Sinematografi – düğün fotoğrafçısı asistanı / Nasıl çekildi? / fotoğrafçılık dersleri

Sinematografi - düğün fotoğrafçısı asistanı

Bir fotoğrafçıya ne ilham verir? Belki de bu konu tükenmez. Her resmin arkasında bir yaşam deneyimi ve sonsuz sayıda görüntü vardır. Felsefi hayat anlayışı ve tabii ki insan sevgisi, sergileri, müzeleri ziyaret etmek, tabloları analiz etmek, hatta ışık ve gölge oyununu gözlemlemek, düşünceli bir fotoğrafçıya paha biçilmez fikirler verir.

Bu yazıda ana ilham kaynağım olan harika sinemadan bahsetmek istiyorum! Sonuçta, yüksek kaliteli sinema en güçlü görsel izlenimi yaratır, yaratıcı çalışmaya yansıyan birçok görüntü verir.

Benim için her türden sinema, portreler, düğünler ve aşk hikayeleri çekmek için bir fikir kaynağıdır. Hemen hemen her filmde bir erkek ve bir kadın arasında bir ilişki vardır ve onların görüntüleri, fotoğraf fikirlerinden oluşan kumbaranızda saklanabilir. Ve bu kumbarayı her fotoğrafçıya tavsiye ederim. Film izleyin, beğendiğiniz sahnelerin ekran görüntüsünü alın ve düzenli olarak izleyin. Kumbara yenilenecek ve beceri seviyenizin nasıl büyüyeceğini bile fark etmeyeceksiniz. Akıllı telefonumda yaklaşık bin ekran görüntüsü tutuyorum, sık sık koleksiyonumu gözden geçirip sürekli yeniliyorum.

Siyah beyaz sinema hakkında durmadan konuşabilirsiniz, çünkü ilk on yıllarının coşkusu tükenmezdi. Sessiz sinemanın başyapıtlarını hatırlamak yeterli: Sergei Eisenstein’ın “Battleship Potemkin”, Charlie Chaplin’in “Şehir Işıkları”, Alexander Dovzhenko’nun “Dünya” veya Leni Riefenstahl’ın “Mavi Işık”.

Daha modern siyah beyaz filmler hakkında konuşursak, o zaman birkaç olağanüstü film çeken büyük görüntü yönetmeni Sergei Urusevsky burada tamamen erişilemez: Turnalar Uçuyor, Gönderilmemiş Mektup ve Ben Küba. Bu filmleri hiç durmadan izleyebilir, muhteşem görsel aralığın, virtüöz çekim tekniğinin ve ışıkla çalışmanın keyfini çıkarabilirsiniz. Bu arada, “Ben Küba’yım” tamamen kızılötesi filme çekildi. Bu, kamera çalışmasının filmin konusuna hakim olduğu sinema tarihinde eşsiz bir örnektir.

Çok olumlu, parlak ve neşeli arsa ile “Moskova’da Yürüyorum” filmi (kameraman Vadim Yusov, yönetmen Georgy Danelia) hayata karşı tutumumu büyük ölçüde belirledi. Ondan kareler hala bana benzer hikayeler çekmem için ilham veriyor. Özellikle yağmurda yürüyen kız ve şemsiyeli bisikletçi sahnesi!

“Moskova’da dolaşıyorum” filminden çekildi

NIKON D3S / NIKON AF-S NIKKOR 35mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 500, F3.5, 1/160 S

NIKON D3S / NIKON AF-S NIKKOR 35mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 500, F3.5, 1/160 S

Nikon D800 / Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED AYARLARI: ISO 400, F4, 1/250 S

Nikon D800 / Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED AYARLARI: ISO 400, F4, 1/250 S

NIKON D3S / NIKON AF-S NIKKOR 35mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 3200, F2, 1/160 S

NIKON D3S / NIKON AF-S NIKKOR 35mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 3200, F2, 1/160 S

Uzun zamandır Andrei Tarkovsky’nin filmlerine aşığım. Okul yıllarımda yakın çevremde bu yönetmenin filmlerinin varlığından kimsenin haberi olmazdı. Bir keresinde dersleri atlarken bir arkadaşımla en yakın sinemaya gitmiştik. O gün orada tek film gösterildi – “Stalker”. Başlamadan yaklaşık on beş dakika sonra seyirciler, resmin kalıcı ritmine dayanamayarak salonu terk etmeye başladılar. Arkadaşım da ayrılmayı teklif etti, ancak görüntülerden, siyah-beyaz çekimlerden, renklilerden, müzikten, alışılmadık bir oyuncu oyunu olan Eduard Artemiev’den etkilendim. İçimde bir şeyler döndü, dünya değişti. Resmin sonuna kadar sadece birkaç kişi dayanabildi. Bunların arasında ben ve yorgun arkadaşım.

O zamanlar çok az bilgi olmasına rağmen Tarkovski’nin filmlerine ilgi duymaya başladım. Tüm filmlerini bir kereden fazla izledim ve her biri operatörlerin olağanüstü, fantastik çalışmasıyla hatırlandı. “İvan’ın Çocukluğu”, “Andrey Rublev” ve “Solaris” filmleri Vadim Yusov tarafından çekildi. En dramatik resim – “Stalker” – iki kameraman tarafından çekildi: Georgy Rerberg ve Alexander Knyazhinskiy. Büyük resim “Ayna” da Rerberg’dir. Kurban, Sven Nykvist tarafından, Nostalji ise Giuseppe Lanci tarafından yönetildi.

Yaklaşık beş yıl önce İtalya’ya, Toskana’ya bir balayı gezisi çekmeye davet edildim. Nostalji’den Toskana görüntülerini, özellikle de daha sonra öğrendiğim gibi, Siena kentinden çok da uzak olmayan San Galgano Manastırı’nda çekilen son fotoğrafları aniden belirgin bir şekilde hatırladım. Ben de oraya gitmeyi teklif ettim. Kendimi filmden tanıdık bir yerde bulduğumda yaşadığım duyguları anlatmak çok zor!

İşte görünüşünü “Nostalji” filmine ve Andrei Tarkovsky’ye borçlu olduğum filmden ve fotoğrafımdan bir kare.

“Nostalji” filminden çekildi

Nikon D700 / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLAR: ISO 200, F8, 1/320 S

Nikon D700 / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLAR: ISO 200, F8, 1/320 S

Çekim yaparken genellikle videonun kendisinden bile değil, filmin hissinden ilham alıyorum. Bir keresinde, bir düğün çekimi planlarken, Mikhail Kazakov’un ölümsüz filmi “Pokrovsky Gates”i bir kez daha inceledim ve aniden filme dayalı bir düğün fotoğrafı çekimi yapmak için karşı konulmaz bir istek duydum ve bu fikri gelecekteki yeni evlilere önerdim. Memnuniyetle kabul ettiler ve gerisi sadece bir teknik meselesiydi. Moskova’da bu filmin çekildiği yerleri, o dönemin kostümlerini ve ellili yıllardaki düğün gününün heyecan verici bir Moskova yolculuğuna dönüştüğünü buldum: bir çözülme, yenilenme umutları ve hemen etrafta görünen gelecekteki mutluluklar. köşe …

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/200 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/200 S

NIKON D3S / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLAR: ISO 200, F4, 1/200 S

NIKON D3S / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLAR: ISO 200, F4, 1/200 S

NIKON D3S / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLARI: ISO 200, F5.6, 1/640 S

NIKON D3S / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLARI: ISO 200, F5.6, 1/640 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/2000 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/2000 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/200 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/200 S

NIKON D3S / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLAR: ISO 200, F4, 1/640 S

NIKON D3S / Nikon 14mm f / 2.8D ED AF Nikkor KURULUMLAR: ISO 200, F4, 1/640 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F2, 1/2000 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F2, 1/2000 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/2000 S

NIKON D3S / Nikon AF-S Nikkor 85mm f / 1.4G KURULUMLAR: ISO 200, F3.5, 1/2000 S

Çok sayıda iyi sinematografi örneği verebilirim, ancak bence, görüntüler açısından çok zengin ve mükemmel fotoğrafik olan birkaç filme odaklanacağım.

Bir fotoğrafçının görmesi gereken ilk şey Küller ve Kar’dır. Ünlü fotoğrafçı Gregory Kohlberg, her karenin muhteşem olduğu, mükemmel ışık, tonlama ve kompozisyon ile insan ve hayvanların uyumunu anlatan bir film yaptı. Hazır fotoğrafçılık eğitimi! Bu filmin karelerinden bütün bir fotoğraf sergisi çıktı. Bir zamanlar dünyayı büyük bir başarıyla dolaştı:




Parlak kameraman Vittorio Storaro, yönetmen Bernardo Bertolucci için birkaç başyapıt çekti. Bunlardan biri de “Konformist” filmi. Her kare bir aydınlatma ve kompozisyon örneğidir.



Ama özellikle yönetmen Jean-Pierre Genet ve kameraman Bruno Delbonnel’in çalışmaları üzerinde durmak istiyorum. Her şeyden önce, bunlar “Amelie” ve “Uzun Nişan” filmleri.

Tek bir sanatsal karar ve başrol oyuncusu Audrey Tautou tarafından bir araya getirildi, içerik olarak tamamen farklılar. Filmler, renk ve ışıkla yapılan fantastik çalışmaların örnekleri olan sonsuz sayıda güzel görüntü içeriyor. Amelie ile başlamanı tavsiye ederim. Bu, Jan Tiersen’in harika bir hikayesi ve harika müziği olan sıradan bir film. Bu algoritmaya göre birkaç kez izlemenizi öneririm:

  • 1. Sesi kapatın ve kompozisyona odaklanın.

  • 2. Belirli bir sahnede merceğin hangi odak uzunluğunun kullanıldığını belirleyin. Yakın çekimler, fotoğraf ders kitaplarının tavsiyelerinin aksine geniş açıyla çekilmiş, ancak yine de bu fotoğraflar muhteşem.


  • 3. Her sahnenin mükemmel renk düzenine özellikle dikkat edin. Bu filmde çok çeşitli kombinasyonlarda ve çözümlerde yalnızca iki rengin hakim olması şaşırtıcı: kırmızı ve yeşil.



Ve bundan sonra, “The Long Engagement” filminden karelerin görsel etkisinin tadını çıkarın:




Ayrıca yönetmen Tarsem Singh’in tanınmış başyapıtı Outland filmini de tavsiye etmek isterim. Güzel fotoğrafların hiçbir sevgilisini kayıtsız bırakmayacak:



Sinematografinin biriktirdiği deneyimi kullanarak kişi kendi gelişiminde ciddi ilerlemeler sağlayabilir. Ve bunun birçok örneği var!

Sözde sinema tarzında çekim yapmak için herhangi bir özel ekipmana ihtiyaç yoktur. Akıllı telefonunuzla bile çekim yapabilirsiniz. Her işte olduğu gibi burada da motivasyon, ışık hissi ve lezzet önemlidir. Ne kadar çok izler ve analiz ederseniz, arkadaşlarınızın ve tanıdıklarınızın nasıl haykıracağına bakarak güzel bir çekim yapma olasılığınız o kadar artar: “Vay canına! Bu sadece bir film!

Mesleğin ve yaratıcılığın yararına düşünceli izleme için lüks filmlerin bir listesi:

  1. “Ben Küba’yım”, Mikhail Kalatozov;
  2. Dolunay Krallığı, Wes Andersson;
  3. “Ayna”, Andrei Tarkovski;
  4. “İvan’ın Çocukluğu”, Andrei Tarkovsky;
  5. “Stalker”, Andrei Tarkovski;
  6. “Son İmparator”, Bernardo Bertolucci;
  7. “Paris’teki Son Tango”, Bernardo Bertolucci;
  8. Lanetli Yol, Sam Mendes;
  9. Amerikan Güzeli, Sam Mendes
  10. “İngiliz Hasta”, Anthony Minghella;
  11. Schindler’in Listesi, Steven Spielberg;
  12. “Hasat Günleri”, Terrence Malick;
  13. “In the Mood for Love”, Wong Kar-wai;
  14. “Dönüş”, Sergei Zvyagintsev;
  15. “Sürgün”, Sergei Zvyagintsev.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.