Stüdyo ana sınıfı nedir ve neden gereklidir? / Nasıl filme alınır? / fotoğrafçılık dersleri

Nikon Elçisi Oleg Zotov, ücretsiz bir çevrimiçi fotoğrafçılık okulu işletiyor ve burada bir moda fotoğrafçısı mesleği hakkında konuşuyor, dergiler için çekim yapıyor, mankenler ve yıldızlarla çalışıyor, hiçbir şey saklamadan. Daha önce, bu eğlenceli eğitici “serinin” her yeni dersinden sonra, Oleg’in youtube sayfası genç fotoğrafçılardan gelen yüzlerce yeni soruyla dolup taşıyordu. Çevrimiçi öğrenciler, dedikleri gibi, bir oyun koçu talep etti. Stüdyoda gerçek ustalık sınıfları düzenleme fikri bu şekilde ortaya çıktı. “Derslerimi online izleyebilirsiniz, ücretsizdir. Ama tabii ki stüdyomdaki uygulamalı dersler fotoğrafçılara internette bahsettiğim her şeyi deneme ve 6-8 saatlik sürekli çekimde ayrıntılı tavsiyeler ve yeni deneyimler alma fırsatı veriyor,” diyor Oleg. Görkemli elçinin ustalık sınıflarından birine baktık, süreci içeriden gördük ve aynı zamanda ustayla fotoğraf üzerine konuştuk. Oleg Zotov’un her stüdyo ana sınıfı belirli bir konuya adanmıştır. Bugünün konusu fotoğrafta özel efektlerin (yani özel teknik, yöntem ve cihazların) kullanımıdır.

Stüdyo ana sınıfı nedir ve neden gereklidir?

Her şey bir “ısınma” ile başlar. Masanın üzerinde bir retro fener, eski bir kamera, bir daktilo ve dürbün kompozisyonu var. Hafif bir fırça (ve bu durumda basit bir el feneri) yardımıyla Oleg, güzel bir sanatsal resmin nasıl elde edileceğini gösterir.

Tripod üzerindeki kamera, uzun pozlama, kesinlikle karanlık alan. Fotoğrafçı, ışık huzmesini her nesnenin üzerine kaydırarak bir yerde biraz daha uzun, bir yerde biraz daha az oyalanır. Hazır! Bak! Hemen sonucu gösteriyor ve şu sonuca varıyor: “Makineyi biraz fazla pozladım ama fener iyi çıktı. Işığı etrafındaki tüm nesnelere düşüyormuş gibi görünmesini sağlayalım. Hafif fırçamızı alın, deneyin!”

“Sıklıkla stüdyo fotoğrafçısı olarak anılırım. Ama ben bir stüdyo değilim, sadece bir fotoğrafçıyım. Evet, stüdyoda çekim yapmaya uygun şeyler var. Nerede çalışılacağı çok önemli değil: Farklı ülkelere seyahat etmeyi, dış mekanlarda, iç mekanlarda çekim yapmayı seviyorum … Stüdyoda her şeyi ihtiyacınız olan şekilde ayarlayabilirsiniz. Bir filmde olduğu gibi: gerçek dairelerde bir şey çekilir ve bir şey – örneğin, Leningrad grubunun sansasyonel videosu “Sergi” – bunun için özel olarak inşa edilmiş pavyonlarda. Çünkü uygun. Işığı yakabilirsin, komşular sana gelmez.”

Oleg, stüdyosunda tutku ve enerjiyle hareket ediyor, bir düzine buçuk ana sınıfın katılımcısını bir sahneden diğerine götürüyor. Öğrenciler sürece kafalarıyla daldırılır, her ipucu, nüansı, açıyı özenle ezberler ve yazarlar. Fotoğrafçı, “Toplantının ana fikri, farklı ışıkla çalışmayı denemek ve her şeyin nasıl çalıştığını anlamak” diyor. — Işıkla çalışmayı öğrendikten sonra, herhangi bir türde çekim yapmak daha kolaydır: ışığın nasıl düştüğünü gördüğünüzde ve anladığınızda, en uygun çekim noktasını seçersiniz. Fotoğrafçılık için minimum set: herhangi bir lamba ve herhangi bir kamera. İlginç fotoğraflar çekmek için yüz ruble için basit bir el feneri yeterlidir. Işıksız çekim yapabilirsiniz, bunun yerine pencerenin dışındaki güneşi kullanabilirsiniz. Bir flaşınız ve ona ait bazı eklentileriniz varsa, bu zaten yeterlidir. İki basit lamba var – iyi.

Ana sınıfın katılımcıları “natürmort” a o kadar düşkündür ki, stüdyonun başka bir bölümüne yeni bir aşamaya geçmeye ikna edilemezler. Burada, makyaj sanatçısı Katya Bobkova’nın saçı ve makyajı üzerinde çalıştığı bir model zaten çekime hazır. Oleg ısrar ediyor: Katılımcılar mümkün olduğunca çok sayıda farklı hikaye çekmeye çalışmalılar. Koyu fon, beyaz, siyah parlak duvar, mat… Fon nasıl farklılaştırılır? Efektler nasıl eklenir ve hangileri? Her şey elle hazırlanabilir. “Bu matrisi özellikle ana sınıfımız için kendim yaptım” Oleg, hepsi en tuhaf şekillerde deliklerle kesilmiş devasa bir yoğun malzeme tabakası gösteriyor. – Arka planı aydınlatan bir lambanın önüne koyuyoruz ve düz duvar daha ilginç hale geliyor. Cephaneliğinizde bu tekniklerden ne kadar çok olursa, o kadar iyi.

Ardından yumuşak ışık fotoğrafçılığı başlar: “Bir kadın portresinden bahsediyorsak, bu, yüzü güzel bir şekilde vurgulamanız gerektiğinde klasik bir fotoğraftır. Bunu yapmak için iki ışık kaynağı kullanıyoruz. Modelin cildini mükemmel yapacak bir makyaj sanatçısı olmadan yapamazsınız – bu ilk ve önemli aşamadır. O zaman herhangi bir karmaşık ışık bulabilirsin. İyi hazırlanmış bir model ve yetkin aydınlatma, Photoshop’ta son işlem yapmadan güzel fotoğraflar çekmenizi sağlar. Gerçek bir fotoğrafçı, grafik düzenleyici olmadan kolayca yapabilir. Sette yüksek kaliteli bir resim elde edebiliyorsanız, neden kendinize iş ekleyin?

“Model fotoğrafçılığında kesinlikle klasik yasalar vardır. Basitçe söylemek gerekirse, bir kızın güzelleştirilmesi gerekir, bir erkek – cesur ve acımasız. Doğal olarak yeni bir şey elde etmenin en kolay yolu bu yasayı çiğnemektir. Ama yine de klasik fotoğrafçılıktan bahsediyoruz. Temel kurallar: Yüzdeki sert ışık yapısını, dokusunu vurgular, daha keskin ve sert hale getirir. Bir kız çok genç değilse, kusurlu yüz hatlarına ve cilde sahipse, kesinlikle sert ışıkla kırışıklıkları, kusurları ve cilt kusurlarını vurgulamanıza gerek yoktur.

Aynı %100 sert ışık bir erkeğe güzel görünebilir: rahatlamayı vurgular, gözleri karartır – ve bundan korkmuyoruz. Herhangi bir renk bozulması – soğuk bir spektruma aktarmak veya tersine bir insanı bronzlaştırmak – onu bozmaz. Kadınlara karşı dikkatli olmalısın. Tavsiyem: Bir kızı vuruyorsanız, gereksiz her şeyi sakince kaldırın – kırışıklıklar, nazolabial kıvrımlar, hatta renk doygunluğunu biraz azaltın. Modern kameralar bunu yapmanıza izin veriyor. Ve havadar, hafif, güzel bir portre elde edersiniz. Ek uygulama için, diğer insanların fotoğraflarına bakmak çok yararlıdır: kim nerede durdu, ışık nasıl düştü. Normal bir konuşma sırasında bile insanlara bakın: ışığın muhataba nasıl düştüğü, ışık kaynakları nerede. Ve eğer güzelse, onu hatırlayın ve fotoğrafa uygulayın.”

Oleg, genç portre ressamları arasında elleriyle ne yapılacağı hakkında çok popüler bir soru alır. “Yeni başlayanlar için basit: onları tamamen çerçeveden çıkarın! Ve gelecek için, ana ilkelerin hatırlanması kolaydır: avuç içlerinin kameraya dönük olması daha iyidir; ve ikincisi, parmaklar bükülür bükülmez kötü görünür.

Ustalık sınıfında, kural olarak, sadece dersin konusuyla değil, aynı zamanda genel olarak fotoğrafçılıkla ilgili 1001 soru daha tartışılır. “Çoğu zaman acemi bir fotoğrafçının parası sınırlıdır ve ilk olarak neye yatırım yapması gerektiği arasında kalır: bir kamera ya da optik. Karkasa yatırım yapmak daha iyidir. Optik bir iştir. Lensler değiştirilebilir, bu normal bir uygulamadır. Karkası değiştirmek daha zordur, ayrıca alışırsın, elinde yatmalıdır. Ustalık dersleri sırasında sık sık kendime ait olmayan bir kamera almam gerekiyor. Başka bir araba kullanmak gibi. Ne kadar profesyonel olursanız olun, alışmanız birkaç saniyeden birkaç saate kadar biraz zaman alır.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 100, F13, 1/125 s, 50.0 mm eşdeğeri.

Yeni başlayanlardan profesyonellere kadar bir başka favori soru, enstantane hızı ve diyaframın nasıl seçileceğidir. “Stüdyoda flaşlarla çekim yaparsanız enstantane hızını da onlar belirler. 1/250’ye kadar deklanşör hızlarında senkronize olurlar, bu nedenle 200, 160, 125 normal değerlerdir. Stüdyo karanlıksa, 10 saniyelik bir deklanşör hızı kullanabilirsiniz.

Sokakta her şey koşullara ve göreve göre belirlenir. Bu bir sporsa ve hareketi dondurmak istiyorsanız, kameranızın sahip olduğu en yüksek deklanşör hızını kullanın. Nefes, hareket, bulanıklık bırakmak istiyorsanız uzun bir tane kullanın. Unutmayın: çok uzun pozlamalar için bir tripoda ihtiyacınız vardır. Alışılmadık bir özel efekt elde etmek istiyorsanız, güçlü bir gri filtre (hatta iki veya üç) koyun, açıklığı kapatın, kameranızı birkaç saat açın … Ve sonuca şaşıracaksınız! Evlerden ve fenerlerden başka hiçbir şeyin olmayacağı boş bir sokağa çıkacaksınız.

NIKON D800 AYARLARI: ISO 100, F4.5, 1/250s, 42.0mm eşdeğeri.

Diyafram, ışık miktarını ve alan derinliğini belirler. Açık diyafram – sığ bir alan derinliği elde edin. Sözde moda bokeh istiyorsanız, diyaframı açın. Modelden sadece gözlerin ve burnun ucunun görünmesini istiyorsunuz ve kulaklar zaten bulanık – açık bir diyafram. Bir kişiyi kalabalıktan ayırmak istiyorsanız – açık bir diyafram. Arka plandaki kalıntıları temizleyin – diyaframı açın. Her şeyi mümkün olduğunca keskin ve net bir şekilde çizmek mi istiyorsunuz yoksa örneğin bir elmas yüzük makrosu çekerken birden fazla yüzü netleştirin, ancak her şey yalnızca kapalı bir diyaframdır. Geri kalan her şey bu iki kavram arasındadır. Herhangi bir diyaframı kullanabilirsiniz, her değerde farklı efektler elde edersiniz. Ardından, neyi keskinleştirmek ve neyi bulanıklaştırmak istediğinize kendiniz karar verin.

NIKON D800 AYARLARI: ISO 100, F11, 1/250s, 32.0mm eşdeğeri.

Master sınıfının olduğu gün boyunca, stüdyo sitelerinde modeller, ışık kaynakları, makyaj ve görüntüler dönüşümlü olarak gerçekleşir. Çekimin nesnesi ya romantik bir kız ya da bir retro filmin kahramanı ya da göz alıcı bir rock yıldızı. “Sık sorulan bir soru: Fotoğraf çekimleri için ilham kaynağı nereden aranır. Harika sanatçıların, filmlerin ve hatta dizilerin eserlerini izlemenizi öneririm, ancak yalnızca yüksek kaliteli olanları. Oyunların, filmlerin ve hikayelerin senaryoları için sadece 36 arsa olduğuna inanılıyor. Bu başlangıç ​​için yeterli, ”diyor Oleg yol boyunca. Daha sonra sitede atılan mendiller, floresan lambalar ve özel makyaj, kıvılcım saçan torna tezgahı, duman makinesi, aynalar, elle kesilmiş ışık filtreleri ve hatta un bulutları kullanılıyor. Oleg, tüm ekipmanı sardıktan ve zemini bir filmle kapladıktan sonra bu “numarayı” en sona bırakıyor: “Düşen su, duş, kırık cam, konfeti, atılan tatlılar, patlayabilecek bir su balonu – tüm bunlar her zaman mevcuttur ve her zaman mevcuttur. elde. Bu hem evde hem de stüdyoda kullanılabilir – zemini polietilen ile kaplamak ve ardından her şeyi süpürmek sorun olmaz. Ya da örneğin, bir kulüpte oturdum ve genç bir adamın inanılmaz miktarda duman yayan bir elektronik sigara içtiğini izledim. Şimdi onu satın almak istiyorum, çünkü bu gerçek bir özel efekt: her yerde kullanılabilen buhar, yangın alarmı buna tepki vermeyecek. Ve böyle bir bulut portre çekmek için kullanılabilir.”

NIKON D810 AYARLARI: ISO 500, F9, 1/200s, 105.0mm eşdeğeri.

“Farklı çizgiler, dokular kullanın. Gölgelerden korkma. Mat, parlak yüzeyler ekleyin. Stüdyodaki kullanışlı aletlerin çoğu elle yapılır. Bazı şeyler satın alınabilir, ancak yaptığınız şey genellikle çok daha iyidir. Sonuçta, temel şeyleri anlarsanız – büyük şemsiyelerin nasıl çalıştığını, büyük ve küçük softbox’ların nasıl çalıştığını – kendiniz bir şeyler yapabilir ve stüdyo dışında uygulayabilirsiniz. Oleg önce her sitede en iyi nasıl çalışacağını gösterir, sonucu hemen monitörde gösterir ve son olarak ana sınıfın katılımcılarına özgürlük verir. Kepenkler tıklıyor, lambalar şarj oluyor, usta süreci izliyor, sürekli ipuçları veriyor, bazı sonuçlar onu neredeyse çocuksu bir zevke götürüyor.

NIKON D810 / Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II AYARLAR: ISO 100, F9, 1/200s, 150.0mm eşdeğeri.

Gün çok yoğun: birçok yeni numara denemeniz, denemeniz gerekiyor. Sadece birkaç saat içinde konuklar, yıllarca kendi kendine çalışmaktan daha fazla pratik bilgi edinirler. Ana sınıftaki çekim sonuçlarının çoğu kesinlikle portföye eklenecektir.

Ustalık sınıfından sonra, katılımcılar #zotovschool hashtag’i ile bir fotoğraf yayınlar. Bunlar arasında harika çekimler var. Birileri hala fotoğrafları işliyor, ancak hiçbir şeyin tamamlanması gerekmeyecek şekilde çekim yapabilenler var. Görünüşe göre, bu küçük zorlamadan ve kendi uygulamalarında bunun gerçek olduğundan emin olma fırsatından yoksundular.

NIKON D810 AYARLARI: ISO 100, F11, 1/200s, 58.0mm eşdeğeri.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.