SLR kamera ile konserlerde nasıl fotoğraf çekilir?

Yayın tarihi: 29.10.2007

Konserlerde ve kulüplerde fotoğraf çekmek

Konser çekimi, diğer fotoğrafçılık türleri gibi, fotoğrafçının ekipmana mükemmel bir şekilde hakim olmasını gerektirir. Olayın dinamikleri, teknik parametreler hakkında düşünerek zaman kaybetmenize izin vermez – bunları değiştirme kararları anında alınmalıdır. Fotoğrafçının tüm dikkati, vizördeki sürekli değişen görüntüye çevrilir ve kamera, doğru anda fotoğraf çekmenin mümkün olmasını sağlamalıdır.

Bir konser etkinliği çekerken, bir SLR kamera kullanmak en uygunudur.

İç mekanlarda hem geniş hem de yakın çekimlerde yüksek kaliteli çekimler yapabilmek için, yaklaşık 18 ila 200 mm arasında bir dizi odak uzaklığını kapsayacak bir çift hızlı zoom lens kullanmak en iyisidir. Örneğin, normal zoom 24-70mm ve telefoto 70-200mm. Bu kadar pahalı optikleri satın almaya gücü yetmeyenler için, 18 ila 200 mm odak uzaklığı aralığına sahip evrensel, ancak daha az hızlı bir lens yeterli olacaktır. Daha hızlı diyaframlar, daha yüksek deklanşör hızları kullanmanıza olanak vererek daha az bulanık çekim yapmanızı sağlar.

Ek olarak, deklanşör hızı, kamera matrisinin ayarlanan duyarlılığından etkilenir. İç mekanda çekim yapmadan önce ISO değeri yükseltilmelidir (gerekirse genellikle 800, 1600 ve daha yüksek bir hassasiyet kullanın ve kamera izin verir). Gündüz açık bir alanda konser etkinlikleri çekerken, merceğin açıklık oranı kritik değildir ve matrisin hassasiyetinin çok fazla yükseltilmesi gerekmez.

Kulübün karanlık odasında fotoğraf çekmek

Salon kulüpleri çok karanlık olma eğiliminde olsa ve spot ışıkları sürekli renk ve yön değiştirse de, flaşı mümkün olduğunca az kullanmaya çalışın. Dinamik aydınlatmanın sanatsal değerini ortadan kaldırır ve çekimleri düzleştirir. Flaş kullanmaya karar verirseniz, ışık darbesinin çıkışını azaltın.

Yaratıcı bir teknik olarak, yavaş senkronizasyon ve arka perde senkronizasyon modlarını kullanmayı deneyin. Bu durumda, hareket eden nesneler “donmuş” bir flaş görüntüsüyle birlikte lekeli bir iz bırakacaktır.

Konser raporu oluşturmanın teknik yönlerinden sanatsal olanlara geçelim. Fotoğrafçı, vizördeki görüntüyü sürekli olarak analiz etmelidir. Deklanşöre basmadan önce çerçeveyi doğru şekilde çerçevelemek için zamanınız olması önemlidir. Bu nedenle, sanatçıları engelleyen nesneleri çerçeveden – mikrofon standları, teller, hoparlörler, izleyicilerin kafaları – dışlamanıza izin verecek açıları seçin. Bir kulüpte çekim yaparken, sürekli değişen aydınlatma harika bir atmosfer yaratır. Sanatçıların duygularını çerçevelerinizde sergilemek çok önemlidir. Hareketlerini izleyin, karakteristik duruşları ve yüz ifadelerini fark edin. Seyirciyi unutmayın, genellikle sahnedekilerden daha duygusaldırlar.



z

Son olarak röportaj çekimi hazırlama ve yürütme ile ilgili genel konulara dönelim. Yanınızda yedek pil, pil ve flash bellek kartı getirmelisiniz. Çekim yaparken dikkatli olun. Canlı şovlar çekmek, siz ve ekipmanınız için belirli bir risk içerir. Bu, özellikle seyircinin çok aktif olduğu rock gruplarının performansları için geçerlidir. Bir salonda çekim yaparken, yanlışlıkla birinin dirseğinin, kafasının veya bacağının kameranızı kırmaması için yanınızda neler olduğunu sürekli olarak izlemeniz gerekir. Ama en önemlisi, çekmeye devam edin!

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.