Rusya’da tür fotoğrafçılığının özellikleri

Rusya'da tür fotoğrafçılığı: bilmeniz gerekenler

Igor Mukhin, isimsiz, 2006 © İgor Muhin

Rusya’da tür fotoğrafçılığının tarihi, öncülerin stüdyo portrelerinde becerilerini yeterince cilaladıkları ve fotoğraf sürecinin teknik yönünü geliştirmek için laboratuvarlarda çok çalıştıkları 19. yüzyılın sonuna kadar uzanıyor.

Gelişimin ilk aşamalarında, Rusya’da tür fotoğrafçılığının esas olarak röportaj dizileri tarafından temsil edildiği ve ahlaki ve estetikten daha fazla belgesel ilgiye neden olduğu belirtilmelidir. Devrim öncesi fotoğraf raporlama okulunun en parlak temsilcisi, hayatı ve mesleki faaliyetleri özel ilgiyi hak eden Karl Karlovich Bulla’dır, çünkü fotoğraf malzemeleri “Dunant” satan şirkette basit bir kuryeden İçişleri Bakanlığı fotoğrafçısına gitti. İmparatorluk Mahkemesi ve St. Petersburg belediye başkanının Ofisi.

Bununla birlikte, bu makalede, Rusya’da röportaj ve tür fotoğrafçılığının gelişimine katılımıyla ilgileniyoruz, bu nedenle İçişleri Bakanlığı fotoğrafçıya verdiğinde 1886’yı Karl Bulla’nın biyografisindeki ilk önemli tarih olarak kabul edeceğiz. ev dışında her türlü fotoğraf çalışmasını üretme hakkı için izin: St. Petersburg’un yakın çevresindeki sokaklarda, apartmanlarda ve yerlerde.

z

Karl Bulla, A. B. Lesnevskaya'nın ilk kadın eczanesinin ziyaretçileri.  Nevsky umudu 32, 1908. Kaynak: [www.agentru.spb.ru] (http://www.agentru.spb.ru/)
Karl Bulla, Otoportre.  Kaynak: www.ogoniak.com

Karl Bulla, Otoportre. Kaynak: www.ogoniak.com

z

O zamana kadar St. Petersburg’un merkezindeki en moda ve pahalı fotoğraf stüdyosunun sahibi olan Karl Bulla, bu izni kullanmak için acele etmiyor – işle çok meşgul ve ticari fotoğrafçılık konusunda tutkulu, ne zamanı var ne de kendisi ve sanat için çekim yapma arzusu. 1894’te, Dünya Posta Birliği standardında özel üretimin açık mektuplarının (diğer bir deyişle kartpostalların) biçimlerine resmen izin verildiğinde her şey değişir. Karl Karlovich, kendisini uluslararası düzeyde bir kez daha ilan etme fırsatını kaçırmıyor, özel bir titizlik ve özenle, yalnızca dar bir insan çevresini ilgilendiren değil, aynı zamanda halkın da dikkatini çeken şeyleri fotoğraflamayı taahhüt ediyor. . Fotoğraf raporlarının tüm konularını sıralamak imkansız: dedikodu sütunlarını ve tüm önemli tarihi olayların kapsamını ve Petersburgluların hayatından günlük sahneleri, üretim atölyelerinde çekilen fotoğrafları ve kilise hayatından sahneleri ve daha fazlasını içeriyorlar. daha fazla. Fotoğrafçı her şeyle ilgilendi ve her işi üstlendi.

1912 tarihli bir reklamda şunlar yazıyordu: “En yaşlı fotoğrafçı-illüstratör K. K. Bulla, günün konusuyla ilgili resimli dergiler için fotoğraf çekiyor. Hem gündüz hem de herhangi bir akşam yapay ışıkta, araziden veya odadan utanmayan, her yerde ve her yerde sadece ihtiyaç duyulan her şeyi kaldırır. Bu, eşi görülmemiş enerjisinden ve mesleğine tam bağlılığından bahsediyor, fotoğrafçının böyle bir başarıya ulaşmasına izin veren bu niteliklerdi.

z

Alexander Rodchenko, Merdiven, 1930  Kaynak: [www.left.ru] (/http://left.ru/)
Alexander Rodchenko, Fabrika - mutfak, 1932  Kaynak: [www.sujet.ru] (

z

Karl Bulla benzersiz bir fotoğraf arşivi bıraktı. Bu, 19. yüzyılın başında anavatan tarihini incelemenin oldukça mümkün olduğu en zengin belgesel mirastır. Ancak, bu fotoğraflara pek tür denilemez. Evet, o zamanın özelliklerini açıkça karakterize ediyorlar, evet, farklı sosyal tabakaların yaşamını anlatıyorlar, evet, atalarımızın gelenekleri ve manevi değerleri hakkında biraz fikir veriyorlar, ancak çoğu zaman öyleler. duygusal bir bileşenden yoksun ve estetik zevk getirmez, herhangi bir duyguya neden olmaz ve düşünceye besin sağlamaz. Doğası gereği bilgilendiricidirler ve haklı olarak röportaj olarak adlandırılırlar. Raporlama zaten tarih oldu, ancak henüz bir tür değil.

Sovyet dönemi bize röportaj ve tür fotoğrafçılığının en büyük ustasını, tamamen düşünülemez yeni açıların mucidi, belgesel röportaj çekimlerine yeni bir soluk getiren adam – Alexander Rodchenko’yu verdi. Gündelik konulardan uzaklaşan Rodchenko, önemli tarihi ve sosyal anları çevresindekilere aktarmanın yeni bir yolunu bulmaya çalışıyor. Hikayeleri tamamen anlaşılır, bir fikir taşır ve izleyiciyi algılarına tamamen farklı bir şekilde yaklaşmaya zorlar, Rodchenko’nun fotoğrafları sadece görülmemeli, aynı zamanda anlaşılmalıdır.

z

Alexander Rodchenko, Beyaz Deniz-Baltık Kanalı.  Bir orkestra ile çalışın.  1933. Kaynak: [www.sujet.ru] (

Alexander Rodchenko, Beyaz Deniz-Baltık Kanalı. Bir orkestra ile çalışın. 1933. Kaynak: [www.sujet.ru] (http://www.sujet.ru/)

Alexander Rodchenko, İki kuşak, 1934  Kaynak: [www.interros.ru] (http://www.interros.ru/)

z

Monografinin yazarı ve derleyicisi Alexander Rodchenko, “Daha önce basılmamış filmleri taramaya başladığımızda, Rodchenko’nun fotoğraf çektiği, ancak aklında bir film olduğu ortaya çıktı” diyor. Fotoğraf sanattır” Alexander Lavrentiev. Rodchenko’nun Sovyet zamanlarındaki ve şimdiki fotoğraflarının algısının, öncelikle ideolojik nedenlerle büyük ölçüde farklı olabileceğini belirtmek ilginçtir.

Örneğin, 1934 “İki Nesil” fotoğrafını alın, iki bölümden oluşuyor gibi görünüyor: ön planda, çocuklar çimlerin üzerinde yer alıyor ve sıraya giren ince, formda atletik adamları tamamen görmezden gelerek birbirleriyle iletişim kuruyorlar. arka planda. Fotoğrafçının niyeti, 1986’da Sovyet Fotoğraf dergisi No.’da yayınlanan bir makalede nasıl “deşifre edildi”. 1930’lar bu hikayeye bir kereden fazla atıfta bulundu. Ve ön planda üç oğlan görüyoruz: Bir şey hakkında hararetli bir şekilde konuşuyorlar ve olanlara gerçekten tepki vermiyorlar. Konunun kasıtlı olarak kısaltılması, keskin nişancı tarafından bulunan resmin adıyla birleştiğinde alışması, fotoğrafçının fikrini aktarıyor: Bugünün kaygısız erkek çocukları yarın aynı ince, formda, güçlü genç erkekler olacak.”

z

Viktor Akhlomov, Sokolniki, 1991  © Viktor Akhlomov.  Kaynak: www.mdf.ru

Viktor Akhlomov, Sokolniki, 1991 © Viktor Akhlomov. Kaynak: www.mdf.ru

Viktor Akhlomov, Kirill, 1978  © Viktor Akhlomov.  Kaynak: [www.mdf.ru] (
Igor Mukhin, isimsiz (Nizhny Novgorod'da çekildi) © Igor Moukhin

Igor Mukhin, isimsiz (Nizhny Novgorod’da çekildi) © İgor Muhin

z

Konu azaltılırsa, düşünce ters yöne gitmeli, yani sporculardan erkeklere – örneğin, sporcuların sıraya girmekten yoruldukları ve sadece çimlere uzanmak istedikleri garip bir yorum gibi görünüyor. ve kendi zevkleri için soyut konularda sohbet edin. Bununla birlikte, Sovyet ideolojisi, fotoğrafın bu şekilde yorumlanmasına asla izin vermezdi ve benzer bir idealist betimleme, birçok Sovyet türü çekime eşlik etti.

Savaş öncesi dönemde, işçilerin ve kollektif çiftçilerin hayatı hakkında günlük fotoğraf denemeleri de popülerdi. İlginç ve gerekli bir olay örgüsü peşinde koşan fotoğrafçılar, gerçek olayların çarpıtılmasına kadar her türlü hileye başvurdular ve sahnelenmiş röportaj çekimlerine başvurdular. 1950’lerde ve 1960’larda tür fotoğrafçılığına olan ilgi keskin bir şekilde arttı, aynı zamanda Sovyet kamera, optik ve fotoğraf malzemeleri üretimi hızla gelişiyordu ve bu da fotoğrafçılığı kitlelere erişilebilir hale getirdi. Her şey filme kaydedilir, her zaman ve her yerde amatör fotoğrafçılar ilginç hikayeler peşinde koşar, doğru anı yakalamaya, olayı doruk noktasında yakalamaya çalışır.

z

Yuri Rybchinsky, Rüzgar, 1985  © Yuri Ribchinskiy.  Kaynak: [www.mdf.ru] (
Yuri Rybchinsky, Sokaktaki Kız, 1985  © Yuri Ribchinskiy.  Kaynak: [www.mdf.ru] (

Yuri Rybchinsky, Sokaktaki Kız, 1985 © Yuri Ribchinskiy. Kaynak: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

Röportaj kısmı yavaş yavaş arka plana düşüyor, duygusal olarak renkli ve dinamik tür bileşeni öne çıkıyor. Fotoğraf, yaratıcı kendini gerçekleştirme için harika bir platform haline gelir, “fotoğraf sanatı” (“Sovyet fotoğraf sanatı”) ve “fotoğraf sanatçısı” kavramları ortaya çıkar. Sergilerin düzenlendiği, dersler ve seminerlerin düzenlendiği, fotoğraf dergileri ve tematik fotoğraf koleksiyonlarının basıldığı çok sayıda fotoğraf çemberi ve fotoğraf topluluğu açılır. Sovyet ve Sovyet sonrası tür ekollerinin temsilcileri arasında, Igor Mukhin, Alexander Lapin, Yuri Rybchinsky, Viktor Akhlomov ve daha birçok fotoğraf sanatçısı, fotoğrafları bir gülümsemeye neden olabilecek, yüzünüzü buruşturabilecek, bir insanı uyandırabilecek kadar dikkat çekici fotoğraf sanatçıları seçilebilir. acıma duygusu veya bir tartışmayı kışkırtmak – tek kelimeyle, aslında tür fotoğrafçılığından gerekli olan bir duygu dalgası üzerine dökün.

z

Çağdaş tür fotoğrafçılığı Dmitry Stanyakin, The Fifth Dimension © Dmitry Stanyakin

Çağdaş tür fotoğrafçılığı Dmitry Stanyakin, The Fifth Dimension © Dmitry Stanyakin

Sergei Rumyantsev, diziden "Arbat'ın Çocukları" © Sergey Roumyancev.  Kaynak: [www.mdf.ru] (

Sergei Rumyantsev, “Arbat’ın Çocukları” dizisinden © Sergey Roumyancev. Kaynak: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

Modern teknolojik ilerleme çağında, dijital fotoğrafçılığın yeni ufuklar açtığı ve herhangi bir konunun akla gelebilecek ve düşünülemez tüm açılardan çekilmiş, olayı en ayrıntılı ayrıntılarıyla gösterebilecek gigabaytlarca fotoğrafı bilgisayarın sabit disklerine dökülüyor; Her şey zaten birçok kez filme alınmış ve yeniden çekilmiş gibi göründüğünde ve henüz filme alınmayanlar kesinlikle fotoğraf stüdyolarında ve yerinde kostüm fotoğraf çekimlerinde yapay olarak yeniden yaratıldığında … Rusya’da tür ve röportaj fotoğrafçılığı tamamen farklı bir boyuta ulaşıyor. seviye. Bu seviyede, tek bir ayrıntı unutulmamalı, her şey mükemmel olmalı: açı, kompozisyon, ışık, netlik, arsa, ruh hali – aksi takdirde çekim takdir edilmeyecek veya takdir edilmeyecek, ancak hatırlanmayacak. Ve bir tür fotoğrafçısı için, kitlesel izleyicinin olumlu bir değerlendirmesi, tür fotoğrafçılığının sabit durmasını değil, ilerlemesini ve yeni eğlenceli gelişim aşamalarına girmesini sağlayan teşviktir.

z

Igor Mukhin, isimsiz © Igor Moukhin

Igor Mukhin, isimsiz © İgor Muhin

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.