Otoportre türünün tarihi

Yayın tarihi: 15.02.2010

Tarih ve modernitede otoportre

Terry Richardson. © Terry Richardson

Genel olarak, otoportre türünün, yaratıcının isimsiz olmayı bırakıp bireyselliğini gerçekleştirdiği Rönesans’ta geliştiği kabul edilir. Soyutlamanın ortaya çıkmasından önce, aynalar kullanılarak bir otoportre yaratıldı – kendi görüş alanınızın dışındaysanız, kendinizi başka nasıl tasvir edebilirsiniz? Bu bir tür narsisizmdir: Yazarın isteği üzerine yansıma, kendisini zaman nehrinde görmek istediği şekilde oluşur. Ve her zaman biraz bulmaca. Aslında, bu iki aynanın buluşmasıdır – sanatçının gözleri ve bir ev eşyası olarak ayna. Sonuç aslında bir Budist metaforunun gerçekleşmesidir: “Aralarında gölge bile yokken birbirini yansıtan iki ayna” – sonsuzluk oluşur. İzleyici, bir otoportreyi seyrederken, görünüşe göre, dışarıdan girilemeyecek olan bu samimi yansıma oyununa istemeden düşer.

Fotoğrafik bir otoportre de hemen biraz mistisizmle doyurulur. Bu tür ilk fotoğraflardan biri, Ekim 1840’ta Bilimler Akademisi’nden sonra fotoğraf baskısı alanındaki icatlarını takdir etmeyen Hippolyte Bayard’ın “Boğulan Bir Adamın Otoportresi” idi. Adam, kartın arkasına trajik bir intihar mesajı yazdı.

z

Hippolite Bayard.  Boğulan bir adamın otoportresi, 1840 © SFP

Hippolite Bayard. Boğulan bir adamın otoportresi, 1840 © SFP

El Lissitzky.  Yapıcı (Otoportre), 1924

El Lissitzky. Yapıcı (Otoportre), 1924

z

19. yüzyılın 50’li yıllarından bu yana, fotoğrafın yalnızca zengin aristokratlar için mevcut olan lüks bir öğe olduğu zamanlarda, otoportre türü fotoğrafçılar arasında moda olmaya başladı. Ancak ölüm motifi, ruhun bedenden ayrılması ve fotoğrafın gözün görebileceğinden fazlasını yakalayabileceği şüphesi havada kaldı. Daha 60’ların başında, Boston’dan William Mumler, çift pozlama kullanarak, ölen bir akrabanın hayaletinin aniden “tezahür ettiği” törensel otoportresini yarattı. Spiritüalizme olan genel hayranlığı, bu tür uygulamalardan çok para kazanmasına yardımcı oldu.

1880’lerden beri, taşınabilir, kullanımı kolay cihazların ortaya çıkmasıyla birlikte fotoğrafçılık yalnızca profesyonel olmaktan çıktı. Parası olan herkes fotoğrafa düşkündü: örneğin Degas’ın 1895’te Yvonne ve Christina Leroy ile yaptığı otoportresi biliniyor. Ve özellikle önemli olan, bu artık daha önce hüküm süren durağan, “törensel” görüntü değil, herkesin kamerayı hiç fark etmemiş gibi yaptığı orijinal asimetrik kompozisyon.

z

Wanda Wultz.  Ben + kedi, 1932 © Wanda Wulz/Museo di storia della fotographia Fratelli Alinari, Floransa arşivleri Wulz

Wanda Wultz. Ben + kedi, 1932 © Wanda Wulz/Museo di storia della fotographia Fratelli Alinari, Floransa arşivleri Wulz

Helmut Newton.  Karısı ile otoportre.  © Helmut Newton

Helmut Newton. Karısı ile otoportre. © Helmut Newton

Degas'ın Yvonne ve Christina Leroy ile yaptığı otoportre, 1895 © photo RMN

Degas’ın Yvonne ve Christina Leroy ile yaptığı otoportre, 1895 © photo RMN

z

20. yüzyılda, montaj ve fotoğraf kolajı da dahil olmak üzere çeşitli tekniklerin geliştirilmesi, fütüristlerin, Dadaistlerin ve diğerlerinin kendilerini dünya görüşlerinin gerektirdiği şekilde garip veya saçma olarak sunmalarına izin verdi ve bir kez daha fotoğraf ile gerçeğin örtüşmesi gerekmediğini kanıtladı. . Lissitzky’nin kendi portresini “Tasarımcı” (1924) hatırlayalım; burada, düzenleme yardımı ile, burnunun bir pusula ile pürüzsüz bir şekilde bir ele dönüştüğü ya da üst üste bindiren Wanda Wulz’un ünlü eseri “I + bir kedi”. kedinin namlu kendi yüzünün görüntüsünde.

Aynı zamanda, işleme tekniği ile hiç ilgisi olmayan birçok deney yapıldı. Örneğin, 1923’te Jacques-Henri Lartigue üçlü bir otoportre yarattı – aynaya bakarken kendini bir resim çizerken yakaladı. Bir tür fraktal. Burada gördüğümüz bir kişinin başının arkasını ve arkasını, yüzü sadece aynada ve tuvalde görülebilir. 20. yüzyılın ikinci üçte biri olan İkinci Dünya Savaşı olayları, fotoğrafçıları kendi kişiliğinden uzaklaştırır ve ağırlıklı olarak röportaj resimleri ön plana çıkar. Ancak, otoportrenin rolünün her zamankinden daha önemli hale geleceği zaman gelecek – pop art dönemi.

z

Arnaud Delrue.  Mitoloji #9.  © Arneud Delrue

Arnaud Delrue. Mitoloji #9. © Arneud Delrue

Robert Mapplethorpe.  Otoportre.  © Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe. Otoportre. © Robert Mapplethorpe

Arnaud Delrue.  Mitoloji #5.  © Arneud Delrue

Arnaud Delrue. Mitoloji #5. © Arneud Delrue

z

Andy Warhol’un çoğaltılmış görüntüleri şöyle diyor: “Ben seri üretimdeyim, benzersiz değilim, bir Ikea kupası gibiyim – renkli, özdeş ve boş, ama herkes beni tanıyor.” Otoportre artık bireyselliği vurgulamıyor, aksine, sanatçıyı ticari markaların genel söylemine uyarlıyor, onu sadece Marilyn Monroe ve Elvis Presley ile değil, aynı zamanda bir kutu domates çorbasıyla da eşitliyor. Bireyselliğin yokluğunda bu bireysellik – Arnaud Delrue’nun sayısız drag kraliçesi: Erkek olabilirim, kadın olabilirim, Prenses Diana olabilirim ya da Schwarzkopf şampuan reklamındaki kız olabilirim, ama gerçekte kimdir? bu değişen maskeler?

Amerikalı fotoğrafçı Terry Richardson, fotoğraflarından birinde, etrafındaki modellerin yüzlerine fotoğraflarını koyarak, dolaşım fikriyle bile dalga geçiyor: bu şekilde, klonlarla çevrili gibi görünüyor, ancak burada yapabilirsiniz. orijinali kolayca ayırt edebilir, çünkü sadece vücut ve Terry’nin dövmeleri bıyık ve gözlüklerinden neredeyse daha tanınabilir.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.