Nü Sanat / Fotoğraf Tarihi / Fotoğraf Dersleri

sanat çıplak

Fotoğraf: Helmut Newton, Eşi ile otoportre, 1981. © Helmut Newton. Kaynak www.smallbay.ru

Çıplak bir insan vücudunun görüntüsü ne anlama geliyor? Güzel? Çirkin – ve bu nedenle utanç verici ve yasak mı? Yüzyıllardır sanat uzmanları ve eleştirmenler, çıplak sanattaki estetik ve ahlaki sınırların inceliklerini tartışıyorlar.

Geleneksel olarak, nüler sanat nülerine (sanat nü – sanatsal nü çekimi) ve erotik nülere ayrılabilir. Sanat nü terimi genellikle çıplaklığın sanatsal olarak gösterildiği fotoğraflara uygulanır ve fotoğrafın kendisi bir sanat eseriyle eşitlenir. Fotoğrafta çıplak sanat, kadın bedenini tanrılaştırmanın şaşırtıcı sanatının yönlerinden biridir. Yaratıcı hayal gücü sınırsız olduğu gibi, çeşitli ve sınırsızdır.

Erotik nü, insan ruhunun yüksek tellerine dokunmayı kendisine hedef olarak koymaz, ancak yine de güzel çıplaklık göstererek dikkat çekmeyi ve cinsel arzu uyandırmayı amaçlar. Erotik çıplakın resmi “açılış”ı, 1900 Paris Dünya Fuarı’nın açılışından bir gün önce gerçekleşti. Polis baskınında satış için hazırlanan 80.000 adet müstehcen kartpostal ajanlar tarafından ele geçirildi. Bu olaylar Parislilerin belirsiz bir değerlendirmesine neden oldu: halk, ele geçirilen fotoğrafların sayısıyla değil, taleplerinin derecesi ile şok oldu …

Fotoğraf: Helmut Newton, Bekaretten yoksun bırakma, 1983. © Helmut Newton.  Kaynak www.smallbay.ru

Fotoğraf: Helmut Newton, Bekaretten yoksun bırakma, 1983. © Helmut Newton. Kaynak www.smallbay.ru

Bugün pornografiye genellikle sanatsal değeri düşük erotik bir fotoğraf denir. Pornografinin amacı, büyük cinsel istek uyandırmaktır. Pornografi her zaman kışkırtıcıdır. Erotica, aksine, hayvan içgüdüsünü değil, çıplak hayranlığı uyandırmaya çalışan, vücudun estetik algısını harekete geçirmeyi amaçlar. Tabii ki, sanatsal çıplak türün yeterli bir şekilde algılanması, kültür derecesine ve izleyicinin entelektüel geçmişine bağlıdır.

Çıplak sanatın ilk ustaları.

İlk çıplak fotoğraflar 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Kadınların güzelliği bir Çin vazosu kadar kırılgandır ve çiçek açan bir gül kadar kısa ömürlüdür. Bu nedenle, fotoğraf sanatının yardımıyla büyüleyici bir anı yakalama arzusu oldukça anlaşılır. Fotoğraf sanatı ne kadar mükemmel hale geldiyse, o kadar çok insan nü fotoğrafı çekmek istedi. 1860’ta dünyada yaklaşık 5 bin erotik fotoğraf çekildiyse, 1899’da bu rakam 30 bine ulaştı.

1870’de dünyanın ilk erotik kartpostalı İngiltere’de basıldı. Aynı zamanda, Avrupa’da çıplak vahşileri fotoğraflamak için bir moda ortaya çıktı. Her yüce kişi, arkadaşları arasında bu tür fotoğraflarla övünmeyi prestij olarak gördü. Ve yerliler, beyaz fotoğrafçılar için zevkle poz verdiler: her fotoğraf için alkolle ödendi. Böylece, Avrupalı ​​bir kadının iffeti, sömürgeleştirilmiş ülkelerde yaşayanların alkol bağımlılığı ile doğru orantılıydı.

19. yüzyılın fotoğraflarındaki kadınlar, laik salonları cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl ile doldurdu ve cesur savaşçı-hussarların ve süvari muhafızlarının cesur profilleri ile yola çıktı. 20. yüzyıl diğer birçok kadın tipinin ortaya çıkmasına neden oldu: burada, kırmızı bir fularlı, kartuş kemerlerle bağlanmış bir komiser ve Gümüş Çağı’nın durgun, kıllı güzellikleri ve busty sarışın savaş sonrası seks sembolleri ve ince, büyük -gözlü periler, durgunlukları ve sonsuz çocuksuluklarıyla Nabokov’un Lolita’sını anımsatır. Çıplak ve hafif şallara bürünmüş, sayısız güvercin ve aşk tanrısı ile çevrili kadınlar, sayısız fotoğrafta o kadar sık ​​​​yakalandılar ki, merak kiç’e, kadın güzelliğine tapınma bayağılığa dönüştü. Olimpiyat Oyunlarının canlanması, çıplak spor fotoğraf erotik tarzında yeni bir trendi hayata geçirdi. Spor “çıplaklığı” Sovyetler Birliği’nde popüler oldu. Sporcular, bu dönemin en iyi çıplak fotoğraflarının konusu olan Kızıl Meydan’daki 1 Mayıs yürüyüşlerinin gerekli maiyetiydi.

Haiti’nin doğal güzelliği.

1947’de soğuk bir kış akşamında, genç, tomurcuklanan bir fotoğrafçı, soyunma odasından güzel modellerle dolu olarak ayrıldı ve “makyaj ve korse düzenlemesi” güzelliği değil, doğal güzelliği görmek ve yakalamak için New York’tan Haiti’ye giden bir uçağa bindi. Genç adamın adı Irving Penn’di. Bugün o, fotoğraf portre, fotoğraf natürmort ve nü sanatın tanınmış bir ustasıdır. İnsanlar isteyerek onun için poz veriyor, Metropolitan’daki sergileri her zaman zevk ve sürpriz. Penn’in sadece gövdeleri fotoğraflamasına şaşırdım – kafa yok, ayak yok, eller yok. Ve çoğu durumda modellerin gövdeleri ağır, etlidir, yuvarlak karınlı ve modaya uygun olmayan dolgun göğüslüdür. Penn, Haitili kadınları yakından fotoğrafladı, bu yüzden kadın figürünün formları heykelsi, anıtsal olarak algılandı.

Fotoğraf Irving Penn, Diamare'nin Nubile Genç Güzeli, 1969. © Irving Penn.  Kaynak www.en.wikipedia.org

Fotoğraf Irving Penn, Diamare’nin Nubile Genç Güzeli, 1969. © Irving Penn. Kaynak www.en.wikipedia.org

Fotoğraf Irving Penn © Irving Penn

Fotoğraf Irving Penn © Irving Penn

Irving Penn kariyerine ressam olarak başladı. Ancak erken kariyeri Avrupa ile, Paris okulu ve sürrealist sanatçılarla ilişkilendirilen efsanevi bir fotoğrafçı olan Alexei Brodovich’in pedagojik becerileri, Penn’i olağanüstü bir fotoğrafçı yaptı. 1930’larda Brodovitch, Amerikan dergisi Harper’s Bazaar için çalıştı ve Penn’in okuduğu sanat okulunda ders verdi. Penn birkaç yıl boyunca Brodovitch’e yardım etti. Brodovitch’in kütüphanesini inceleme fırsatı buldu ve en önemlisi, sanat hakkındaki bilgi ve görüşlerini aktif olarak özümsedi. Brodovitch, iyi bir yabancıdan kendi muhteşemliğini yaratma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti, ama aynı zamanda gölgede kalmayı seviyor, fahri öğretmen unvanını reddediyor ve kendisine “açıcı” diyordu, yani öğrencinin ağzını açıyor. hayal gücü, bir şişe limonata gibi.

Irving Penn’in yaratıcı kaderini etkileyen ikinci Rus, 1941’de faşist Avrupa’dan New York’a göç eden Alexander Lieberman’dı. Lieberman, Vogue ile aktif olarak işbirliği yaptı ve Penn’e en iyi stüdyoyu, ekipmanı, asistanları ve herhangi bir ünlünün fotoğrafik portrelerini çekme fırsatı sundu (daha sonra balerin Alicia Markova, besteciler John Cage ve Aaron Copland’ın portreleri ortaya çıktı). O zaman Penn, ironik portrenin Üstadı olarak anılmaya başlandı. Buna paralel olarak Penn, yeni giyim modellerini gösteren mankenlerin ilk fotoğraflarını çekmeye başladı.

Fotoğraf Helmut Newton © Helmut Newton

Fotoğraf Helmut Newton © Helmut Newton

Fotoğraf Helmut Newton © Helmut Newton

Fotoğraf Helmut Newton © Helmut Newton

Vogue için yaptığı çalışmalara paralel olarak Penn, nü fotoğraflarını çekmeye başladı. Hem plastisite hem de fotoğraf ekipmanı açısından saf bir deneydi. Yaklaşık üç yıl sürdü ve çekilen hemen hemen her fotoğraf bir başyapıt oldu.

Agresif erotizm ve sualtı “çıplaklığı”.

Fotoğrafçı Helmut Newton’un tarzı hararetle tartışılıyor. Bazıları onu taklit ediyor, diğerleri en iyi eserlerinin gösterilmesini yasaklamaya çalışıyor. Ona deli, sapık, cinsiyetçi deniyordu. Kelepçeli, tekerlekli sandalyeli ve tıbbi çocuk korseli kadınları filme aldı. Çalışmaları dünya çapında feministlerin öfkesine ve nefretine neden oldu.

Ancak aynı zamanda Newton, zamanın ruhunu ve tüm tezahürlerinde kadın güzelliği talebini anladı. Newton, izleyicinin görsel ve estetik zevk ihtiyacını tatmin edebilecek sanatsal nü olduğuna inanıyordu.

Fotoğraf Helmut Newton © Helmut Newton

Fotoğraf Helmut Newton © Helmut Newton

Ağaçların çıplak ruhları.

Spencer Tunik, dünya çapında onlarca şehirde yüzlerce ve binlerce çıplak insanı vurmayı başardı. Aynı zamanda, Tunik modellerine asla ödeme yapmadı, kendileri internet üzerinden fotoğraf çekimlerine kaydoldular. Tunik, Melbourne’de aynı anda 4.500 çıplak modeli, Şili’de – 4.000 ve Montreal’de – 2.500 fotoğrafladı. Fotoğrafçı, 7.000 katılımcının çekime geldiği Barselona’da bir tür rekor kırdı.

Tyunik, “Bir sanatçı olarak, her zaman çıplaklarla çalıştım” diye sayısız röportajda tekrar etmekten asla bıkmadı. “İlk çıplak model benim için New York sokaklarında poz verdi. Şafak vaktiydi, bir Pazar günü, ışığın hala yumuşak olduğu ve gökdelenler arasındaki ıssız sokakların sessiz, gölgeli vadiler gibi olduğu. Bu kentsel “kanyonda” kendimi tamamen güvende hissettim: meraklı gözlerden uzak, yalnızdık gibi geldi bana. Sonra giderek daha fazla insan benden onları kıyafetsiz fotoğraflamamı istemeye başladı. Hepsini birlikte çekime davet etme fikri bu şekilde ortaya çıktı.

© Spencer Tunik

© Spencer Tunik

İlk kurulum 1994 yılında New York’taki BM binasının önünde yapıldı ve buna 28 gönüllü katıldı. Olay karşısında çok şaşıran polis çevredeki sokakları trafiğe kapattı. Fotoğrafçının kendisi, BM binasının önündeki ve dünyanın dört bir yanındaki büyük şehirlerin meydanlarındaki fotoğraf oturumlarının bir provokasyon değil, saf sanat olduğuna inanıyor.

Yetkililerin sürekli yasaklarına rağmen, Spencer Tunic bir sanatçı olarak özgürlüğü için savaşıyor. Tyunik 1995’ten beri beş kez tutuklandı. Ocak 2006’da, polis bir sonraki fotoğraf çekiminin yapılacağı yere geldi ve Tyunik’in birkaç düzine çıplak benzer düşünceli insanını tutukladı. Fotoğrafçı, şehir yetkililerinin eylemlerinin anayasal haklarını ihlal ettiğini belirterek mahkemeye başvurdu. Yetkililer, devletin yasalarına göre halka açık olmanın cezalandırılabilir olduğunu söyleyerek kendilerini haklı çıkarmaya çalıştılar. Tunik, “Devlet yasaları çıplak fotoğrafların çekilmesini yasaklamıyor” diye itiraz etti.

Fotoğraf Spencer Tunick © Spencer Tunick www.spencertunick.com

Sanatçı için poz verenler arasında öğrenciler, ailelerin saygın babaları, çalışanları, öğretmenleri, emeklileri vardı. Fotoğraf oturumlarının neredeyse tüm katılımcıları, katılımcıların ilk kez yalnız olmadıklarını, dünyada hala aşk, güzellik, eşzamanlı kalp atışı olduğunu hissettiklerine inanıyor.

Meslektaşının aksine, fotoğrafçı Jack Gescheidt, sanat eseri için şehir manzaralarını veya gürültülü reklamları sevmiyor. İki hayalperesti birleştiren tek özellik, her ikisinin de sadece fotoğraf lenslerinin önünde çıplak görünmeye hazır olanları çekime davet etmesidir.

Tunik, insan vücudunun güzelliğini vurgulamak isteyen gökdelenlerin, asfalt yolların, pencerelerin, tabelaların ve medeniyetin diğer tezahürlerinin fonunda modellerini çekiyor. Gescheidt doğada çekim yapıyor ve sadece ağacın güzelliğini vurgulamak için çıplaklığa ihtiyacı olduğunu iddia ediyor. Jack Gescheidt’in projesinin adı “Ağaç Ruhu”. Yetenekli bir fotoğraf sanatçısı, insan bedenlerinin eski zamanların görkemli gövdelerini ve dallarını örttüğü gibi görünen bir dizi çalışma yaptı. İnsanlar ve ağaçlar, Muhammedleri ve Napolyonları ile insanlığın devasa soy ağacını oluşturur.

Fotoğraf Jack Gescheid © Jack Gescheid www.TreeSpiritProject.com

Jack Gescheidt ünlü ve çok satan bir fotoğrafçıdır. Jack, gelirinin dörtte birini eski ağaçları kurtarmak için fona bağışlar. Ancak, Gescheidt’i çekmeye gelen birçok gönüllünün dediği gibi, asıl değeri, sanatçının insanların doğayla bütünlüklerini hissetmelerine yardımcı olmasıdır.

Onun durumunda, sanatsal nü sanat olarak adlandırılabilir ve insanların doğal dünya ile akrabalıklarını hissetmelerine yardımcı olur. Kıyafetler ve medeniyetin diğer harikaları tarafından düzenlenmeyen güzellik, hakiki, doğal ve uyumludur. Sanat çıplak, fotoğrafçılar, sanatçılar ve modelleriyle birlikte yürümeye davet edildiğimiz, düzenlenmemiş güzelliğe giden bir yoldur. Hadi birlikte gidelim?

Fotoğraf Jack Gescheid © Jack Gescheid www.TreeSpiritProject.com

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.