Manzara fotoğrafçılığında ışık ve ruh hali

Işık arayışı, manzara fotoğrafçılığının ana özelliklerinden biridir. Her doğal konum, tüm nesnelerin önceden belirlenmiş yerlerine sahip olduğu, tek ışık kaynağının – güneşin – sürekli hareket ettiği ve özelliklerini değiştirdiği devasa bir stüdyodur. En kolay durum değil, ancak bunlar manzara fotoğrafçılığının gerçekleri. Ve bir manzara çekmek isteyen her fotoğrafçı, bu kareler içinde var olmayı öğrenmeli, onlara uyum sağlamalı ve çekilen sahneye düşen ışığın, çerçevenin görünümünü ve ruh halini nasıl etkileyebileceğini anlamalıdır. Aşağıda, fotoğrafçılık sırasında ne tür aydınlatmaların oluşabileceğini ve ortaya çıkan koşullarda nasıl doğru bir şekilde gezinileceğini anlamaya çalışacağız.

Manzara.  Işık ve ruh hali

alacakaranlık

Alacakaranlık günün en sevdiğim zamanlarından biridir. Fotoğrafların kullanılması gereken gerçek dışı özel bir atmosfere kavuştuğu zaman alacakaranlıktır. Rusya’nın merkezinde, Moskova ve Kiev enlemlerinde, bir manzara çekebileceğiniz alacakaranlık ışığı, şafaktan yaklaşık 30 dakika önce ve gün batımından sonra aynı zamanda sürer. Araştırma noktası ekvatora ne kadar yakınsa, ölçme için uygun olan alacakaranlık süresi o kadar kısadır. Kuzey enlemlerinde, Kuzey Kutup Dairesi bölgesinde, alacakaranlık saatlerce, hatta bütün gece sürebilir.

Alacakaranlıkta çekim, düşük ışık koşullarında gerçekleşir, bu nedenle, örneğin bir deniz manzarasında yaratıcı bir şekilde kullanılabilecek yavaş deklanşör hızlarıyla her zaman el ele gider. Güneş doğmadan önce, güneş ufkun altındadır, ancak gökyüzünden yansıyan ışınları manzarayı eşit, dağınık ve soğuk bir ışıkla aydınlatır. Gün batımından sonraki ilk 15 dakika içinde (ve şafaktan yaklaşık 20 dakika önce), gökyüzünde parlak kırmızı-pembe renkler belirir. Bu süre, güneşin ufkun arkasına saklandığı bölgedeki bulutların yoğunluğuna ve konumuna bağlı olarak değişebilir. Bulutlar çok yoğun değilse geriye bakmayı unutmayın. En parlak renkler elbette güneş alanında olacak, ancak gökyüzünün karşı tarafı da narin pembe tonlarla vurgulanabilir. Yüksek dağlarda çekim yaparsanız, güneşin ilk ışınlarının en yüksek zirvelere “ateş ettiği” anlar çok etkileyici görünüyor.

Alacakaranlıkta ana ışık kaynağı gökyüzü olduğu için bu saatte çekilen fotoğrafların tonu her zaman soğuktur. Tanıdık nesneler genellikle çerçevedeki özel bir ruh halinin elinde oynayan olağandışı görünür. Ufuk yoğun bulutlarla kaplanmışsa ve mavi renk hakimse, fotoğraflar sakin, sessiz, lirik, düşünceli, bazen mistik ve hatta gerçeküstüdür. Şanslıysanız ve gökyüzü parlak renklerle parlıyorsa, bu, manzaranın genel tonunu hemen mora çevirir. Çerçevedeki ruh hali de değişir. Drama, dinamikler var – bir peri masalı, nefes kesici.

gün doğumu gün batımı

Güneşin ufukta göründüğü an, fotoğrafçı için her zaman çok önemlidir. Çerçevede başka bir çok güçlü unsur belirir – güneş. Ve kullanılması gerekiyor. Fotoğraf makinesi doğrudan güneşe doğrultulduğunda arka ışıkta çekim yapmak, gölgeler ve açık tonlar arasındaki güçlü kontrast nedeniyle genellikle çok zordur. Bununla birlikte, güneş ufka yakın olduğunda, ufkun üzerinde biriken pus nedeniyle parıltısının yoğunluğu gündüz olduğundan çok daha düşüktür. Parlaklığı hafifçe azaltır ve ışığı altın veya turuncu tonlarında renklendirir. Bu ışık oldukça yumuşaktır, ancak dağınık alacakaranlıktan farklı olarak, çok etkileyici uzun gölgelerin ön planda görünmesi nedeniyle yönlüdür, tüm nesneler parlamaya başlar ve sıcak renklerle boyanır.

Gün doğumu veya gün batımı sırasında, güneş ışınlarını çerçeveye çekmenize izin veren muhteşem bir teknik kullanmaya değer. Bunu yapmak için açıklığı 18-20 değerine kapatmak yeterlidir. Işınların boyutu, açıklığın ne kadar yakın olduğuna bağlı olacaktır (daha büyük ışınlar istiyorsanız, açıklığı daha da küçültün) ve merceğin tasarımı, ışınların sayısından ve konumlarından sorumludur. Bu tekniği kullanmadan önce lensi toz ve su damlacıklarından silin. Arka ışıkta çekim yaparken, tüm bu nesneler ışığı kırar, resimde fark edilir bir parlama oluşur ve çok fazla toz varsa, bu da resimde ortaya çıkan güneş ışınlarının kalitesini etkiler.

Doğrudan güneş ışığında, çerçevenin içindeki ruh hali çarpıcı biçimde değişir. Sıcak tonlar her zaman nazik, iyi ve sakin bir şeyle ilişkilendirilir. Güneşin çerçevedeki varlığı da ona sembolizm katar: umut, inanç, yeni bir şeyin başlangıcı.

Sabah akşam

Gün batımından ne kadar önce (şafaktan ne kadar süre sonra) çekime başlamanız gerektiğine dair kararı her fotoğrafçı kendisi verir. Bana öyle geliyor ki en iyi sabah veya akşam ışığı yaklaşık yarım saat sürüyor. Bu zamanda, ışık artık gün batımından önceki birkaç saat kadar sert değil ve şimdiden muhteşem altın veya turuncu tonlara dönüşmeye başlıyor. Sıradan akşam veya sabah ışığı çok daha sert bir görüntü verir, sahnenin kontrastını büyük ölçüde artırır ve gölgelerde birçok ayrıntıyı gizler. Tabii ki, her zaman belirli bir alana bakmanız gerekir. Bazı durumlarda, daha sert ışık, sahnenin karakterini yumuşak veya alacakaranlıktan daha iyi aktarır. Çoğu zaman, çekim alanında birkaç sahne buluyorum ve onları farklı zamanlarda çekmeye çalışıyorum: gün batımından bir buçuk saat önce, bir saat veya gün batımından hemen önce. En başarılı seçenek daha sonra zaten evde rahat bir ortamda seçilebilir.

sisler ve bulutlar

Manzara fotoğrafçılığında ayrı bir konu, siste çekim yapmak veya sahne dağ ise bulutların içinde fotoğraf çekmek (basit olması için buna sis diyeceğiz). Sis, fotoğrafçılık için çok kullanışlı bir özelliğe sahiptir – gereksiz her şeyi gizler ve sahneyi basitleştirir. Bu gibi durumlarda, özlü ve minimalist kompozisyon çözümleri aramak daha kolaydır. Sis, renkli bir arka planla birleşmeden bazı nesneleri vurgulayabilir. Sis, planları net bir şekilde ayırabilir ve bu, fotoğrafı daha hacimli hale getirir. Gevşek ve hareketli bir siste veya rüzgarla savrulan bir bulutun içinde çekim yaparken, çekim arayışı dinamik ve heyecan verici hale gelir. Peyzajın farklı unsurları ya açılır ya da kaybolur ve tüm bunlara derhal tepki verilmesi gerekir. Sisin davranışını tahmin etmeye çalışabilir ya da potansiyel planları fark edebilir ve gerekli nesnelerin görüneceği ve gereksiz olanların örtünün içinde kaybolacağı anı bekleyebilirsiniz.

Sisin içinde gün boyunca, ışık nötr bir sıcaklığa sahiptir. Ve fotoğrafçılıktaki vurgu, öncelikle ilginç kompozisyon çözümlerine yerleştirilir. “Rejim zamanı” sırasında siste ateş etmek çok daha ilginç. Sis, ışık kaynağının ana tonlarını isteyerek alır ve bu neredeyse her zaman çok etkileyici görünür. Örneğin alacakaranlıkta sis, sabah şafağının pembe rengiyle karışırken gece göğünün soğuk tonuna dönüşür. Sonuç, kendi özel menekşe-sisli atmosferine sahip mistik çekimlerdir. Güneş doğduktan sonra, sis en çok arka ışıkta çekim yaparken etkileyici görünür. Güneşin sıcak ışınları onu parlak turuncuya boyar ve aydınlatılmış sisli kütlenin tamamı içeriden parlamaya başlar.

Sis, manzara fotoğrafçılığı için mevcut olan tüm ruh hallerini aktarmanıza olanak tanır. Ancak en önemli avantajı, tanıdık ve sıradan bir sahneyi masalsı bir sahneye dönüştürmesidir. Sis, çerçevenin duygusal etkisini artırır, bu yüzden siste çekim yapmak, ben de dahil olmak üzere birçok manzara fotoğrafçısı tarafından çok sevilir.

Değişen ışık koşullarında arazide hızla gezinme yeteneği, herhangi bir manzara fotoğrafçısı için çok önemli bir beceridir. Çekimin etkinliği buna, günde kaç kare yapabileceğinize ve şansınızı %100 kullandığınıza ve hiçbir şeyin kaçırılmadığına bağlıdır. Belirli aydınlatma koşullarının verdiği havayı anlamak da vazgeçilmezdir. Ruh hali alanı daha iyi anlamanıza yardımcı olduğundan, yaratıcı dalgaya uyum sağlayın, konuları bilinçli olarak seçin, bu da sonuç olarak izleyicide duygusal olarak yankılanan fotoğraflara yol açar.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.