Tür fotoğrafçılığının gelişim aşamaları

Yayın tarihi: 15.02.2010

Tür fotoğrafçılığı: geliştirme aşamaları

Bir güzel sanat türü olarak türün tarihi, uzak geçmişe dayanmaktadır. Eski Mısırlıların duvar resimlerinde av, ziyafet, tarım işçiliği sahneleri, tek kelimeyle o uzak zamanlardaki insanların gündelik yaşamlarının gerçeklerini yansıtan her şey var. Saatler Kitabı gibi ortaçağ dini kitaplarının renkli illüstrasyonlarında sıradan insanların hayatından sahneler bulunabilir …

Bununla birlikte, “tür resmi” veya “tür sanatı” terimi, sanatçıların sanat atölyelerinin duvarlarının dışında olup bitenlere özel bir ilgi duymaya başladığı 17. yüzyılda ortaya çıktı. Malzemenin sunumunun sadeliği, gösteriş ve titizliğin yokluğu, yaratıcılığın özgürlüğü onları cezbetti ve böylece resimleri anlatısal bir karakter kazandı ve bazı felsefi anlamlar içeriyordu. Çok sık, sanatçı tarafından romantikleştirilen tuvallerde duygusal notlarla kurgusal sahneler ortaya çıktı, bu yüzden bu tür resimler burjuvazi ve orta sınıf arasında çok popülerdi.

z

 David Octavius ​​Tepesi
 Helen Levitt

z

Ve şimdi, bir güzel sanat biçimi olarak tür boyama, Avrupalı ​​sanatçıların kalbini tamamen fethettiğinde ve bu 19. yüzyılın ortalarında gerçekleşti, tür fotoğrafçılığı ortaya çıkmaya başladı. Gelişimin erken bir aşamasında, tür fotoğrafçılığı da dahil olmak üzere fotoğrafın açıkçası resmi taklit ettiğini belirtmekte fayda var. Fotoğrafçının, modelleri stüdyosuna davet ettiği, onlara şu ya da bu fikir için özel olarak hazırlanmış giysiler giydirdiği, çevreyi tasarladığı ve süreci tamamen denetlediği, nereye kalkacaklarını ve nasıl hareket edeceklerini emirler verdiği noktaya geldi.

Tüm çalışmaların sonucu, ünlü ustaların resimlerini anımsatan siyah beyaz reprodüksiyonlardı. Birçok yönden, bu yaklaşım teknik yeteneklerin eksikliği tarafından belirlendi. Gerçekten de, o sırada, özel ıslak kolodion veya gümüş plakalarda fotoğraflar çekildi, pozlama uzunluğu ortalama 5-7 dakikaya ulaştı. İşlem çok uzun ve zahmetliydi ve bunun için bir yerde uzun süre hareketsiz kalabilen bakıcılar kullanıldı.

z

 Bernard Faucon
Assa Brassai

z

Bununla birlikte, teknolojik ilerleme, sıçrama ve sınırlarla fotoğrafçılığı ileriye taşıdı. Fotoğraf malzemelerinin ve kameraların evrimi sayesinde artık oyuncuları davet etmek, set ve kostüm kullanmak gerekli değildi. Artık fotoğrafçı, güvenli bir şekilde sokağa çıkabilir, yoldan geçenleri, festival ve panayırlara katılanları, özellikle üst sınıfın popüler olduğu yerlerde, görgüleri, zengin kıyafetleri ve toplumdaki konumları sayesinde temsilcilerini çekebilir, “değerli ganimet” idi.

Fotoğrafçının olanakları sadece film miktarıyla sınırlıydı, fantezi uçuşu sınırsızdı. Her şeyi, her yerde, her zaman filme aldı. Kilometrelerce film, tonlarca geliştirici ve tamirci, milyarlarca fotoğraf kağıdı harcandı. Bir yandan böyle bir masraf, fotoğrafçının yüz kare başına en az bir ilgiye layık olmasına izin verirken, diğer yandan bir sürü gereksiz çöp basıldı ve malzeme kalitesi her geçen gün azaldı (tabii ki). , fotoğrafın yaratıcı tarafını kastediyorum, baskıların kalitesini değil).

z

 Robert Doisneau
 Robert Doisneau

z

20. yüzyıla bir dizi önemli tarihi olay damgasını vurdu – devrimler, savaşlar, siyasi rejimlerdeki değişiklikler … kamera merceğinden hiçbir şey kaçmadı. Şu anda tür fotoğrafçılığı, röportaj fotoğrafçılığı ile yakından ilişkilidir. Bir görev alan ve bir rapor çekmek için bir iş gezisine çıkan personel fotoğrafçılar, yol boyunca etraflarında olan her şeyi kaydettiler. Çoğu zaman, bir röportaj dizisi için çok daha uygun olan, bir olayı daha eksiksiz ve canlı bir şekilde karakterize eden bu “günlük” resimlerdir. Yeni bir terim ortaya çıkıyor – Sovyet fotoğrafçıları tarafından aktif olarak kullanılan “fotoğraf denemesi”. Şimdi bu terim tamamen yabancı fotoğrafçılar için aynı anlama gelen İngilizce Story kelimesinden aydınger kağıdı ile değiştirildi. Modern Rus fotoğrafçılar, ortak bir temayla birleştirilen bir dizi fotoğrafa fotoğraf hikayesi veya sadece bir hikaye diyorlar.

Bu güne kadar, tür fotoğrafçılığı çok popüler. Bir fotoğrafçının becerisi, çerçevede iyi bir açı, duygusal renklendirme ve arsanın eksiksizliğini birleştirerek, meslekten olmayanların gözünden gizlenen her şeyi fotoğrafa ortaya çıkarma ve yansıtma yeteneği ile belirlenir. Ve tarihin seyri ve teknolojik ilerleme, yaratıcılığın gelişimi ve çeşitli fikirlerin uygulanması için yeni ufuklar açar.

z

 Felice Beato, 1860

z

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.