Stüdyoda nasıl çekim yapılır? Nereden başlamalı? / Yeni Başlayanlar İçin Çekim / Fotoğrafçılık Dersleri

Artık “diyafram” ve “enstantane hızı” gibi kavramlardan korkmuyorsanız, manuel modu rahatsız etmeyin ve batan güneşin ışınlarında en yakın parkta arkadaşlarınızı fotoğraflamak artık ilginç değil ve devam etmek istiyorsunuz. , o zaman bu makale tam size göre. Stüdyoda çekim yapma hakkında konuşacağız, daha önce hiç stüdyoda çalışmamış bir kişinin aklına gelebilecek soruları detaylandıracağız.

Peki, bir fotoğraf stüdyosu nedir ve fotoğrafçılar ve modeller arasında neden bu kadar popüler? Stüdyo, çeşitli ek aksesuarlarla birlikte özel aydınlatma ekipmanı kullanarak belirlenen hedeflere ulaşmak için en konforlu koşulların yaratıldığı pencereli veya penceresiz bir odadır. Stüdyonun ana avantajı, içinde çalışarak, çekim süreci için ideal koşullar yaratmamızdır, bunun sonucunda beklenen, planlanmış kaliteli ürün olacaktır.

Stüdyoda nasıl çekim yapılır?  Nereden başlamalı? NIKON D700 / 60.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 100, F13, 1/200 s, 60.0 mm eşdeğeri.

Stüdyo doğanın kaprislerinden korkmuyor, aydınlatma eksikliği yok. Gündüz saatlerinin uzunluğuna bağlı değiliz ve en uygunsuz anda yağmur yağmasından korkmuyoruz. Muhtemelen sınırlı olduğumuz tek şey bilgimiz, hayal gücümüz ve stüdyonun kendisinin teknik yetenekleridir.

Kural olarak, stüdyo, örneğin beyaz veya gri gibi tek renkte boyanmış bir odadır. Çok sayıda renkli arka plan, çekim sürecine çeşitlilik katabilir. Ancak sözde iç stüdyolar da var. Adından, bunun hemen hemen her yaratıcı fikrin gerçekleştirilmesi için çeşitli iç mekanları taklit eden bir tür alan olduğu açıktır. Bunlar, bir odadaki küçük ayrı bölgeler veya birkaç büyük temalı oda olabilir. Bu tür stüdyolarda, fotoğraf oturumunuzu bir kır evine, eski bir kütüphaneye veya örneğin bir tür fütüristik iç mekana “aktarabilirsiniz”.

Bir oda seçerken dikkat edilmesi gereken stüdyonun bir diğer özelliği de bir sikloramanın varlığıdır. Bu, yatay ve dikey düzlemler arasındaki geçişin o kadar pürüzsüz olduğu, duvarın zeminle kesişiminin görünmediği sert bir arka plan yapısıdır. Birçok stüdyo, sikloramalar için herhangi bir renkte boyama hizmetleri sunar, ancak çoğu zaman beyazdır. Cyclorama, sonsuz bir arka plan yanılsaması yaratır ve güzel bir yumuşak gradyan oluşturmayı mümkün kılar. Ayrıca, alanı yumuşak ışıkla dolduran bir reflektör olarak iyi çalışır. Cyclorama, katalog çekimleri için ideal koşulları sağlar.

Bir stüdyo seçerken, boyutunun ve tavan yüksekliğinin büyük önem taşıdığını hatırlamakta fayda var. Yarım boy bir portre planladıysanız veya küçük nesneler çektiyseniz, odanın alanı en az 30 m2 olmalıdır. Fotoğraf konusu ne kadar büyük olursa, oda o kadar geniş olmalıdır. Grup portresi, bir kişinin boydan boya portresi ve zıplayan modellerin çekimi için stüdyo, nesneden fotoğrafçıya yaklaşık 5 metre mesafe olacak şekilde seçilmeli ve tavan yüksekliği en az olmalıdır. 4 metre. Genel olarak, stüdyo ne kadar geniş olursa, yaratıcı fikirlerinizi uygulamak o kadar kolay ve çalışmak o kadar rahat olur.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 125, F4, 1/60 s, 32.0 mm eşdeğeri.

Neyi fotoğraflamak istediğinize karar verdikten ve bu planlar için hangi stüdyonun gerekli olduğunu anladıktan sonra doğrudan oda seçimine geçebilirsiniz. En kolay ve en mantıklı yol internette arama sorgularıdır. Öncelikle stüdyoların kendi iç mekanlarını görebileceğiniz, hangi ekipmanların sunulduğunu ve fiyatlarını öğrenebileceğiniz web sayfalarına rastlayacaksınız. Online rezervasyon olduğunda ve salonların mevcut iş yükü hakkında bilgi edinme fırsatı olduğunda çok uygundur. Ancak ne yazık ki, “etkileşimli” nadirdir. Buna ek olarak, geniş bir fotoğraf stüdyosu veritabanına sahip olan ve konumları, iç tasarımları ve fiyatları hakkında oldukça ayrıntılı bilgilere sahip olan bazı katalog siteleri var. Tek olumsuz, tüm bilgilerin genellikle sitenin tüm kullanıcıları tarafından sağlanmasıdır ve bu nedenle yanlışlıklar ve hatalar mümkündür.

Stüdyo seçerken öncelikle sunulan donanıma, ardından fiyat ve lokasyona dikkat etmenizi öneririm. Çekimler sırasında ışıkların her seferinde yandığı ve tribünlerin dağılmak üzere olduğu düşüncesiyle dikkatiniz dağılmamalı. Fotoğraf hoş bir atmosferde yapılmalı ve zevk ve memnuniyet getirmelidir – o zaman iyi bir sonuçtan emin olabilirsiniz. Bu nedenle Profoto ekipmanları ile donatılmış stüdyolarda çalışmayı tercih ediyorum. Fotoğrafçılar, öncelikle kalitesi için onu takdir ediyor; ikincisi, rahatlık ve düşüncelilik için. Tesise karar verirken, stüdyo alanı ne kadar büyükse, “en üst düzey” ekipman ve şehir merkezine ne kadar yakınsa, fiyatın o kadar yüksek olduğunu anlamalısınız. Çoğu zaman, daha uzakta bir fotoğraf stüdyosu seçerek çok para biriktirirsiniz, ancak aynı zamanda iyi teknolojiye sahip geniş bir odaya sahip olursunuz.

Demek doğru stüdyoyu buldun, bir modelin var. Şimdi stüdyo ekipmanı ile ilgilenmeye devam ediyor. Fotoğraf çekmek için ışığa ihtiyacımız var. Stüdyoda, raflara sabitlenmiş aydınlatma armatürleri yardımıyla alıyoruz. Çekim sırasında uzayda hareket ettirilebilir ve yükseklik ve uzunlukları ayarlanabilir.

İki tür aydınlatma cihazı vardır: darbeli ışık ve sabit aydınlatma. İkinci seçenek, birçok fotoğrafçı tarafından sevilmesine rağmen, video çekimlerinde daha sık kullanılır. Sabit aydınlatma armatürleri, sürekli, kontrollü bir ışık kaynağı sağlar. Onlarla çalışmak belirli bilgi ve beceriler gerektirir ve sürekli çalışan bir lamba çok fazla elektrik tüketir ve çok ısınır. Darbeli ışıkla ilgileniyoruz ve bunun hakkında daha ayrıntılı konuşacağız. Sadece fotoğrafçılıkta kullanıldığına hemen dikkat edilmelidir, çünkü ışık kaynağı güçlü ancak kısa bir ışık darbesi verir, ancak bu fotoğrafik bir görüntü elde etmek için yeterlidir.

Darbeli ışık cihazının iki tür lambası vardır. Küçük bir “pilot” güç (ne tür bir ışık ve gölge deseninin elde edildiğini görmeye ve gerekirse düzeltmeye yardımcı olur) ve gerçek nabız gücü (bize ihtiyacımız olan ışık dürtüsünü verir). Buna karşılık, darbeli ışık kaynakları monobloklara ve jeneratörlere ayrılır.

Monoblok, kontrollerin, pilot lambanın ve flaş lambasının tek bir mahfaza içinde bulunduğu hepsi bir arada bir tasarımdır.


Jeneratörler, yalnızca pil içermeleri ve lambaların özel teller kullanılarak bunlara bağlanması bakımından farklılık gösterir.


Jeneratörler, daha yüksek bir sınıftaki cihazlardır. Güçleri, daha kısa darbe uzunlukları (örneğin, düşen su damlalarını çekmek için uygundur) ve yüksek hızlı yeniden yükleme ile monoblokları kazanırlar. Stüdyoda ilk kez çekim yapan insanlar, ne yazık ki, henüz karşılaştırılacak bir şey olmadığı için bunu takdir edemezler. Bu nedenle, yeni başlayanlar için monobloklarla çalışmanızı tavsiye ederim. En azından daha ucuz!

Kural olarak, stüdyoda çekim yapmak için 3-4 ışık kaynağı sağlanır. Ve büyük stüdyolarda her zaman ek “ışık” rezervasyonu yapma fırsatı vardır, ancak büyük olasılıkla bir ücret karşılığında. Tüm kaynakların aynı anda ve yalnızca kameradaki deklanşöre bastığınız anda ateşleme yapabilmesi için senkronize olmaları gerekir. İlk yol, kameranın sıcak yuvasına monte edilen ve kızılötesi bağlantı noktasından bir darbe gönderen bir kızılötesi vericidir.

İkinci, daha güvenilir ve doğru yol, radyo senkronizasyonunu kullanmaktır.

Ve son olarak, üçüncü senkronizasyon seçeneği özel bir kablo kullanmaktır.

Daha ileri düzeydeki kameralarda, kameranın cihazlardan birine bağlandığı, tetiklendiğinde geri kalanının “ateşe verildiği” özel bir konektör vardır.

Tüm bu ekipmanlar stüdyoda mevcuttur. Ayrıca, ışık kaynaklarıyla birlikte her zaman bir IR vericisi ve bir radyo tetikleyicisi sağlanır. Gerekirse teknik yöneticiler, senkronizasyon kanallarını ayarlamanıza ve vericilerin nasıl çalıştığını açıklamanıza yardımcı olacaktır.

Çekim sırasında stüdyo için en uygun obtüratör hızını (1/125–1/160 s) seçerek kamerayı manuel moda ayarlayın. Senkronizasyon hızından daha kısaysa, ortaya çıkan resimler, görüntünün altında siyah bir çubuk şeklinde hoş olmayan bir etki olarak görünebilir. Senkronizasyon deklanşör hızının tam değeri farklı kameralarda biraz farklıdır ve bunu belirli bir kameranın özelliklerinde kontrol edebilirsiniz. Örneğin, Nikon D5500 için 1/200 s ve Nikon D810 için zaten 1/250 s’dir. Doğru deklanşör hızını ayarladıktan ve ışık için ideal koşullara sahip olduktan sonra, ISO değeri minimuma ayarlanabilir ve ayarlanmalıdır ve diyafram açıklığı fikrinize göre seçilmelidir.

Yaratıcı stüdyo çekimi için sadece bir cihaz yeterli olmayacaktır. İlginç bir siyah beyaz desen elde etmek için çeşitli ataşmanlar (softbox’lar, reflektörler, güzellik kapları gibi) ve ayrıca her türlü aksesuar ve sahne (renk filtreleri, reflektörler, yarı saydam çerçeveler, “bayraklar”, sandalyeler, eşyalar, oyuncaklar vb.).

Ancak tüm bunlardan sonraki makalelerde bahsedeceğiz. Stüdyodaki ilk çekim için, çalışma prensiplerini anlamak için, bir ışık kaynağı ve örneğin bir reflektör gibi basit bir ek kullanmak yeterli olacaktır (karakteristik şekli için fotoğrafçılar buna “pot” adını verdiler). .

Sonuç olarak, stüdyonun bir artısına daha işaret etmek istiyorum. Yukarıda bahsedildiği gibi, darbeli ışıklı bir odada, fotoğrafçılık için ideal koşulları yaratma fırsatına sahipsiniz ve bu nedenle hemen hemen her kamerada yüksek kaliteli resimler elde edilecektir. Aynalı veya aynasız olması önemli değil. Ana koşul, diyafram açıklığı ve deklanşör hızının manuel olarak düzeltilmesinin yanı sıra senkronizörleri bağlamak için bir “hot shoe” mevcudiyetidir.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.