Resimli fotoğrafçılığın özelliği

resimli fotoğrafçılık nedir

Kamera 80’lerin başında elime düştü. Ondan önce, çocukluğumdan beri hep bir sanatçıydım. Her yere gittiğim ve bir şeyler çektiğim bir kameram vardı. Çekim sürecinin kendisi bir zevkti ve bir şey olup olmaması önemli değildi. Etrafta dağlar kadar gelişmemiş film vardı ve kameralar her zaman kırıldı. En lüks Sovyet Zenith’lerini kullandım ve her zaman en pahalı profesyonel filmleri aldım. Ama deneylerimden birkaçı gerçekten işe yaradı. Zenith’in iyi bir kamera olduğu gerçeği korkunç bir efsane ve bu kameraların hayranları oldukça yoksulluktan kurtuluyor.


Filme harcadığım tüm parayla Canon ya da Nikon gibi birkaç profesyonel kamera alabileceğimi hesapladım ve bir noktada tüm Rus kameralarımı arkadaşlarıma verdim (bırakın artık acı çeksinler) ve 50 dolara eski, bozuk bir Canon satın aldım. 20’nin üzerinde bir lensle. Kaliteli fotoğrafların yüzdesinin çarpıcı biçimde nasıl arttığını hemen fark ettim. Teknik olarak, her şey yolunda gitti. Zamanla, gereksinimlerim arttı ve pahalı lensler almaya, bilerek onları avlamaya başladım. O zaman bile, 70-80’lerin döneminin eski “Canonları” nadirdi: çok azı vardı, kimse komisyona teslim edilmedi. Birçok insan bugün hala onları kullanıyor. Bu FD nesli analog SLR kameralar, elektronik okuma, ölçüm, pozlama ve piller düzeyinde elektroniğe sahip ilk kameralardı. O zamanın lensleri hala yaşıyor ve benimle çalışıyor.


Para gelince 2000 Leica’ya geçtim. Onun harika olduğunu ve bana çok yakıştığını anladım. Pahalı bir marka olmasına rağmen buna değer. Canon’un başarısız olabileceği yerlerde Leica kusursuz çalışır. Fotoğraflar istisnasız mükemmel, teknik olarak herhangi bir fikir gayet iyi gerçekleştiriliyor. Tüm kameraların kendi küçük kusurları vardır, ancak ben hala Leika’da böyle bir şey fark etmedim.


Numara beni hiç ilgilendirmiyor. Sadece bir şey mi yakaladın? Beni hiç ilgilendirmiyor. Bunun için dijital kameralara sahip milyonlarca insan var. Sanatsal fotoğrafçılıkla uğraşıyorum, görüntünün kendisinin plastisitesiyle çalışıyorum. Gümüş moleküller bana bazı dijital piksellerden daha güvenilir bir ortam gibi görünüyor. Ayrıca siyah beyaz fotoğrafçılığın iyi kalitesi ve plastisitesi ile ilgileniyorum. Sadece bir dijital kameraya ihtiyacım yok, çünkü siyah beyaz film çekiyorum: Dijital olarak çekim yapmak ve renkli görüntüyü ihtiyacım olan s / b’ye dönüştürmek uygun olmaz. Ilford marka filmi tercih ederim: Delta 100, Delta 400, SFX ve 3200. Dijital fotoğraf makinelerinde o kadar çok özellik var ki, bunları asla öğrenemeyeceğim. Yalnızca iki işlev kullanıyorum: deklanşör hızı ve diyafram. İyi bir optikten, harika bir lensten başka bir şeye ihtiyacım yok.


Resimsel fotoğrafçılıkla ilgilenmeye 1990’ların başında Our Heritage dergisinde “Rus Alüzyonistleri” adlı bu konuyla ilgili bir makale okuduğumda başladım. Sanatsal fotoğrafçılıkla uğraşan, resim veya grafik, çizim ve gravürlere yakın fotoğrafçılara adanmıştır. Banal ve titiz fotografik kopyalamadan olabildiğince uzaklaşmaya çalışmışlar, bu yüzden monokles yani bulanık görüntü veren tek lensli lensler kullanmışlardır.

Tüm bu grafik teknikleri, örneğin bilimsel, belgesel veya gazetecilik fotoğrafçılığı açısından kesinlikle anlamsızdır. Bu teknikler sadece sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Fotoğrafçılar başka bir şeyden para kazandılar: bir fotoğraf stüdyosunda çalışarak belgeler için fotoğraflar bastılar. Fotoğrafçıların görevi, resimleri olabildiğince çabuk geliştirmek ve mümkün olduğu kadar çok basmaktı. Resimli fotoğrafçılık tamamen farklı bir hikaye: Bir resim yapmak için bir hafta geçirebilirsiniz. Bu, özellikle baskıyla ilgili olarak en karmaşık fotoğraf işlemidir.

[BANNER 4448]

Resimsel tekniklerin en zoru kimya açısından bile olmasa da baskıya harcanan zaman nedeniyle sakız baskısıdır. Bu yöntemin açıklaması, 20. yüzyılın başlarındaki fotoğraf referans kitaplarında bulunur. O zamanlar, bu teknik delicesine popülerdi. 10-20’lerde düşkündü, ancak 30’larda zaten kullanmayı bıraktılar, o zaman bunun için bir izlenimcinin damgasını alabilir ve Beyaz Deniz Kanalı’nın inşaatına gidebilirsiniz. Ve ondan önce, özel kağıt, boya ve sakız baskısı için gereken her şeyi üreten küçük şirketler bile vardı. Örneğin Amerika’da sakız baskısı için özel kitler hala satılmaktadır. Ayrıca kimyasal satan şirketlerimiz var ve ihtiyacınız olan her şey onlardan ayrı olarak satın alınabilir.


İş fotoğraf kağıdına değil, elbette daha pahalı olan iyi suluboya kağıdına basılmıştır. Pigment olarak gerçek renkli pigmentler kullanılmaktadır. Sulu boyayı seyreltmek için kullanılan bir yapıştırıcı olan arap zamkı gibi bir madde içeren bir emülsiyon yapılır. Postanede de kullanılır: arka taraftaki pulları kapsar. Bazı kimyasallarla birlikte, güneşin etkisi altında, arap zamkı suda çözünmeyi bırakır. Bu emülsiyonla kaplanmış bir kağıt yaprağı, negatifin altına yerleştirilir ve güneşe maruz kalırsa, ışık, negatifin parlak olduğu, yani gölgelerin olması gereken yerlere girecektir. Sırasıyla gölgelerde, yarı tonlardan ve açık tonlardan daha fazla boya vardır.

Süreç şu şekilde ilerler. Bir yaprak suluboya kağıdı, bir tablo gibi bir sedyeye yapıştırılır. Daha sonra tabaka, boyama ile aynı şekilde bir jelatin çözeltisi ile yapıştırılır. Bütün bunlar kuruduğunda, bir emülsiyon uygulanır, tabaka tekrar kurutulur. Tabakanın ikinci kurumasından sonra emülsiyon ışığa duyarlı hale gelir ve negatifi üstüne koyabilir ve tabakayı gün ışığına maruz bırakabilirsiniz. Boya olması gereken yeri ayarlayacaktır.

Ancak, hassasiyet çok düşük olduğundan, maruz kalma sürecinin ne kadar süreceğini anlamak için biraz deneyim gereklidir. Brom gümüşü veya renkli fotoğrafçılık gibi değil. Yani, birkaç saniye değil, birkaç saat yazdırmanız gerekir. Büyük bir görüntüye ihtiyacınız varsa ve slayt projektörü kullanarak küçük bir negatiften çıktı alıyorsanız, her şeyi kurun, açın ve iki saat boyunca bir yerde yürüyüşe çıkın. Gelip görüntünün yeterince ortaya çıkıp çıkmadığına bakın. Düşük ışıkta, ışığın çarptığı yerlerde emülsiyon üzerinde bir görüntünün belirdiği fark edilir hale gelir.


Görüntü ortaya çıktı. Yeterli deneyimle, kendini nasıl göstereceğini önceden belirleyebilirsiniz. Daha sonra, daha önce negatiften arındırılmış olan bu tablet, basitçe suyla dolu bir küvete yerleştirilir. Orada, bu resim yüzüyor, ancak yüzeyde değil, su altında. Ve emülsiyon biraz ıslanıp şiştiğinde, ışığa maruz kalmayan fazla boyayı salmaya başlayacaktır. Yarım saat sonra kaldırabilir ve gelişimin ne kadar hızlı ilerlediğini görebilirsiniz. 20 dakika sonra hafif bir görüntü belirdiyse – pozlama ve yıkama doğruysa, yıkamaya devam edebilirsiniz. Bu durumda yıkama, geliştirme ile aynıdır. Her şey bu işin nasıl yıkanacağına, yani aslında onu göstermesine bağlı. Tüm görüntünün yıkanması için geliştirebilirsiniz. Örneğin, boya kağıt yaprağından iyi çıkmazsa, kağıdı çok yumuşak bir akış gibi suyla sulayabilirsiniz. İşlemi hızlandırmak için suyun biraz ısınması gerekir. Ve hiçbir şeyi ısıtamazsınız, ancak beş saat yürüyüşe çıkın, sonra gelin – ve her şey mükemmel olacak. Ancak bunda belirli bir risk var, hesaplamalarda hata yapabilirsiniz, bu nedenle kesinlik yoksa, hiçbir yere gitmemek ve her şeyi nazikçe ve sakince yapmak daha iyidir.

Gerçek şu ki, ortaya çıkan görüntü nihai değil: gumpigment baskı veya gumbikromat (bu teknik doğru, bilimsel olarak adlandırıldığı için) birkaç aşamada gerçekleştirilir. Arap zamkı, pigment ve dikromat – emülsiyonu oluşturan maddeler – sırayla uygulanır: gölgeler, yarı tonlar ve vurgular ayrı olarak yazdırılır. Bunlar fotoğrafçılığın üç bileşenidir. Tutkal, bikromat ve pigment miktarını değiştirerek emülsiyon tarifini biraz değiştirirken aynı resmi en az üç kez basmanız gerekir. Yarım ton bir görüntü elde etmek istiyorsanız, çok fazla pigment almamanız ve eşit derecede bikromat ve arap zamkı almanız gerekir. Bir gölge istiyorsanız (ancak, kaba taneli bir görüntü ortaya çıkacaktır), emülsiyonun kuruduğunda karanlık olması için daha fazla tutkal, daha az bikromat ve çok fazla pigment koymanız gerekir. Ve öne çıkanlarda, buna göre, daha fazla bikromat alınır, daha az yapıştırıcı ve sadece biraz pigment: pigmentli ışıkları basmak için çok azına ihtiyacınız vardır. Bir pigment olarak, sulu boyaya ek olarak, güzel bir siyah görüntü veren, çok yumuşak ve güzel, biraz parıldayan gri-siyah renk veren grafit tozu da kullanılır. Ayrıca kurumu da kullanabilirsiniz: cam alırsınız, altına bir mum koyarsınız ve içildiğinde ortaya çıkan kurumu bir spatula ile çıkarır ve arap zamkı, bikromat ve su ile birlikte emülsiyonda seyreltirsiniz. Kurumun ton vermek için yeterli olması gerekir. Yeterli değilse, görüntü çok açık olacaktır. Pigment bozulmamalıdır. Ancak basitlik için, tüplerde suluboya boya almak daha iyidir.

Tüm negatifler arap zamkı için uygun değildir. Sadece yumuşak olanlar uygundur, yani çok yoğun değil, gölgelerde, orta tonlarda ve vurgularda iyi işlenmiş – bu gerekli bir durumdur. Sert veya zıt negatifler uygun değildir, çünkü pozlama bir saat yerine 6-10 kat artacaktır, 12 saat veya bir gün boyunca parlamanız gerekecek, ancak başarılı olmayacaksınız. Bu işlem duyarsız olduğundan, maruz kalması çok zaman alır. Parlak güneşli havalarda, gölgede yazdırmak iyidir: kağıdı açık gökyüzüne koyun, ancak doğrudan güneş ışığının üzerine düşmemesi için.

Kombine sakız baskısı yönteminin tüm özü, gölgelerin, yarı tonların ve vurguların ayrı ayrı yazdırılmasında yatmaktadır. Yani, aynı kağıda, emülsiyonu tekrar tekrar uygulamanız ve elde etmek istediğiniz şeye bağlı olarak değişen – zıt bir görüntü veya tersine daha yumuşak bir şekilde tekrar yazdırmanız gerekir. İş gözümüzün önünde değişiyor. Her seferinde daha fazla ortaya çıkıyor. Bazı gölgeleri yeniden yazdırabilir, onları çok derin ve koyu hale getirebilir veya tersine aynı yarı tonlu tarifi üç kez uygulayabilirsiniz. Her şey sadece yazarın zevkine bağlıdır. Hiç kimse ayrıntılı talimat vermez, her şeyi deneyimleyerek başarırsınız. Bir sanatçı, bir yaratıcı gibi hissetmek için yeterince seçim özgürlüğü var. İşte o anda, işi yıkadığınız zaman, sevmediğiniz şeyi de yıkayabilirsiniz. Veya örneğin, yalnızca bir gökyüzü yazdırın: görüntünün yalnızca bir kısmını alın ve emülsifiye edin ve yalnızca istediğinizi yazdırın. Bir deney olarak, farklı renkler alabilirsiniz. Sonuç olarak, görüntü esasen tek renklidir, ancak hafif renklidir. Resim, renkli bir fotoğraftan tamamen farklı olan pitoresk görünüyor. Ve öyle görünmemeli.


Arap zamkına çok yakın bir yöntem yapıştırıcıdır. Tek fark, arap zamkı yerine ahşap tutkalı kullanılmasıdır. Ek olarak, yapıştırma yöntemi için potasyum bikromat kullanmak daha iyidir, sakız baskısı için ise potasyum veya amonyum bikromat kullanılır. Potasyum bikromat biraz daha aktif bir maddedir. Amonyum dikromat zehirliyse, potasyum dikromat çok zehirlidir. Zehirlenebilirler, bu nedenle eldivenlerle çalışmanız ve ellerinizi emülsiyona indirmemeniz gerekir.

Tüm bu maddelere kolloidler denir: jelatin, arap zamkı, ahşap tutkalı, balık tutkalı vb. Tutkal yöntemi iyidir çünkü görüntü bir seferde tam güçle elde edilir. Arap zamkı sulu boyaya benziyorsa, daha sert bir görüntü elde edildiğinden, yapıştırıcı daha çok bir gravür gibidir. Kendine has bir güzelliği ve çekiciliği var. Başka bir şey, hareket halindeyken doğru pozlamayı tahmin etmenin daha zor olmasıdır. Görüntü çalışmıyorsa, iş bozulur: sakız baskıda sonraki adımlarda düzeltilebilirse, yapışkan baskıda bu her zaman mümkün değildir. Ama kendi yöntemimi icat ettim – sakız yapıştırıcısı: İlk katmanı yapıştırıcıyla, ikincisini de arap sakızıyla basıyorum.

Bu konudaki en doğru referans belki de Die Kopierverfahren von Prof. Dr. E. Stenger, Berlin, 1926. Diğer tüm literatür, kural olarak, bu kaynağın çevirileridir.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.