Natalia Klenova’dan natürmort çekmek için ipuçları (röportaj)

Natalya Klyonova Natürmort fotoğrafçılığı konusunda uzmanlaşmış başarılı bir stok fotoğrafçıdır. Görkemli natürmort resimleri, dünyanın her yerindeki dergilerde ve reklamlarda bulunabilir. Natasha yaklaşık altı yıldır Belçika’da yaşıyor ve bunca zaman kendini en sevdiği işe adadı. Çekimin nasıl gittiği, neyin ilham kaynağı olduğu, zorlu çekim durumlarından nasıl çıkılacağı ve çok daha fazlası hakkında – bu röportajda.

Mükemmel natürmort çekmek

Çalıştığınız türü ne olarak adlandırırsınız?

Ürün fotoğrafçılığında uzmanım. Kendime %100 yemek fotoğrafçısı diyemem çünkü buketleri, Yılbaşı veya Paskalya süslerini aynı zevkle çekmeyi seviyorum. Ama yine de daha sık yemek çekiyorum.

Sizi bu fotoğrafçılık türüne çeken nedir?

Ürün fotoğrafçılığında, örneğin manzara fotoğrafçılığından ve hatta modellerle çalışmaktan çok, kendimi ifade etme fırsatı görüyorum. Arsa üzerinde düşünmeyi, sahne malzemelerini seçmeyi, kompozisyonu düzenlemeyi seviyorum. Ayrıca ürün fotoğrafçılığının basitliğini ve erişilebilirliğini seviyorum. Hava koşullarına veya çekime gelmesi gereken diğer insanlara bağlı değilim. Hisse senetleriyle çalışıyor olmam da beni müşterilerden ve patronlardan tamamen bağımsız kılıyor. İstediğim zaman istediğimi çekiyorum, istemediğimde çalışmıyorum. Bunun işimi çok sevmek için yeterli bir sebep olduğunu düşünüyorum ÇOK 🙂

Film çekmeye nasıl başladınız? şartlar var mıydı?

Elbette hiçbir koşul yoktu. Küçük bir cep kamerasıyla gittim ve çocuğumla yürürken caddeden geçen her şeyin fotoğrafını çektim. Genç bir anneydim ve tüm düşüncelerim emzirme ve çocuk bezi konularını meşgul etmeyi bıraktığında ne yapacağım düşüncesiyle çok endişelendim 🙂 Sonra kocam yeni yıl için bana profesyonel bir kamera verdi ve yola çıktık. Eh, ilk güvercinimi kabul ettikten sonra (sanırım güvercindi) ve hatta fotoğrafların geri kalanını almaya başladıktan sonra duramadım.

Muhteşem natürmortlar elde etmek için yapay ışık olmadan yapmanın mümkün olduğunu düşünüyor musunuz?

Yapay ışık olmadan da yapabilirsiniz – Doğal ışığı tercih eden ve hava uygun olduğunda bunu kullanan birkaç fotoğrafçı tanıyorum. Ancak işinizde hava koşullarına ve günün saatine bağlıysanız, o zaman görüyorsunuz, bu emek verimliliği üzerinde en iyi etkiye sahip olmayacak ve (ki bu özellikle önemlidir!) Bu, ruh halinizi en iyi şekilde etkilemeyecektir. .

Bize biraz ışıktan bahsedin. Favori aydınlatma şemalarınız var mı?

Birkaç favori ve tanıdık aydınlatma düzenim var. Örneğin, bir buket çekiyorsam, çiçeklerin daha hacimli görünmesini seviyorum ve arka ışığı, yaprakları yarı saydam görünecek şekilde ayarladım. Bu, buketler için de iyidir, çünkü bu tür aydınlatmalar pencereden gelen ışığı taklit eder ve biz buketleri pencere pervazlarında görmeye alışkınız. Fotoğraflar çok canlı ve atmosferik.

Cam çekmek için aydınlatma düzenini değiştiriyorum, siyah bayraklar kullanıyorum, striptiz kutuları çıkarıyorum ve genellikle çok fazla deney yapıyorum.

Cam çekerken hala net bir hareket planı ve ışık düzenine sahip değilim. Her şey her zaman farklı çıkıyor. Işık iyi pozlanmış olsa ve cam nesneler beyaz arka plana karışmasa bile, beyaz üzerine cam genellikle parlak bir çekim oluşturmak için yeterli kontrasta sahip değildir, bu yüzden genellikle cam nesnenin arkasına parlak bir şey koyarım, örneğin, camın keskin göründüğü ve birleşmediği.


Kaşık ve çatallarda, yansıma gergin, bulanık çıkıyor, içinde önemli olan nesnelerin ana hatları değil, renkler. Mesela bir keresinde yanında bir vazoda kırmızı kuş üzümü ve bir buket kırmızı gül olan çikolatalı bir pastayı fotoğraflamıştım. Her şey çikolata kırmızısıydı ama çizgili turuncu ve mavi gömleğimin kaşığa parlak bir nokta olarak yansıdığını fark etmemiştim. Çok uzun süre rötuş yapmak zorunda kaldım 🙂

Noel balolarını fotoğraflamanın bir sırrı var: mat topları ön plana, parlak topları arka plana koyun. Bu şekilde bir taşla iki kuş vurursunuz: Ön planda net toplarda gereksiz yansımalar olmaz, ancak arka planda odak dışı parlak oyuncaklar, ışıklarla mükemmel bir Yılbaşı bokehini elde edersiniz.

Nereden ilham alıyorsunuz?

İlham her yerdedir, sadece onu yakalamanız gerekir. Dergilerdeki yetenekli fotoğrafçıların çalışmaları, güzel müzikler, bahar lalelerini fotoğraflamamanın imkansız olduğu mağazadaki bir vazo ve her şey bir ilham kaynağı olabilir.

Çok güzel yemekleriniz var. Evinize nasıl giriyor?

Çoğu zaman, sıraları gelir gelmez kesinlikle işe yarayacaklarını gördüğümde bulaşıkları satın alırım. Bu yemek için özel bir senaryo olmasa bile, fotojenik ise, senaryo er ya da geç görünecektir. Bazen bir tabağa, eski bir tahtaya veya bir bardağa sadece bir bakışta fikirler gelir.

Meyveleri, sebzeleri, çiçekleri nasıl seçersiniz? Alırken nelere dikkat ediyorsunuz?

İçinde çeşit çeşit çiçek, meyve ve sebzelerin yetiştiği geniş bir bahçem olmasına rağmen, onları çekim için neredeyse hiç kullanmıyorum. Aksesuar seçiminde en önemli kriter tazelik ve herhangi bir kusurunun olmamasıdır.

Bahçemdeki sebze ve meyveler kuşkusuz gübresizdir ve mağazadan satın alınanlardan daha sağlıklıdır, ancak aynı zamanda genellikle “daha fakir” görünürler, o kadar parlak değildirler. Ve güçlü bir rüzgar veya yağmurdan kurtulan bahçemdeki çiçekler bana Photoshop’ta uzun süre oturmamı sağlayacak.

Bu nedenle, çekim için ve kendim için aldığım sebzeler ve çiçekler benim durumumda iki büyük fark.

Bahçe dükkanları esas olarak seralarda ve seralarda yetişen çiçekleri satarlar, kesinlikle parlaktırlar, kusursuzdurlar. Büyük olasılıkla, sebzeler gibi cömertçe gübrelerle sulanırlar. Bu sağlığınıza zarar verebilir, ancak fotoğraflar yalnızca iyileşir.

Bize çekim sürecinden, nasıl gittiğinden bahsedin. Çekime başladığınızda, gelecekteki çekimlerin eskizlerini elinizde mi tutuyorsunuz yoksa her şey yavaş yavaş kendi kendine mi oluşuyor?

Senaryoyu hep ben yazarım. Bu gerekli minimum gibi görünüyor. Çekim başarılı olursa, büyük olasılıkla senaryoda olmayan ek fikirler gelecektir. Ama senaryo, çekimin iskeletidir.

Konuya göre gerekli aksesuarlar alınır, ne zaman hiçbir şeye dikkatim dağılmadan tüm günü stüdyoda geçirebileceğim tartışılır.

Ve elbette, uyum sağlamama yardımcı olan kendi ritüellerim var. Bol kahve, bol müzik, telefon kapalı, tam konsantrasyon. Propları uzun süre hipnotize ederseniz, sonunda pes eder ve onlarca fotoğrafın doğmasına izin verir 🙂

Kompozisyon oluştururken neye güveniyorsunuz?

Gerçek şu ki, her zaman bir hevesle fotoğraf çektim ve tüm bunların uzun süredir anlatıldığını öğrendiğimde şaşırdım. Hem “altın bölüm” hem de çok sık kullandığım diyagonal kompozisyonlar. Her zaman sadece “güzel” ve “satın almak istiyorum” yaptım, ancak açıkça ve en küçük ayrıntısına kadar bazı temel kompozisyon kurallarına uyduğum ortaya çıktı.

Hilelerden bahsetmişken, asla karmaşık kompozisyonlarla başlamam. Her zaman basitten sonra eklerim. Bazen eklemelere çok düşkünüm ve fotoğraflar bence aşırı yüklü. Livejournal’daki arkadaşlarımdan biri bana bir sanat yerleştirme ustası dedi 🙂

Gerçekten de, bazen karmaşık kompozisyonlardan nesnelerin basitçe dağıldığı hissi vardır. Ama sanatsal 🙂

Rötuş yapmak için ne kadar zaman harcanır?

Rötuş süresini en aza indirmeye çalışıyorum. Sahne dekorlarının mükemmel kalitesi ve başlangıçta iyi pozlanmış ışık bu konuda büyük yardımcılardır. Bazen karmaşık işlemler yapmak, bir doku uygulamak veya bir şekilde bir fotoğrafı özel bir şekilde renklendirmek istersiniz, ardından işleme ile uğraşabilirsiniz. Ancak bu sadece istisnai durumlarda geçerlidir.

Bir fotoğrafçının mükemmel natürmortlar yaratabilmesi için hangi niteliklere sahip olması gerektiğini düşünüyorsunuz?

Bence biraz sosyofobik, biraz sıkıcı, detaylara ve mükemmelliğe takıntılı olmalı 🙂

Cidden, bence bir fotoğrafçı her zaman fotoğrafını çektiğini içtenlikle sevmeli ve çekimden zevk almalı. Fotoğrafların değerlendirilmesinde “doğru” – “yanlış” ve “iyi” – “kötü” kavramlarının olmadığını anlayın. Cesur ol. Basit şeyleri kimsenin göstermediği şekilde gösterin. Fotoğrafçının alışılmışın biraz üzerine çıkabilmesi gerektiğini düşünüyorum. Mümkün olan her şeyin zaten yüzlerce kez fotoğraflandığını ve yeni bir şey icat edemeyeceği konusunda ısrar eden bir sızlanma. Sizden önce hiç kimse insanlara dünyayı sizin gözünüzden göstermedi, bu da daha yapacak çok işiniz olduğu anlamına geliyor!

Alan,
ЖЖ,
portföy Natalya Klenova

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.