Moda fotoğrafçılığı ve gelişim tarihi

Moda fotoğrafçılığının gelişim tarihi ve türün en iyi fotoğrafçıları

Fotoğraf: Mert Allas ve Marcus Piggott

Günümüzde fotoğrafçılıkta en popüler ve aranan trendlerden biri moda fotoğrafçılığıdır. Çeşitli, ancak her zaman zarif, parlak, baş döndürücü, baştan çıkarıcı, çoğu zaman skandal bir şekilde kışkırtıcı, sadece moda podyumlarının cazibesini değil, ünlü moda evlerinin cazibesini ve lüksünü de aktarıyor. Moda fotoğrafçılığı, başka hiçbir sanat dalında olmadığı gibi, zamanın atmosferini, dönemin tarzını ve ruh halini yakalar ve kültürün, uzay-zaman sürekliliğinin bir noktasında veya başka bir noktasında her zaman çabaladığı ideali somutlaştırır.

Moda fotoğrafçılığı hem dar anlamda – defile, sahne arkası, moda evlerinin giysi ve aksesuarlarının sunumları hem de geniş anlamda, parlak fotoğrafçılık alanında hüküm süren sınırsız cazibe türüne atıfta bulunarak anlaşılabilir.

Bu tarz hiç de belgesel fotoğrafçılığına benzemiyor ve hayvanları da çekmiyor. Kendi tarihi ve benzersiz özellikleri vardır.

Olay tarihi

Moda fotoğrafçılığı olgusu, 20. yüzyılın başında, fotoğraf teknolojisinin yaygın kullanımıyla birlikte ortaya çıktı. Avangard sanatı, türün gelişimi, kendine özgü dilinin oluşumu üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Daha 1920’lerde reklam ajansları, o yılların matbaa sektörüne hakim olan grafik yerine fotoğrafı aktif olarak kullanmaya başladı. Moda koleksiyonları da fotoğrafçılık yoluyla “belgelenmiş” hale geldi. Bu sırada sahneli çekim tekniklerini kullanan ve moda fotoğrafçılığı estetiğinin oluşumunun temellerini atan Adolf de Meyer, Edward Steichen, Horst, Cecil Beaton gibi ustalar çalışıyordu.

Aynı zamanda bir moda dergisi olgusu da kuruluyor. Bu alanın öncüleri, kapaklarında ve kapaklarında fotoğraflara yer vermeye başlayan ve önde gelen fotoğrafçılarla işbirliği yapan Vogue Harper’s Bazaar’dır. Estetik ve magazin fotoğrafçılığı konsepti, fotoğraf sanatının gelişimindeki en son ve en cüretkar eğilimleri, romantik incelikten cüretkar savurganlığa kadar sürekli olarak takip etti.

z

Fotoğraf William Klein

Fotoğraf William Klein

Fotoğraf Helmut Newton

Fotoğraf Helmut Newton

Fotoğraf William Klein

Fotoğraf William Klein

z

Moda fotoğrafçılığının gelişmesinde önemli bir dönüm noktası olan 1935, sokaklarda, açık havada, özel statik pozlama olmadan, karmaşık açılarda vb. aktif olarak çekim yapmayı mümkün kılan “taşınabilir” kameraların ortaya çıkmasıydı. Model Lisa Fonssagrives, özellikle o yıllarda, Erwin Blumenfeld tarafından yapılan Eyfel Kulesi’nin üst gözlem güvertesinde sallanan ünlüydü.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, bariz nedenlerden dolayı, sokakta model çekmek geleneksel değildi. Ancak, normlara ve kısıtlamalara karşı çıkanlar vardı. Örneğin 1930’ların ve 40’ların önde gelen fotoğrafçılarından aynı Cecil Beaton, Londra civarında “kalpsizlikle” suçlandığı bombalamalardan sonra kalan harabelerin fonunda lüks giyimli modeller sundu.

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

Artan alaka düzeyi

Fotoğraf 1940’lardan beri modaya ve reklamcılığa egemen oldu, ancak moda fotoğrafçılığı 1950’lerde ve 70’lerde yükselişe geçti. Savaş sonrası Avrupa’nın (öncelikle İtalya) moda patlaması, sayısız gösteri, sinemanın gelişmesi, türün gelişimini önemli ölçüde teşvik etti. Moda fotoğrafçılığı, karakterin, dekorun ve giyimin üslupsal ve anlamsal bütünlüğünü belirleyen klasik kanonlarla yollarını ayırdı. Bir “belgesel” akımı ortaya çıktı: Spor dünyasından gelen fotoğrafçı Martin Muncassi’nin etkisiyle moda fotoğrafçılığına röportaj unsurları nüfuz ediyor. Bununla birlikte, aşırılık da yoktu: 1947’de, Christian Dior’un Montmartre’deki bir sokak pazarında “yeni görünüm” modellerinin çekilmesi kavgayla sonuçlandı.

Moda fotoğrafçılığı yavaş yavaş sadece giysi ve aksesuar çekimi kavramından uzaklaşıyor, moda kavramının kendisi farklı bir alana taşınıyor. Blow Up filminde yönetmen Antonioni, onu zaten özel bir dünya görüşü, stil ve hayata karşı tutum olarak sunuyor. Moda fotoğrafçılığı alanında giderek artan sayıda yetenekli fotoğrafçı çalışıyor: Harika bir stilist ve zarafet şarkıcısı Irving Penn, fantastik aydınlatma, egzotik arka planlar, iddialı pozlar, muhteşem kostümler içeren kompozisyonların yazarı Richard Avedon. Yenilikçi fotoğrafçıların çabalarıyla türün sınırları giderek genişliyor, moda fotoğrafçılığına mecazi, neredeyse varoluşsal bir ses veriliyor. Başlangıçta ticari fotoğrafçılık tarafından reddedilen, dünya görüşlerini resim, derin psikolojik ve davranışsal özellikler aracılığıyla ifade eden ustalar, zamanla daha da ünlü oldular. Bunların arasında öncelikle Peter Lindbergh, Nelmut Newton, William Klein gibi isimlerden bahsetmekte fayda var.

Önde gelen fotoğrafçıların katkısı

Peter Lindberg

Fotoğrafçı Lindbergh’in ilham perisi, o çalkantılı zamanın kahramanıdır. Modelleri için yazar özel bir tip seçer. Bu bir annelik alegorisi değil, ev kadını değil, Turgenev genç hanımı değil, peri kızı değil. Kalbinin hanımı, belirsiz, açıkça gizli yıllara sahip, bağımsız, başarılı, güçlü iradeli bir karaktere sahip abartılı bir kişidir. Sigara içiyor, araba kullanıyor, kaldırımda veya sahilde sağlam adımlarla yürüyor. Hatta fabrika zeminlerini ziyaret ediyor ve Eyfel Kulesi’nin yapılarına tırmanıyor. Şiddetli rüzgarlarla savruluyor, cam vitrinler, gökdelenler, şehrin kanalizasyon rögarlarının açık ağızlarıyla çevrili yaşıyor. Şık giyinmiş veya kusursuz çıplak. İnce, kaslı, neredeyse çocuksu bir figürü, yoğun şekilde boyanmış göl gözleri, parlak cilalı dudakları, zarif ellerde uzun tırnakları var. Bazen açıkça kameraya poz veriyor, bazen de makyajsız ve yüzünde öğrenilmiş bir ifadenin görev maskesi olmadan fotoğrafçı tarafından hazırlıksız yakalanıyor. Sarışın ya da esmer, rüzgarda uçuşan asi bukleler ya da garçon saç kesimi ile bir Leydimiz var. Nazik, katı ve iradeli, kıvrımlı yumuşak, çelişkili, tamamen çözülmemiş. Her modelin her görüntüsü, anlaşılması zor bir şeyi gizler – bireysel, lezzet, ışıltı, vurgu. Siyah beyaz fotoğrafçılık, kadın imajının zarafetini, çizgilerin, silüetlerin, yarı tonların uyumunu vurgulamanıza, daha katı ve daha belirgin hale getirmenize olanak tanır.

z

Peter Lindbergh'in fotoğrafı

Peter Lindbergh’in fotoğrafı

Fotoğraf William Klein

Fotoğraf William Klein

z

miğfer Newton

Helmut Newton, “sürprizce çekilmiş” modellerin “dikizlenmiş” olduğu iddia edilen çekimlerinden dolayı “fotoğrafçılığın röntgencisi” lakabını aldı. Asla belirli bir kadının güzelliğine veya bireyselliğine odaklanmayan Newton, fotoğrafın yardımıyla belirli bir duyguyu veya plastik, estetik bir fikri kusursuz bir şekilde aktardı. Çevreyi, resmin kompozisyonunu oluşturmak için uzun zaman harcadı ve sadece birkaç çekim yaptı. Yazar, görüntülerinin kendisi, arzuları ve fantezileri olduğunu, pratikte gerçekte somutlaştığını tekrarlamayı severdi. En azından fotoğrafın gerçekliğinde. Değişmeyen erotik tonlar, saldırganlık, savurganlık, belirli aksesuarlar ve arsalar (koltuk değneği ve protezli çıplak bir model, mezarlıkta çoraplarını düzelten bir bayan, yakalı, zincirli ve kürklü kızlar) Newton’un karakteristik bir özelliğidir. son yılların en skandal fotoğrafçılarından biri olarak ün kazandı.

William Klein

William Klein, moda fotoğrafçılığının bağımsız bir sanat biçimi olarak tanıtılmasında önemli bir etkiye sahipti. Modelin kostümü veya saç modeli gibi belirli ayrıntıları düzeltmeye çok az ilgi duyarak fikri ve arsa üzerinde dikkatlice düşündü. Her şeyden önce, resmin anlamsal yüküyle, kompozisyonun inşasıyla ilgilendi. Hem stüdyoda, hem de karmaşık manzaralar yaratarak ve mimarinin görüntünün bir parçası olarak hizmet ettiği şehir sokaklarında çalıştı; aktif olarak kullanılan aynalar. Kompozisyonları her zaman grafikseldir ve çok katı, sağlam, doğrusal bir kompozisyon yapısı ile ayırt edilir.

1970’ler-90’larda moda fotoğrafçılığının gelişimindeki ana eğilimler, sanattaki postmodernist fikirlerle ilişkilidir. Bu trendlerin habercileri Bettina Reims, Erwin Olaf, David LaChapelle oldu. Onların meydan okuyan ve kışkırtıcı çekimleri, karmaşık anlam oyunları, imalar ve çağrışımlar, doku ve plan çatışmaları, bilinçaltına nüfuz etmeleri, Adolf de Meyer’in bir zamanlar Vogue of the Vogue’un sayfalarında yer alan izlenimci olarak bulanık çekimleriyle aynı zamanın işaretleridir. 1910 dönemi X.

z

Fotoğraf: Erwin Olaf

Fotoğraf: Erwin Olaf

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.