gerçek dünya ile sembolik dünyanın bir birleşimidir: belirli bir ana nesne veya günlük çevreden “kopmuş” nesneler, her şeyin sembolizmi hakkındaki anlayışımızı genişletmeleri, varlığın tanıdık ayrıntılarını doldurmaları bakımından ilginçtir. farklı, bazen uhrevi bir anlam.

z

Fotoğraf: Zhana Dezeda

Fotoğraf: Zhana Dezeda

Martin Hagan'ın fotoğrafı

Martin Hagan’ın fotoğrafı

z

Çoğu durumda bir makro fotoğrafçılık türü olarak mikro manzara, belirli bir ana nesne ve oldukça bilgilendirici bir arka plan temelinde inşa edilmiştir. Bu durumda, ana nesne kendi içinde o kadar ilginç değil. Hem nesne hem de manzara kendi kendine yeterli değildir, ancak birlikte eksiksiz ve uyumlu bir görüntü oluştururlar. objet trouv ilkesinin geliştirilmesinde? (“edinilmiş nesne”), nesneler ve yüzeylerle sanatsal iletişim deneyimi ortaya çıktı. “Yeni maddesellik” sayesinde, fotoğrafın nesnelerin yüzeyinin yapısını maksimum doğrulukla tasvir etme yeteneği ayrıntılı olarak incelenmiştir.

[LINK_TO ARTICLE 3111]

Çeşitli baskı ve fotomontaj tekniklerini kullanarak yapay ve doğal dokuların yanı sıra kavisli yansıtıcı yüzeyleri yakalamak, neredeyse bir asırdır fotoğrafçıları büyülemiştir. Makro fotoğrafçılık, sanat fotoğrafçılığı ve gerçeküstü fotoğrafçılıkla paralel olarak gelişir. Sanat fotoğrafçılığı gerçekçilikten sonsuz derecede uzaktır. Yazar tasvir edilen nesneye ne kadar fazla hayal gücü koyarsa, sanat fotoğrafçılığı türüne o kadar yakın olur. Makrofotoğrafçıların hayatın sevimli küçük şeylerine olan ilgisi, en çılgın deneylerle yan yana.

Yerli makro fotoğrafçılık, bu türün Avrupa örneklerine kadar gider. Makro fotoğrafçılığın tanınmış bir ustası olan Dmitry Kondratiev, ustalık sınıflarından birinde şunları söyledi: “Fotoğraf çekmek, banyo yapmak ve barbekü yapmak arasında 10-20 çekim yapmamak demektir. Fotoğraf çekmek, dizlerinizin üzerinde, nehrin taşkın yatağında şafakla buluşmak, çiy kaplı saz çiçek salkımının aydınlatmasındaki değişikliği dikkatlice gözlemlemek. Güneş doğduktan sonra ormana gidin ve akşama kadar gölgeli alanlarda ilginç araziler arayın. Makro fotoğrafçılıkta konu sıkıntısı yoktur. Herhangi bir ayrıntı, sanatçı için en ilginç olanıdır.

Maksimum büyütme için çabalamamalısınız. Amatör fotoğrafçıların yaptığı en yaygın hata, daha büyük çekim yapma arzusudur. Makro fotoğrafçılık türünde deneyler yaparken, bir mizanseni oluşturan bir tiyatro yönetmeni gibi hissedin. Çekimin ölçeği, optik sisteminizin yeteneklerine değil, arsaya bağlı olmalıdır.

z

Fotoğraf ~ pençe ~

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.