Nu Herb Ritz / Fotoğraf Tarihi / Fotoğraf Dersleri

Yeni Bitki Ritz

“Aslında, üstlendiği her şeyi başardı. Ve bu beni oldukça korkuttu: Bana kaybeden olacak gibi geldi, ”dedi Los Angeles’lı ünlü fotoğrafçı Herb Ritz’in annesi Shirley Ritz. Ritz birkaç rolü birleştirdi: o bir fotoğrafçı, bir müzik video yönetmeni ve bir görüntü yapımcısıydı ve daha doğrusu, 1980’lerin ve 90’ların kültürünün bir tarihçisi ve mit yaratıcısıydı. Asla dönüşmediği tek şey bir kaybedendi.

Geleceğin fotoğrafçısı, sanat tarihi okuduğu Bard College’dan (New York) ekonomi diploması aldı. Aile şirketi Ritts Co’da, genellikle Hollywood çekim yerlerine gönderilen mobilyalar yaparak başladı. Ritz bir satış temsilcisi rolünü oynadı. İlk başta fotoğrafçılık onun için bir hobiydi – aile, arkadaşlar, ev etkinlikleri çekmek, ancak fotoğrafçıya ve arkadaşı aktör Richard Gere’e ün kazandıran, California çölünde yapılan bir gezide çekilen amatör bir çekimdi. Bir Le Saber Buick, patlak bir lastik, bir San Bernardino garajı, beyaz bir tişört içinde Gere, pis, solmuş kot pantolon, ağzında bir sigara ve mükemmel yapılı vücudunu vurgulayan, kendinden emin bir şekilde kollarını başının üzerine atmış. Ritz daha sonra, “Ona ellerini başının arkasına atmasını söylediğimi ya da tam gerindiği anı kaydettiğimi hatırlamıyorum” dedi. Bu, 1980’de “Amerikan Gigolo” filminin yayınlanmasından sonra yayınlanan efsanevi fotoğrafın konusu. İlk profesyonel komisyon, 1978’de Franco Zeffirelli’nin Şampiyonu filminin çekimleri sırasında Jon Voight ve Ricky Schroder’in bir fotoğrafıydı. Fotoğraf Newsweek dergisinin “Ünlü Kişi” bölümünde yayınlandı.

z

© Herb Ritts
© Herb Ritts
© Herb Ritts

z

Temiz çizgiler ve güçlü formlarla çizim yapmak, fotoğrafçının sanatsal inancıdır ve nü en sevdiği nesnedir. Fotoğrafçının neoklasik tarzı, modellerini Robert Mapplethorpe’unkiler gibi donmuş antik mermer heykellere dönüştürmez. Bu gövdeler daha çok kilden kalıplanmış, inanılmaz derecede plastik. Burada George Plath Lines’ın Erkek Jimnastikçileri (1950) ile Ritz’in Pierre ve Yuri (1999) kitabını karşılaştırmak ilginçtir: sabit statik, bazılarının taşlaşması ve esneklik, diğerlerinin titreşimli dinamikleri. Fotoğrafçı bir keresinde onun için kadın ve erkek çıplak vücudu arasında önemli bir fark olmadığını, ancak “önemli bir şey varsa, o da tavır, konum ve nasıl aktarıldığıdır” demişti.

Modelleri sporcular ve vücut geliştiriciler, iyi yapılı erkek ve kızlar, mankenler ve aktrislerdi. 1989 tarihli Men/Women kitabı, insan formunun güzelliğini canlı bir şekilde gösterdi. Bazı görüntülerde kadın ve erkek arasında net bir ayrım vardır, bazılarında ise tam tersine, duyusal olarak iç içe geçmiş bedenler, Tony ve Mimi (1987) örneğinde olduğu gibi, net cinsiyet sınırlarını kaybederek tek bir bütüne dönüşür. ‘Bedenlerin birbirine geçmesi’ teması, Duo (1992) kitabında yayınlanan eserlerde doruk noktasına ulaşır.

Ritz, portrelerinde olduğu gibi, çıplakta da bir detay ustasıdır. Ritz, muhtemelen, bir parçanın, bu durumda bedenin, ifade gücü ve kompozisyon oluşturma açısından bütünden aşağı olmadığına ikna olmuştu. Poz, açı ve ışık seçimine odaklanarak son derece basit kompozisyonlar yaratıyor. Ve rengin yokluğu bile (fotoğrafçı yalnızca siyah beyaz çalışır) algının eksiksizliğini sınırlamaz. Ritz doğal manzarayı sever – deniz, kumsal, kum, kayalık kıyılar ve akan su. İnsanın bozulmamış çıplaklığıyla da bir parçası olduğu doğa, onun nü ve bazı portrelerinin mükemmel bir tamamlayıcısıdır. Çıplak bedende fotoğrafçı sadece bedenle, onun şekliyle, esnekliğiyle, dokusuyla ve ışığıyla değil, aynı zamanda onun şehvetli, cinsel yanıyla da ilgilenir. Aynı zamanda, Ritz, örneğin Demi Moore (1996), Boris Baker IV (1997), Cindy Crawford’un eserlerinde olduğu gibi, genellikle tamamen bireysel bir bedeni soyut bir forma dönüştürür. Ritz’in Edward Weston mirasına açıklığı bu yaklaşımda kesinlikle hissedilir. Ancak çalışmaları Herb Ritz’i etkileyen tek fotoğrafçı Weston değil, diğerleri arasında August Zander ve Alexander Rodchenko, Bruce Weber ve George Plath Lines, Irvin Pan ve Robert Mapplethorpe var.

z

© Herb Ritts
© Herb Ritts

z

Fotoğraflarındaki birkaç nesne sadece güzel aksesuarlar değil, her zaman görüntünün bir devamı, aynı zamanda belirli çağrışımları kışkırtan veya başka bir nesnenin ifadesini artıran görsel ve anlamsal bir vurgu. Bu nedenle, ölü ve kuru bitkilerin bileşimi, tıpkı Djimon’un kafasındaki ahtapot gibi (“Djimon with an Octopus”, 1989) istemeden tuhaf bir perukla (“Nate and the Tumbleweed”, 1986) ilişkilendirilir. Çağrışımlar, gölgenin önemsiz olmayan kullanımı yoluyla doğar – zebra kadını böyle görünür (“Gölgeli Kadın” ve “Gölgeli Nate”, 1985). Seçilen açı, yüz ifadesi ve siyah boyalı yüz, adamı efsanevi bir centaur gibi gösteriyor (“Tony with a Black Face”, 1986). Başka bir durumda (“Zincirli Bir Adam”, 1985), nesne vücudun belirli özelliklerini daha da vurgular: zincir, bir erkek vücudu gibi demir gücünü ve esnekliğini kişileştirir ve gerilmiş kasların rahatlamasını tekrarlar. Ritz doku ile çalışmayı, farklı yüzeyleri iterek ve yan yana getirerek, dokunsal hisler uyandırmayı seviyor: kumla benekli bir vücut (“Kara Kum Kadını”, 1989), olağandışı bir dokuya sahip kumaşla kaplanmış (“Gizli Gövde”, 1989), çıplak bir vücut. şelale (“Şelale”, 1989) veya şeffaf bir örtü (“Consuelo”, 1984; “Perdeli erkek gövde”, 1985).

Erkek çıplak tasvirlerinde, güzelliği homoerotik mesajdan ayırmak zor olabilir. Herb Ritz, 1984 Garaj serisinde, bir tamirhanede günlük işlerini yaparken güzel bir şekilde inşa edilmiş, pırıl pırıl çıplak gövdeli bir grup tamirciyi gösteren bir dizi çekim yaptı. Ve görüntünün ana mesajı öncelikle güç ve bağımsızlık olsa da, bilinçaltı düzeyde giyim ve çevre biçimi bir tür eşcinsel fantezi yaratır. Eşcinsel imalar, fotoğrafçının diğer birçok eseriyle doludur.

z

© Herb Ritts
© Herb Ritts
© Herb Ritts

z

Erkek ve kadın bedenlerini çekmek arasında önemli bir fark yaratmadığını söyleyen Ritz, 1994 ve 1999 yıllarında ünlü Pirelli takvimi için yaptığı çalışmaları bir kez daha doğruladı. İkincisi çok sembolik olarak adlandırıldı: “Kadınlar – on yıldan on yıl sonra.” İsim sadece konuyu değil – her ay her model on yılı temsil ediyor – aynı zamanda birçok yönden kadının her zaman ilham kaynağı olduğu fotoğrafın özünü, modayı, güzelliği yansıtıyordu. Kıyafet tarzı ve saç modeli değişti, kadın güzelliğinin parametreleri – tüm bunlar fotoğrafçı ve stilist Lauren Scott’ın (aynı zamanda bir kostüm tasarımcısı ve yaratıcı yönetmen) çalışmasındaki dış detaylar, asıl mesele doğru yakalanmış ruh haliydi, her zamanın özü. Ünlü süper modeller Sophie Dahl, Michelle Hicks, Alek Wek, Lititia Casta, Sandra Noth ve diğerleri Ritz için poz verdi.

Ritz’in çalışmaları genellikle moda endüstrisinin ve top modellerin altın çağına denk geldi. Çalışmaları sayesinde, elbette fotoğraf da dahil olmak üzere, tarihte ve sanatta sonsuza kadar kalacaktır. Bu yöndeki en ünlü çalışma, çıplak süper modeller Stephanie, Cindy, Christie, Tatiana ve Naomi’nin (1989) grup portresidir. Bu, 1980’lerde ve 90’larda moda endüstrisinin bir tür yoğunlaştırılmış görüntüsüdür. Çalışmaları Vogue, Elle, Vanity Fair, Harper’s Bazaar ve GQ gibi dergilerin sayfalarında ve kapaklarında yer aldı. Tasarımcı markaları Donna Karan, Gianni Versace, Calvin Klein, Ralph Lauren, Giorgio Armani, Guess, Gap, Revlon, Chanel ve Cartier ile çalıştı. Oyuncu Mark Wahlberg’in Calvin Klein iç çamaşırındaki görüntüsü gibi, yapıtlarının çoğu fazlasıyla kışkırtıcıydı. Herb Ritz’in tarzı, moda ve reklam fotoğrafçılığı için bir ölçüt haline geldi.

Ritz, sinema, moda, siyaset, müzik, spor ve sanat dünyasından ünlülerden oluşan bir galeri yarattı. İsimlerden bazıları: Jack Nicholson, Dustin Hoffman, David Bowie, Dizzy Gillespie, Madonna, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Sean Connery, Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Edward Norton, Charles Bukowski, Roy Lichtenstein, Boris Baker, Kofi Annan, Nelson Mandela, Mihail Gorbaçov ve diğerleri. Bir dizi fotoğrafik portre Ritz, belirli bir ifade edici ve karakteristik detayın keskin bir bireysel bütünün bir görüntüsünü oluşturduğu zaman, metonimi ilkesini tasarlar ve geliştirir. Jack Nicholson’ın büyüteci ya da Dizzy Gillespie’nin yanağından geçen gülümseme böyledir. Ancak bazen bu ayrıntı, yalnızca içeridekiler tarafından anlaşılabilen sembolik bir sembole dönüşür: komedyen Sandra Bernard’ın resminde “geriye kalan” tek şey açık bir ağızdır.

z

© Herb Ritts
© Herb Ritts
© Herb Ritts

z

Bazı portre portrelerini kesinlikle klasik yapıyor: Steve Martin, Al Pacino, Nelson Mandela, Sean Connery, Edward Norton, diğerleri grotesk – Jack Nicholson, “Batman” filminden palyaço maskeli (filmin görüntüsü Ritz tarafından icat edildi), Mickey Mouse kulaklı Madonna, deniz kızı olarak Jim Carrey. Karakterlerin, stilistlerin yardımıyla, doğal benzerliğin katılımı olmadan değil, başka bir ünlünün imajına dönüştüğü başka bir portre türü daha var: Salvador Dali’de Dustin Hoffman, Clark Gable’da Michelle Pfeiffer. Başkalarının yüzleri neredeyse kalıplaşmış profiller haline gelir (Boris Baker, Darati, Cameron).

1994 yılında, fotoğrafçının “Afrika” adlı başka bir kitabı yayınlandı (hayatı boyunca toplam sekiz kitap yayınlandı: Herb Ritts, Work, Kazu, Africa, Notorious, Duo, Men/Women, Pictures). 1993 yılında doğu ülkelerine yaptığı seyahatlerin sonucu. Manzaralar, hayvanlar ve zamansız uzayda yaşayan Massai kabilesinin insanları bu dönemde fotoğrafçının ana konuları oldu. Ancak burada bile, Ritz tarzına sadık kalıyor – etkileyici ve anlamsal kalitesinde ayrıntılara olan ilgi, çağrışımdaki oyun ve çizgilerin netliği. İç içe geçmiş ağaç gövdeleri, hem iki zürafanın buluştuğu fotoğrafı hem de Duo serisindeki iç içe geçmiş bedenleri andırıyor ve Christy Turlington’ın portresi (1988), Correy’in (1993) portresine belli bir sanatsal benzerlik taşıyor. Afrika’da yaratılan görüntülerle, Los Angeles’ta çekilen moda fotoğrafları, ünlü portreleri arasında bir dereceye kadar neredeyse hiçbir fark yok.

Herb Ritz, müzik video endüstrisinde de başarılı olmuştur (iki prestijli MTV ödülü). 1989’da Madonna için Cherish şarkısında ilkini yaptı, fotoğrafçı aynı zamanda gelecekteki pop diva görüntüsünün de yazarı. Sonra Janet Jackson, Chris Isaak, Michael Jackson ve Mariah Carey için Ritz’in aynı siyah-beyaz estetiğinde videolar vardı.

Fotoğrafçının çalışmalarında – tezahürlerinin hiçbirinde saldırganlığın tamamen yokluğu, fiziksel güç, bakım, güzellik ve özgürlük, görüntülerinin ana motifi haline gelir. Ritz’in film çektiği gerçeği, şu ifadesiyle tam olarak doğrulandı: “Sanırım kendimi rahat ve mutlu hissetmem, kişisel hayatımda yaptığım şeyden zevk almam bana ilham verdi.”

z

© Herb Ritts

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.