Nikon Capture NX-D’de bir portre fotoğrafının işlenmesi. Temel hileler

Nikon tarafından özellikle kameraları için geliştirilen Capture NX-D RAW dönüştürücü ile tanışmaya devam ediyoruz. Son makalede, program arayüzünü inceledik ve temel görüntü düzeltme yöntemlerini öğrendik. Şimdi edinilen bilgileri uygulamaya koyma zamanı. Gündemde portre fotoğrafçılığının işlenmesi var.

Nikon Capture NX-D'de bir portre fotoğrafının işlenmesi.  Temel hileler

Herhangi bir modern RAW dönüştürücü, yalnızca resimlerinizi JPEG formatına dönüştürmek için tasarlanmamıştır. Ayrıca bunların düzeltilmesine, işlenmesine izin verir. JPEG veya TIFF dosyalarıyla çalışan geleneksel grafik düzenleyicilerin aksine, RAW işleme biraz farklıdır. RAW formatının ana avantajlarını kısaca açıklayalım.

  • RAW dönüştürücüde görüntü işlemenin ana avantajı, tahribatsız işleme kavramıdır. Bir dosyaya uyguladığınız tüm ayarlar ona uygulanır, ancak orijinal dosyada herhangi bir değişiklik yapmayın. Böylece işleme sırasında bozulmazsınız. Aynı zamanda bu ayarlar kaydedilebilir, kopyalanabilir, diğer dosyalara uygulanabilir.

  • Bu aynı zamanda RAW görüntüleri işleme sürecini daha hızlı hale getirir: bir diziden bir kareyi işledikten sonra, elde edilen ayarları diğerlerine uygulayabiliriz.

  • Ek olarak, RAW formatı işlemede çok daha esnektir. Görüntü kalitesinde minimum kayıpla beyaz dengesini, parlaklığı değiştirmenizi, gölgeleri aydınlatmanızı ve resimdeki aşırı pozlanmış alanlardan ayrıntıları çekmenizi sağlar.

Fotoğraf işlemenin aşamaları hakkında

Bir portre görüntüsünün işlenmesi kural olarak iki aşamada gerçekleşir. Birincisi, temel, RAW formatında görüntü düzeltmedir. Burada ana teknik eksiklikleri düzeltebilir, çerçevenin renk şemasını düşünebiliriz. Ancak, Capture NX-D dahil olmak üzere çoğu RAW dönüştürücü, görüntü üzerinde yerel düzeltmeye izin vermez. Yalnızca tüm görüntü düzeltilecektir. Bu, bir portre fotoğrafındaki cilt kusurlarını rötuşlayamayacağımız (örneğin sivilceler), çerçevenin belirli alanlarını aydınlatamayacağımız veya koyulaştıramayacağımız anlamına gelir. Bu nedenle, son işlem için profesyoneller hala geleneksel grafik düzenleyicilerin (örneğin, Adobe Photoshop) hizmetlerine başvururlar veya çerçeve üzerinde yerel düzeltmeler yapmanıza izin veren türden (örneğin, Adobe Lightroom) tam döngülü RAW dönüştürücüler kullanırlar. . Ancak hem Photoshop hem de Lightroom, herkesin ihtiyaç duymadığı, ücretli, öğrenmesi zor ürünlerdir.

Bence amatör görevler için çoğu durumda yalnızca temel RAW işleme yeterli olacaktır: çok daha hızlı, daha rahat ve öğrenmesi daha kolaydır.

Başlarken

Böylece fotoğrafları sabit sürücünüze kopyaladınız ve onlarla birlikte klasörü Nikon Capture NX-D’de açtınız. Çekimler arasından ilgilendiğimiz fotoğrafı seçelim. Bu eğitim için, üzerinde çalışacak bir şeyim olsun diye bilerek teknik olarak ideal olmayan bir fotoğraf seçtim.

Bir şeyi işlemeye başlamadan önce, işleme sırasında uğraşmak istediğiniz sorunların bir listesini yapmak ve bunu yapmak için hangi program araçlarını kullanabileceğinizi düşünmek uygun olur.

Bu fotoğrafın sorun listesi birçok amatör fotoğrafta tipiktir.

  • Mavimsi renkler beyaz dengesinin kapalı olduğunu gösterir.

  • Benim zevkime göre, çerçeve çok hafif: küçük bir negatif poz telafisi gerekiyor.

  • Çerçeve hafifçe sağa eğilir: saat yönünde döndürebilirsiniz.

Bir portre fotoğrafı ile çalışırken en önemli şey renkleri, özellikle ten tonlarını doğal tutmaktır. İçindeki kişi çok mavi, yeşil veya sarıysa kimse bir portreyi sevmez. Bu nedenle fotoğrafımızda fazla maviyi gidermek için beyaz dengesini düzeltmek gerekiyor. Uygun menüde çekim koşulları için uygun ön ayarı seçerek başlayabilirsiniz. Fotoğraf bulutlu bir günde çekildi, bu yüzden Bulutlu’yu seçtim. Ayar seçimini denemekte özgürsünüz: birkaç seçeneği deneyin ve en iyisine karar verin. Bunu bir taslak olarak kabul edelim.

Beyaz dengesi ön ayarının seçilmesi Bulutlu (Bulutlu) fotoğraftaki renkleri daha doğal hale getirdi.

Beyaz dengesi ön ayarının seçilmesi Bulutlu (Bulutlu) fotoğraftaki renkleri daha doğal hale getirdi.

Diğer tüm ayarlar uygulandığında ve fotoğraf az çok bitmiş bir görünüm kazandığında, işlemenin son aşamasında bile renk sorunlarına geri dönmenizi tavsiye ederim. O zaman renkleri daha doğru bir şekilde nasıl düzelteceğinizi görmek daha iyi olacaktır.

Görüntünün parlaklığını düzeltmeye devam edelim. Basit bir poz telafisi işlevi kullanalım. Poz telafisi panelinde yalnızca bir kaydırıcı bulunur. Görüntünün parlaklığı bize uygun olana kadar ileri geri hareket ettiriyoruz. Pozlamayı -0.5 EV ile ayarladım.

Eğriler ve histogram gibi kavramlara aşina olan daha ileri düzey kullanıcılar, eğrileri kullanarak bir fotoğrafın parlaklığını ve kontrastını ayarlayabilir. Bu, Düzeyler ve Eğriler aracını yapmanızı sağlar.

Eğrilerle çalışmak.  Resmi biraz daha kontrastlı hale getirmek için çerçevenin karanlık alanlarının parlaklığını biraz düşürdüm.

Eğrilerle çalışmak. Resmi biraz daha kontrastlı hale getirmek için çerçevenin karanlık alanlarının parlaklığını biraz düşürdüm.

Hala eğrilerle çalışmayı zor buluyorsanız, bir fotoğrafın kontrastını artırmak için en belirgin aracı kullanabilirsiniz - Kontrast (Kontrast) adlı bir kaydırıcı.  Ton panelindedir.  Görüntüyü daha kontrastlı hale getirmek için biraz döndürmek yeterlidir.

Hala eğrilerle çalışmayı zor buluyorsanız, bir fotoğrafın kontrastını artırmak için en belirgin aracı kullanabilirsiniz – Kontrast (Kontrast) adlı bir kaydırıcı. Ton panelindedir. Görüntüyü daha kontrastlı hale getirmek için biraz döndürmek yeterlidir.

Fotoğrafta aşırı pozlanmış alanlar veya çok siyah hale gelen gölgeler varsa, durum Vurgu Koruması ve Gölge Koruması kontrolleri kullanılarak düzeltilebilir. Ton (Ayrıntı) panelinde bulunurlar. Karanlık ve aydınlık alanlarda (örneğin, bir buketteki açık çiçeklerde ve yüz çevresindeki gölgelerde) detayların kaybolmaması için her birini 15 nokta ayarlayacağız.

Çerçeveyle yapmak istediğim son şey, kızın sola “düşmemesi” için çerçeveyi biraz döndürmek. Görüntü döndürme, üst araç çubuğunda bulunan Düzeltme aracıyla yapılır.

Şimdi sonucu dikkatlice değerlendirme zamanı. İşe kısa bir mola vermek, kendinize bir çay yapmak, balkonda temiz hava almak ve aradan sonra fotoğrafa bir kez daha bakmak en iyisidir. Taze gözlerle, daha önce fark etmediğiniz nüansları görebileceksiniz. Dene! Örneğin, poz telafisini kullanarak fotoğrafı biraz daha karanlık yapmaya (ve böylece arsaya gizem, atmosfer eklemeye) karar verdim.

Bu kadar. “Öncesi” ile “sonrası”nı karşılaştırmanın zamanı geldi!


Çözüm

Özetle, iki soyut felsefi şeyi hatırlamak istiyorum. Sanatsal görüntü işleme her zaman bir zevk meselesidir. Bu ifadenin birkaç anlamı vardır. Birincisi bariz olanı: her kişi biraz farklı şekilde işleyecektir. İkincisi, yüksek kaliteli bir çalışma için bir fotoğrafçının gelişmiş bir sanatsal zevke sahip olması önemlidir. Bu nedenle, etkili yaratıcı çalışma için sadece teknik beceri ve bilginizi değil, aynı zamanda bu çok sanatsal zevki de eğitmek önemlidir. Sergileri daha sık ziyaret edin, tanınmış ustaların iyi filmlerini ve fotoğraflarını izleyin. Kendi yaratıcılığınızı geliştirmenize yardımcı olacak zevkinizin gelişmesidir.

İyi işleme, izleyicinin resme bakarken fark etmediği işlemdir. İzleyicinin fotoğrafınızdan etkilenmesi için ona inanması gerekir. Ve işleme buna katkıda bulunmalı ve müdahale etmemelidir. Bu nedenle, çok fazla kontrast veya doygunlukta fotoğraf çekmeyin. Fotoğraflardaki doğallığı korumaya çalışın!

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.