Sanat haberciliğinin özellikleri nelerdir?

Fotoğrafta bir fenomen olarak sanat röportajı

1889’da fotoğrafçı Albert Lond, röportajın özünü formüle etti: “Beklenmedik bir şekilde gözümüze çarpan ve bizi ilgilendiren her şeyi yakalamak istiyoruz.” Haberciliğin görevi, olayı olduğu gibi objektif olarak yakalamak ve izleyiciyi doğrudan görgü tanığı yapmaktır. Terim, yaratımı anlık ve tematik olan işleri kapsar. Ve 19. ve 20. yüzyılın başlarında kahramanca ve sıradan, trajik ve neşeli olayların birçok görüntüsü yapılmış olsa da, bağımsız bir tür olarak fotoğraf denemesi ancak 1920’lerin sonlarında ortaya çıktı.

Fotoğraf Arkady Shaikhet

Fotoğraf Arkady Shaikhet

Boris Ignatovich'in fotoğrafı.  Devlet çiftliğinin kantininde.  1937  www.redart.kharkiv.net

Boris Ignatovich’in fotoğrafı. Devlet çiftliğinin kantininde. 1937

www.redart.kharkiv.net

Sorunun teknik yönü bunda belirleyici bir rol oynadı: Leica ve Ermanox gibi küçük el kameralarının icadı. Fotoğrafçılara vaat ettikleri fırsatlar, röportaj fotoğrafçılığı için vazgeçilmez oldu – kısacık izlenimleri ve hareketleri yakalamak, normal elektrik ışığı altında iç mekanlarda çalışmak. Ermanox’un reklamında, bu kameraların sahipleri artık hiçbir şeyle uğraşamazlardı: “Gördüğünüz şeyi fotoğraflayabilirsiniz.”

Foto muhabirliğinin “altın çağı”nın ikonik dergileri de bu dönemde yaratıldı – Vu (1928), Life (1936), Look (1937) ve Picture Post (1938). Toplumun görüşleri ve zihinleri üzerinde uzun süre hüküm süren onlardı. Savaşın dehşeti ve modanın kaprisleri, felaketler ve mafya hesaplaşmaları, dünyanın uzak bölgelerindeki yaşamı ölçtü – tüm bunlar raporun görsel bir hikayesi haline geldi.

Werner Bischoff'un fotoğrafı.  Hiroşima.  Nükleer bir patlamanın kurbanı.  1951

Werner Bischoff’un fotoğrafı. Hiroşima. Nükleer bir patlamanın kurbanı. 1951

Fotoğraf W. Eugene Smith.  diziden Sivil Muhafız "İspanyol köyü".  1951

Fotoğraf W. Eugene Smith. “İspanyol Köyü” dizisinden Sivil Muhafız. 1951

André Kertész, Martin Munkacsy, David Seymour, Werner Bischof, W. Eugene Smith, Ernst Haas, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Boris Ignatovich, Evgeny Khaldei ve daha pek çok kişinin çektiği fotoğraflar gibi, iyiyi hissetmek zor. sanat ve habercilik arasındaki çizgi. Bu, Sovyet sanat eleştirmeni I. Sokolov tarafından 1928’de yayınlanan “Sanat Olarak Fotoğraf” makalesinde başarıyla kaydedildi. “Bir fotoğraf denemesi,” diye yazdı, “genellikle gerçek bir gerçeği olabildiğince sanatsal bir şekilde çerçevelemeye çalışır.” <...> Fotoğraflı Röportaj bölümünde A. Rodchenko ve S. Friedland’ın sanatsal fotoğraf örnekleri olan fotoğrafları sergilenmektedir. 1930’ların ortalarında, “foto-raporun sanatsal fotoğrafçılığın en yüksek biçimi olduğu” tezi ve Alexander Rodchenko, Arkady Shaikhet, Boris Ignatovich’in eserlerinde yakın çekimler, olağandışı açılar ve etkileyici ayrıntılar ön plandaydı. bunu görsel olarak doğruladı.

Boris Ignatovich'in fotoğrafı.  Gençlik.  1937

Boris Ignatovich’in fotoğrafı. Gençlik. 1937

Martin Muncacci'nin fotoğrafı

Martin Muncacci’nin fotoğrafı

Yıllar sonra, J. Paul Getty Müzesi’nde küratör olan Weston Nafe, fotoğrafçı Sebastian Salgado’yu “foto muhabirliğini sanatı için bir araç olarak kullanan bir sanatçı” olarak adlandırdığında tekrar isabetli olmuş gibiydi. Afrika, Kuveyt veya Brezilya’da çekilmiş fotoğraflarını görünce bununla tartışmak zor. Ancak fotoğrafçının kendisi kategorik olarak böyle bir özellik ile aynı fikirde değildi. Ancak New York ve spor üzerine haberler yapan savaş sonrası dizisi Homecoming (1947-50) ile tanınan Ernst Haas, küratör J. Getty Museum ile pek tartışmazdı. Kendisinin de söylediği gibi, gerçeklerden çok, onlardan öğrenilebilecek sanatsal doğayla ilgilendi. Kendisini “resim yapmaya hevesli ama yine de fotoğrafçı olan bir sanatçı” olarak görüyordu.

Ernst Haas'ın fotoğrafı

Ernst Haas’ın fotoğrafı

Fotoğraf Alfred Eisenstadt

Fotoğraf Alfred Eisenstadt

Adı en çok sanat haberciliği ile anılan bir diğer fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson, “sanat fotoğrafçılığı” tabirinde havalıydı. Sanatsal raporlama için biçim, yakalanan “belirleyici an”dan daha az bir anlam ifade etmez. Bunu en iyi formüle eden Cartier-Bresson’du: “Fotoğraf her zaman tam bir bütün olarak, kompozisyonu sürekli dikkatimizin merkezinde olması gereken bir resim olarak kabul edilir. Tüm öğelerdeki bileşimi kesinlikle düzenli olmalıdır, çünkü biçimi içerikten ayırmak imkansızdır. Fotoğraf üzerine yansımalar açısından zengin metinlerinde bile, deneyimli bir sanat eleştirmeninin kesinlikle bir resim ya da grafik yapıtını tanımlayacağı dilde konuşuyor. Kompozisyonlarında, ritim duygusunda, planların, detayların ve bütünün, ışık ve gölgenin bağıntısında, serileri The House of the House’da yayınlanan, kendi adıyla doğru haberciliğin mucidi André Kertesz’in etkisi hissedilebilir. Soligny’deki Cistercian tarikatının annesi bir “foto muhabiri sansasyonu” haline geldi. Yaratıcılığının zirvesindeki çalışmaları, hem Amerika’da hem de Fransa’da çalışmayı denediği hiçbir yayıncı veya ajans tarafından takdir edilmedi; Life dergisi, limanla ilgili yaptırılan raporu “çok endişeli” olarak nitelendirerek yayınlamadı. Kertesh, insanları ve ilişkilerini filme aldı, savaş sırasında bile kamerasının merceği felaketlerden ve dehşetlerden kaçınmaya çalıştı.

© Weegee
© Sebastiano Salgado

1930’ların suç tabanının tüm karanlık yönleri ve suç zulmü, mafya hesaplaşmaları ve polis tutuklamaları, olay yerinden Vigi’nin raporlarında ölümsüzleştirildi. Resmi olarak, çekimleri suç fotoğrafçılığı kurallarını takip etti: olay yeri, kurban, kanıt, genel görünüm ve yakın çekim. Ama onları bunun ötesine götüren ve onları sanata dönüştüren şey, çekimlerindeki inanılmaz beceri ve içlerine konan beklenmedik dramatik içerikti. Daily News’daki olayın stok fotoğrafına bir bakış ve Vigi’nin fotoğrafı delil olarak yeterlidir.

Alman fotoğrafçı Alfred Eisenstaedt, 13 yaşında fotoğraf çekmeye başladı ve bireysel detayların kadrajlama ve yakın plan çekimlerini denemekten keyif aldı. Sonuç olarak, fotoğrafçılık mesleği haline geldiğinde, örneğin zeplin Graf Zeppelin (1934) ve Etiyopya Askerinin (1935) uçuşu da dahil olmak üzere birçok resim, beklenmedik perspektif açıları ve etkileyici ayrıntılarıyla öne çıktı.

© Sebastiano Salgado
Werner Bischoff'un fotoğrafı.  Japonya.  1951

Werner Bischoff’un fotoğrafı. Japonya. 1951

1930’ların sonlarında, New York fotoğrafçılar için bir Mekke haline geldi. Birçok önde gelen fotoğrafçı, Amerikan haftalık Life dergisi etrafında işbirliği yaptı ve birleşti. Amerika, fotoğrafçılığı bir sanat olarak kabul eden ve takdir eden ilk ülkeydi ve ilk teorik çalışmalar yeni durumu teşvik etmek için ortaya çıktı. Yazarlar listesinde ilk yerlerden biri ünlü tarihçi, küratör ve fotoğraf koleksiyoncusu Beaumont Newhall’a ait. “belirleyici an”ın ustaları. 1937’de New York’taki Modern Sanat Müzesi’nin müdürü Alfred Barr, fotoğrafın yıldönümünü, bir sanat müzesindeki ilk fotoğraf sergisi olan “Fotoğraf 1839-1937” adlı bir dönüm noktası sergisiyle kutlamaya karar verdi ve üç yıl sonra ilk fotoğrafçılık bölümünü de açtı. Bugün yirminci yüzyılın pek çok raporunun, neredeyse tüm büyük sanat müzelerinin zaten edinmeyi başardığı bu tür bölümlerde yer bulduğu doğrudur.

Alexander Rodchenko'nun fotoğrafı.  Lila Brik.  Bir reklam afişi için çekildi.  1925

Alexander Rodchenko’nun fotoğrafı. Lila Brik. Bir reklam afişi için çekildi. 1925

Alexander Rodchenko'nun fotoğrafı.  Merdivenler.  1925

Alexander Rodchenko’nun fotoğrafı. Merdivenler. 1925

Sanatsal röportaj, yalnızca belirli bir olay veya fenomenden daha fazlasını aktarır. Bunlar, dünü, bugünü, yarını belirli bir anda birleştiren imge-amblemlerdir. David Seymour, Eugene Smith, Robert Capa ve Werner Bischof’un duygusal açıdan zengin savaş raporları, sonsuz yaşam ve ölüm temalarını tartışıyor. Zaman ve coğrafi sınırlarla birbirinden ayrılan farklı savaşlar, bu uzlaşımları bilmeyen ıstırap ve eziyet karşısında aynı hale gelir. Her fotoğrafçı bunu kendi ifade araçlarıyla söyledi: Gerçeküstü bir etki yaratan ya da Goya’nın gravürlerinde olduğu gibi siyah ve beyaz kontrastlarla patlayan hayaletimsi bir bulanıklık. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Rus muhabirler parlak raporlarını yaptılar ve türün klasiklerini yarattılar – Arkady Shaikhet, Evgeny Khaldei, Mikhail Trakhman. 1970’lere gelindiğinde, televizyon haberleri yavaş yavaş “bilgi savaşından” resimli dergilerin yerini almaya başladı. 1972’de Life gibi bir dev kapandı. (Altı yıl sonra, yayın yeniden başladı, ancak zaten aylık olarak ve 2000’de yeniden var olmaktan çıktı, 2007’den beri sadece elektronik biçimde yayınlandı.) Yüzyıl ortası foto muhabirliğinin büyük yılları onlarla birlikte geçti. 1970’lerin sonundan itibaren, güzel sanatlar fotoğrafçılığı ile birlikte röportaj fotoğrafçılığı sanat galerilerinde ortak bir özellik haline geldi. 1980’lerde, sanat ve foto muhabirliği arasındaki sallantılı denge, Mary Ellen Mark ve Eugene Richards’ın çalışmalarında yeniden hayat buldu.

© Sebastiano Salgado

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.