Manzara – fotoğrafların bilimsel ve estetik değeri

Yayın tarihi: 15.02.2010

Manzarayı kim ve neden fotoğraflıyor?

Bob West’in fotoğrafı

Bir manzaranın ilk fotoğrafı 1826’da mucit Joseph Nicéphore Niépce tarafından çekildi. Atölyesinin penceresinden alınan şehrin çatılarını tasvir ediyor. Modern terminolojiyi kullanırsak, bu, peyzaj türünün çeşitlerinden biri olan mimari bir peyzajdır. O zamandan beri manzara, fotoğrafçılığın en popüler türlerinden biri olmaya devam etti. Peyzaj tipolojisi çeşitlidir ve genellikle spesifiktir. Manzaralar arasında şehir manzaraları ve mimari, dağlar, deniz manzaraları, manzara ve hava fotoğrafları yer alır.

Herkes için fotoğraf

Amatör fotoğrafçılar “hafıza için” manzara fotoğraflarını çekmekten mutluluk duyarlar. Profesyoneller bunu zor buluyor ve piyasada çok fazla profesyonel manzara fotoğrafçısı yok. Bir manzarayı güzel bir şekilde çekmenin görünen kolaylığına rağmen, herkes yapamaz. Diğer türlerin aksine, manzara fotoğrafçılığının belirgin bir konusu yoktur ve yalnızca bir fotoğrafçının yeteneği bitmiş bir doğal çizime hayat verebilir, yerin kendisi ve ruhu hakkında bir fikir verebilir.

Sanatsal manzaraya ek olarak, tasvir edilen nesneler zamanla kaybolabileceğinden ve sadece bir fotoğraf onların varlığına tanıklık edeceğinden, yüksek bir belgesel değerine sahiptir. Belgesel peyzaj coğrafyacıların, jeologların, tarihçilerin veya doğa koruma hizmetlerinin çalışmaları için önemlidir.

z

Michael Kenn'in fotoğrafı

Michael Kenn’in fotoğrafı

Fotoğraf Prokudin-Gorsky

Fotoğraf Prokudin-Gorsky

Ansel Adams'ın fotoğrafı

Ansel Adams’ın fotoğrafı

z

belgesel manzara

Bu, ünlü oryantalist Alexander Kuhn’un çalışmasıyla doğrulanabilir. Kun, iki yıl boyunca Orta Asya bölgesinin yaşamına ve yaşamına adanmış “Türkistan Albümü” nün oluşturulması üzerinde çalıştı. Bu nadir baskı sadece yedi nüsha halinde bulunmaktadır ve dört bölümden oluşmaktadır: etnografik, arkeolojik, tarihi ve ticari. Albümde 1000’den fazla fotoğraf var. İş 1872’de tamamlandı. Tanınmış eleştirmen V.V. Stasov, “devletimizin tek bir parçası değil <...> böyle sistematik bir bütünlük içinde temsil edilmedik” dedi.

Belgesel fotoğrafçılık, zamanın etkisi altında kaçınılmaz olarak meydana gelen değişiklikleri görmenizi sağlar ve profil manzara fotoğrafçılarının üzerinde çalıştığı şey budur. Örneğin Sergei Proskudin-Gorsky’nin eserlerini düşünürsek, Çarlık Rusyası döneminde bildiğimiz yerlerin nasıl göründüğünün tam bir resmini elde edebiliriz.

1909’da Çar Nicholas II, Sergei Mihayloviç’e devletin yaşamını belgelemek için Rus İmparatorluğunu renkli fotoğraflarla yakalamasını emretti. Proskudin-Gorsky, eski manastırları, tapınakları ve şehir manzaralarını fotoğraflayarak Rusya’nın önemli bir bölümünü gezdi. Usta, renkli fotoğraflar oluşturmak için tek renkli fotoğraf plakaları ve özel bir kamera kullandı. Bu aparat ile aynı manzaranın farklı filtrelerle (mavi, yeşil ve kırmızı) üç ayrı fotoğrafını çekmek mümkün olmuştur. Daha sonra elde edilen üç görüntü tek renge indirgenmiştir. Çalışma sırasında birkaç bin tabak vuruldu.

[BANNER 4448]

Kaliteli fotoğrafların önemi

Belgesel manzara fotoğrafçılığı, tarihi ve bilimsel değerinin yanı sıra çevre sorunlarına da dikkat çekmeye yardımcı olur. 20 yıldır, ünlü Amerikalı manzara fotoğrafçısı Ansel Adams’ın çalışmalarının ana teması, Kaliforniya dağlarının ve çöllerinin ıssız manzaraları olmuştur. Ansel Adams, “Fotoğraf, sonsuz çeşitlilikte perspektifler, yorumlar ve performanslarla güçlü bir ifade ve iletişim aracıdır” dedi. Fotoğrafları sadece sanatta değil, Amerika’nın siyasi yaşamında da bir devrim yarattı. Adams’ın fotoğrafları sayesinde Sierra Nevada dağları eşsiz bir doğa anıtı olarak tanındı ve devlet koruması altına alındı.

Ansel Adams’ın çalışmalarının aksine, Michael Kenn’in fotoğrafları belirli bir ton yumuşaklığı ile karakterize edilir. Ama Adams’ın çalışması gibi, fotoğrafları da güçlü duygusal tepkiler uyandırıyor. Michael inanılmaz derecede yumuşak ama dokunaklı görüntüler yaratıyor. Kural olarak, fotoğraflarını gece veya geç saatlerde çeker. Dağınık ışık, genellikle ayrıntılı olarak zengin olan arka planı homojen olmayan bir şekilde dağıtılmış bir tonaliteye dönüştürür. Uzun pozlamalar görüntünün sınırlarını bulanıklaştırır, gökyüzü pürüzsüzce suya, su taşa dönüşür ve birlikte tek bir bütün oluştururlar. Fotoğrafları izleyicide inanılmaz bir huzur ve sükunet duygusu uyandırıyor.

Bir manzarayı nasıl fotoğraflayacağını, pozlamayı nasıl ayarlayacağını ve deklanşör hızını ve diğer çekim modlarını nasıl ayarlayacağını bilen yalnızca en iyi ve en ünlü manzara fotoğrafçıları bunu yapabilir.

z

Bob West'in fotoğrafı

Bob West’in fotoğrafı

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.