Natürmorttaki kompozisyonun özellikleri

Natürmort ve kompozisyon

Diğer fotoğrafçılık türleri gibi, natürmort da kompozisyon olmadan imkansızdır. Üstelik, natürmort tam olarak kompozisyonun birincil rol oynadığı ve fotoğrafçıdan en yakın ilgiyi gerektiren türdür. Sonuçta, yazar gerçekten iyi bir an yakalamışsa, bir röportaj karesi çok affedilebilir. Ve ev resimleri – vasat da olsa bir fotoğrafta çocuklarını gördüklerinde annelerin nasıl etkilendiğini fark ettiniz mi? Bir portakalı şişeyle fotoğraflayarak seyirciden aynı hoşgörüyü beklememiz pek olası değil. Olumlu bir etki elde etmek için denemelisiniz. Ve elbette, amaçlanan çerçevenin bileşimi ile başlamalısınız.

Göreceli olarak, bir natürmorttaki kompozisyon, çerçevedeki nesnelerin uyumlu bir kombinasyonu ve etkileşimidir. Kompozisyon aracılığıyla izleyiciye istediğiniz her şeyi tutarlı bir şekilde gösterebilir, bir ruh hali yaratabilir, bir fikir iletebilir ve hatta bir hikaye anlatabilirsiniz.

Natürmorttaki kompozisyon şartlı olarak birkaç türe ayrılabilir: geometrik, mekansal ve renk.

geometrik kompozisyon

Tüm nesnelerin geometrik (veya geometrike yakın) bir şekle sahip olduğu bir sır değildir. Bir kişinin her figürü kendine özgü bir şeyle ilişkilendirmesinin yaygın olduğu da bir sır değildir. Örneğin, köşeler bilinçaltında işaretçilerle ilişkilendirilir. Bir kareye veya dikdörtgene uzun süre baktığınızda, bir denge hissi vardır (belki de bilinçaltımız sabit bir bina çizdiği için). Ve daire bir rahatlık hissi yaratır ve yatıştırır. Yatay çizgilerin (yatan bir kişi) dikey çizgilerden (ayakta duran bir kişi) çok daha sakin olduğunu hatırlamakta fayda var. Köşegenlere gelince, artan çizgiler – sol alt köşeden sağ üst köşeye doğru – inenlerden daha yoğun görünüyor: hala soldan sağa okuyoruz ve gözlerimizin resme ulaşmak için resme “tırmanması” gerekiyor. çok üst. Ama bunda gizli bir zafer duygusu var, değil mi?! Aksine, sol üst köşeden sağ alt köşeye giden azalan çizgiler, geleneksel olarak rahatlama, üzüntü ve hatta düşüşle ilişkilendirilir.

© dgray\_xplane
© akşam.kıç

Tüm bu küçük numaralar kendi amaçlarınız için kullanılabilir ve kullanılmalıdır – kavramı, resmin fikrini iletmek için.

Alan seçimi

© sol el

Hareketsiz yaşamda belirli bir nesneyi vurgulama ihtiyacı varsa, ona kahramanın rolünü atayarak, burada mekansal bir kompozisyon üzerinde de oynayabilirsiniz. Örneğin, ana nesneyi diğerlerinin önüne, ön plana koyun. Veya ışığı, önde gelen öğe en parlak, arkasındaki ve önündeki nesneler daha zayıf yanacak şekilde ayarlayın. Ve bunu daha akıllıca yapabilirsiniz – bir tütsü çubuğunu yakın veya sigara dumanını serbest bırakın, böylece çerçevede havadan bir perspektif çizin: uzaktakiler romantik bir pusta boğulacağından ana dikkat ön nesnelere odaklanacaktır.

© clspeace

Ayrıca kameranın teknik yönleri üzerinde de oynayabilirsiniz: zemin veya perdeler de dahil olmak üzere her nesneyi ayrıntılı olarak göstermek istiyorsanız, çekim diyafram kapalıyken yapılmalıdır. Ancak herhangi bir nesneyi vurgulamak önemliyse, açıklık mümkün olduğunca açılmalıdır. Optik olasılıkları da göz ardı edilmemelidir: geniş açılı lenslerle çekilen karelerde nesneler güçlü bir şekilde bozulur ve bir nesne kameraya ne kadar yakınsa, uzaktakilere göre o kadar büyük görünür. Tersine, daha uzun odak uzunlukları perspektifi “toplar”, alan çok daha düz hale gelir.

renk kompozisyonu

Fotoğraf s/b olarak yapılırsa, renkli pozlamanın özellikleri hakkında bilgi bizim için yararlı olmayacaktır. Ancak fotoğraf çalışması renkli olarak planlanmışsa, bu araştırma alanı göz ardı edilmemelidir. Gözümüzü rengin psikolojisine çevirdiğimizde, renklerin her birinin orijinal rengine ek olarak kendi anlamsal yükünün de olduğunu göreceğiz. Sıcak renkler (turuncu, sarı, kırmızı, pişmiş toprak) bize yazı, güneşi, sıcaklığı hatırlatır. Bu tonlarda çözülmüş bir fotoğrafa bakıldığında ortaya çıkan ilk çağrışım budur. Ek olarak, resim kursundan, bu tür nesnelerin görsel olarak daha yakın göründüğünü öğrenebilirsiniz. Soğuk renkler hakkında söylenemez: mavi, yeşil, pembe, mor – bu renkler nesneyi izleyiciden hafifçe uzaklaştırır ve genellikle kış, soğuk, su ile ilişkilendirilir.

Kontrast hakkında hatırlamak önemlidir, bazen üzerinde oynayabilirsiniz, ancak genellikle kötü tasarlanmış renk kombinasyonları tüm prodüksiyonun anlamını iter veya çarpıtır. Turuncu bir arka plana karşı bir salatalık fotoğrafı çekmeye karar verirseniz, arka planın kendine dikkat çekip çekmeyeceğini düşünün. Ve gerçekten elde etmek istediğin şey bu mu? Ayrıca, herhangi bir nesnenin yakındaki nesnelerin renk tonlarını yansıtma veya emme yeteneğine sahip olduğunu ve aynı arka plan üzerinde aynı renkteki iki nesnenin bile dokularındaki farklılık nedeniyle tam olarak farklı görünebileceğini hatırlamanız gerekir.

© ick Harris

Renk doygunluğunun da izleyici üzerinde etkisi vardır: Yumuşak pastel renklerde kompozisyonlar bir huzur ve nostalji duygusu yaratırken, parlak, gösterişli renkler ise tam tersine dikkat çekmeye, ifadeyi aktarmaya, iddialı olmaya uygundur. Bu nedenle, parlak renkler reklam fotoğrafçıları tarafından çok sevilirken, sanat fotoğrafçılığı genellikle hafif, sakin bir tona doğru çekilir.

Tabii ki, herhangi bir kompozisyon bir bütün olarak genel renge, resmin içindeki yasaya uymalıdır – aksi takdirde dağılır. Bu yüzden renk kontrastlarına dikkat etmelisiniz, ciddi bir etkisi olabilir – hem işi daha ilginç hale getirmek hem de gereksiz vurgular yerleştirerek onu yok etmek.

Siyah ve beyaz

Renk olmamasına rağmen, siyah beyaz natürmort kendi yasalarına sahiptir ve burada kontrast da önemli bir rol oynar. Bu durumda rengin kendisi tonla değiştirilir – farklı bir oyun, ama aynı zamanda kuralları da var!

Kilolu kadınların çok nadiren beyaz giydiğini fark etmişsinizdir. Gerçek şu ki, beyaz renk siyahtan daha hacimli görünüyor. Siyah beyaz bir fotoğrafta, göz önce en açık noktaları yakalar ve ancak daha sonra karanlık noktalara geçer. Bu efekt üzerine birçok görsel numara oluşturulmuştur: Eşit siyah beyaz çizgili bir kağıda bakarsanız, beyaz çizgilerin kesinlikle daha geniş olduğu görülecektir. Bir kompozisyonu sahnelerken her zaman bu kuralı göz önünde bulundurmalısınız ve ayrıca ister ön planda isterse arka planda olsun parlak beyaz bir nesnenin bu kompozisyonda kesinlikle ana nesne gibi görüneceğini ve gözün göz önünde bulundurulacağını dikkate almalısınız. her şeyden önce üzerine düşecek.

Kontrastlar

Daha önce de belirtildiği gibi, kontrastlar özel bir rol oynamaktadır. Görüntüdeki aynı kompozisyon içinde var olan nesneleri vurgulayabilir veya tersine gizleyebilirler. İzleyicinin dikkatini odaklayan noktalar olmadan zar zor farkedilen ışık ve gölge dalgalanmaları üzerine inşa edilen eser, monoton, monoton, ifadesiz görünüyor. Keskin kontrastlar gerilim ve dinamikler yaratır.

üçte bir kuralı

Tabii ki, kompozisyondan bahsederken, üçte bir kuralından bahsetmemek mümkün değil. Zihninizde çerçeve boyunca dört çizgi çizerek – ikisi yatay olarak üç eşit parçaya bölerek ve ikisi dikey olarak çizerek – çerçevenin en etkili alanlarını hesaplayabilirsiniz: bunlar dört çizginin birbirleriyle kesişme noktalarındadır. Bu bölgelerde, kompozisyonun ana nesnesini yerleştirmek en iyisidir.

Aslında, üçte bir kuralı, elde edilmesi biraz daha zor olacak olan altın oranın basitleştirilmiş bir kuralıdır. Bunu yapmak için çerçeve yatay ve dikey olarak sekiz parçaya bölünmelidir. Sonra sağdan ve soldan, ayrıca aşağıdan ve yukarıdan 3/8 mesafede çizgiler çizin. Bu çizgilerin kesiştiği noktada altın bölümün noktaları olacaktır. Ancak üç parçaya bölünme, sekiz parçaya göre çok daha uygundur, bu nedenle kompozisyonda daha sık kullanılır: fark, izleyici için o kadar belirgin değildir ve bu kurallardan herhangi birine tabi olan çerçevedeki uyum, bariz.

Ritim

© Vitorio Benedetti
© Jeff Belmonte

Ritim, yani aynı veya benzer çizgilerin tekrarı, izleyicinin bakışını manipüle etmenizi sağlayan çok güçlü bir kompozisyon aracıdır. Değişen nesnelerin “yolunda” çok uzağa gidilebilir. Ancak aşırıya kaçmayın – ritim tüm kompozisyonu öldürebilir, onu dinamiklerden yoksun bırakabilir ve monoton hale getirebilir.

Dahili iletişim

© Johny ağaçtan baş aşağı sarkıyor

Fotoğraf için bir prodüksiyon oluştururken çerçevedeki nesneler arasında bir bağlantı olduğundan emin olmak gerekir. Nesneler şekil (yumurta ve soğan), renk (domates ve kırmızı biber), anlam (elma ve tarçın çubukları) ile bağlanabilir. Nesneler mutlaka iletişim kurmalı, izleyiciyi büyülemeli, bakışlarını hareketsiz bir yaşamdaki bir nesneden diğerine kaydırmalıdır. Bu yaklaşım kompozisyona bütünlük verir, onu ilginç, anlaşılır ve aynı zamanda gizemli kılar – tüm iç bağlantıları bir kerede ortaya çıkarmak hiç gerekli değildir, en ilginç olanı kompozisyonun içine gizlenebilir veya izleyiciden gizlenebilir. örneğin ışıkla kısa bir süre.

Kompozisyon hakkında durmadan konuşabilirsiniz, ancak bir natürmortun inşa edildiği ana şey (aslında başka herhangi bir türdeki fotoğrafçılık gibi) resmin fikri, arsa ve ruhudur. Ve kompozisyon, fotoğrafçının elinde kameranın kendisi ile aynı araçtır. İzleyiciye ne iletmek istediğinizi hatırlayın! Ve mevcut tüm kompozisyon tekniklerini kendi amaçlarınız için kullanın.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.