Yeni başlayanlar için yemek fotoğrafçılığı hakkında her şey

Foodstylism - lensteki yiyecek

© Igor Koroteev

Foodstylism fotoğrafçılıkta oldukça genç bir trend olarak kabul edilir ve en parlak dönemini süper marketler, hipermarketler, yarı bitmiş ürünler ve ilgili ambalaj yüzyılının başlangıcına borçludur, kapsanan estetikleştirme sürecinde reklamın rolünden söz edilemez. Sloganı “Sadece su ekleyin!” Bu fenomenin özünü çok doğru bir şekilde yansıtır, ancak reklamın yarattığı karmaşık karmaşık biçim, arketiplere ve insanların en zarif yemekler hakkındaki fikirlerine, klasik resim temalarıyla ima ve çağrışımlara atıfta bulunur.

Ama beni bu alana getiren fotoğrafik beceri ve sanat bilgisi bile değildi. Zaten dört ya da beş yaşındayken bahçede çalıştım ve büyükannem için bir aşçı olarak hizmet ettim – okumayı bilmeden bile, ekşi sütün harika bir kırmızı köpük ve patates kabuklarından nişasta ile nasıl pişirileceğini zaten biliyordum ve pazarda gördüğüm balık bu yaşta bende Hollandalı natürmorttan çok daha güçlü bir izlenim bıraktı. Bir yemek fotoğrafçısının temel özelliğinin “yemeğin hissi” olduğuna inanıyorum. Tabii ki, bu kesinlikle öznel bir şey, ancak bu çocukluk fikirlerini aklımda tutarak, bugün çalışmamda resmi sadece onlar için ayarlıyorum.

Fotoğrafın “yenilebilirliği” üzerine

Efsaneyi hemen ortadan kaldırmak istiyorum: gıda şekillendirmede, kesinlikle yenilebilir ürünler esas olarak kullanılır ve seçilenler ve PVA, vernikler ve diğer kimyasalların kullanımıyla ilgili ifadeler yalnızca gıda stilistinin duracağı yönüyle anlaşılmalıdır. sonuca ulaşmak için hiçbir şey. Tabii ki, yenmeyen sahte ürünlerin yaygın olarak kullanıldığı çeşitli yemek stilleri var. Örneğin, bir top dondurmayı çekerken, mükemmel dokuyu elde etmek için gerçek dondurma yerine, sindirimle tamamen uyumsuz özel bir jel kullanılır. Ama bunlar istisna.

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

Kendi gözlemlerime göre, son beş yılda, stüdyomda yenmeyen “kimya” sadece üç kez kullanıldı. İlk kez yapay buzdu – sonuçta, resimdeki sıradan buz, C sınıfına benziyor, eriyor ve tahmin edilemez sonuçlar veriyor. İkinci çekim de aynı sahte kar ve don içeren buzla ilgiliydi. Bununla birlikte, burada net bir şekilde konuşamazsınız – doğal kaynaklı buz, don ve kar yalnızca şartlı olarak yenilebilir, bu nedenle genel olarak “nefis” in sentetiklerle değiştirilmesi yoktu. Ancak panelenmiş bir şnitzel çekerken, yağ anında pane içine emildiği ve iştah açıcı vurgulara sahip parlak bir film vermeyi reddettiği için “Sovyet” termonükleer saç spreyi kullanmak zorunda kaldım. Daha sonra bu olayı analiz ederek, karamelize şekerin bu kadar parlak ve dokulu bir yüzey verebileceği sonucuna vardık.

Böylece yemek fotoğrafçılığında seçici kimyanın çok sık kullanılmadığı sonucuna varabiliriz. Başka bir şey de, yenilebilirlik ve iyilik kavramları arasında bir fark olmasıdır: şnitzeli tereyağı yerine bir şeker filmi ile kaplarsanız, etin tadı biraz alışılmadık olacaktır. Ancak bu yemek doğaldır, yani dilerseniz sağlığınıza bariz bir zarar vermeden bir şeyler atıştırabilirsiniz.

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

Yemek pişirme, ürüne istediğiniz görünümü, dokuyu, kıvamı vermenizi sağlayan özel bir tekniğe ve binlerce numaraya sahiptir. Böylece, 60 dereceye kadar ısıtılan süt, herhangi bir biranın kıskançlığına karşı hacimli, kalıcı bir köpük haline gelir; en sıradan klasik tarife göre yapılan sos kendi başına harika görünüyor; sıradan tereyağı, inanılmaz kırmızı ve gevrek bir kabuk oluşturmaya yardımcı olacaktır; kahve iyi demlenmişse, üzerinde her zaman çekici bir köpük belirir; düzgün hazırlanmış krema, ihtişamıyla cezbeder ve baştan çıkarır; ve kaynayan yağda hamur işi benzersiz bir doku kazanır – bu tür örnekleri sonsuz bir şekilde listeleyebilirsiniz. Yiyecekleri fotoğraflamak için ilk emir Occam’ın usturasıdır: “Gereksiz yere bir şeyler icat etmeyin.”

Ancak, elbette, teknolojik özellikler de var: çekim için et her zaman az pişmiş veya az pişmiş ve et suyu yağsız hazırlanır – üzerinde elle pitoresk yağ “mercekleri” oluşturulur (çorba çekerken en önemli şey olmasına rağmen) ve et suyu, her şeyden önce aydınlatmadır). Bir kepçe ve tutacaklara ek olarak, bir yemek stilistin ana araçları şunlardır: bir yağ fırçası, bir su püskürtücü, bir palet bıçağı, cımbız.

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

Aynı anda hem çekim yapmak hem de hazırlanmak çok zor olduğu için Natalia Gorbunova ile birlikte çalışıyorum. Uygulamalı mutfak simyasından o sorumludur ve tüm çekimlerimiz ortak yaratıcılığın bir ürünüdür.

Işıkla çalışmak

Kural olarak, çıkarılan ürünler şeffaf bir sıvı filmi, yağ damlacıkları, su ile kaplanır. Şeffaf ve yarı saydam parçalar var. Burada, ön ve genellikle yan aydınlatma, çerçevenin etkileyiciliği için çalışmaz. Ne yazık ki, reklam ve ambalaj için gıda ürünleri çekerken ışığı ayarlamak için evrensel bir ilke bulamadım. Büyük olasılıkla, sadece mevcut değil. Ama birkaç temel ilke var. Örneğin, cam ve metal için sahne ışığı, bir müzisyen için terazi gibidir; bu sayede, çevrelerindeki diğer nesnelerin karmaşık dokuları vurgulanır ve vurgulanır. İpucu olarak klasik resmin natürmortlarını kullanmak da iyidir: hem küçük Hollandalılar hem de Fransızlar ve Ruslar – modern fotoğrafçılıkta kullanılan aydınlatma türlerinin çoğu bu eserlerde kolayca izlenebilir. Şimdi, elbette, bu tür bir aydınlanma, Rembrandt’ın zamanından biraz farklı yollarla elde edilir, ancak bunun özü değişmez.

Kapsam için ana kriter, Ostap Bender’in dediği gibi “verimli bir açılış fikrinin” varlığıdır. Yani, açık bir niyet olmalıdır. Aydınlatma doğru bir şekilde yapılırsa, çıplak gözle hemen görülebilir ve çoğu zaman bu tür bir ışık herhangi bir özel ayar gerektirmez (büyük değişikliklerin bile aydınlatmanın doğasını çok az değiştirdiği düşünülürse). Ancak çok fazla ayarlamanız gerekiyorsa, bu bir uyandırma çağrısıdır – bu, aydınlatma düzenini kökten değiştirmeniz gerektiği anlamına gelir.

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

Ancak camı bile anlamak, karmaşık kabuklar ve damlacıklarla kaplı bir yemek pişirme işinden çok daha kolaydır. Cam, 180 derece boyunca camın arkasında bulunan arka yarım küreyi gördüğümüz düzensiz bir şekle sahip olsa da her zaman bir mercektir. Dolayısıyla aydınlatılması gereken cam değil, arkasında ve çevresinde inşa edilenlerdir. Önden aydınlatılırsa, tek sonuç yüzeyde parlama ve neredeyse arka plana karışan cam olacaktır. Bu nedenle, her şeyden önce, arka planı aydınlatmanız (ve gerekirse parlama oluşturmanız) gerekir: ana kural, minimum yansıma, maksimum kırılmadır.

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

Metal aydınlatma daha fazla çalışma gerektirir. Cilalı yüzey tüm odayı ve ışık kaynağını yansıtacaktır – bir “parlama-vırviglaz”. Bir oda var ama metal yok. Bu nedenle, ana hile olarak, beyaz bir yüzey üzerinde bulanık bir ışık noktası kullanılır – metalin dokusunu yumuşak vurgularla yansıtması ve iletmesi gereken bu noktadır. Sonra metal olduğu ortaya çıkıyor, ancak ışık kaynağı yok gibi görünüyor. Tam da bu şekilde, reklam için pahalı arabaları ve özel saatleri çekiyorlar.

Yemek çekerken, bu “temel” yöntemleri ve yemek reklam fotoğrafçılığı için özel özellikleri olan diğer birçok yöntemi uygulamanız gerekir. Işık kaynaklarından, kural olarak, sıradan yumuşak kutuların yanı sıra bir folyo şemsiye, yönlü ışık kaynakları olarak petekler ve dağınık ışık için çeşitli reflektörler kullanılır. Fotoğrafçının asıl görevi, dokuyu minimum parazitik parlama ile iletmektir.

görsel araçlar

Yiyecek çekerken görsel araçların eksikliği sadece belirgindir. “Eski” tarzda (koyu arka plan) çekim yapabilirsiniz, “yeni” (açık arka plan) çekim yapabilirsiniz, tamamen beyaz “sıfır” arka plan ile çalışabilirsiniz ve aydınlatma sert kontrasttan çok yumuşaka kadar değişebilir. dağınık. Renk, şekil, doku sayısız kombinasyona olanak tanır. Odaklanma, gölgeler, yansımalar gözün resmi “bitirmesini” sağlar. Ancak elbette en önemli şey yemeğin kendisi, hazırlanma ve servis yöntemleri, tabaklar ve aksesuarlardır. Yemek stili, doğrudan yemek çekmekle sınırlı değildir – çekimin amacı bulaşıklar ve hatta yemekli bir masa hazırlayan veya servis eden bir kişidir.

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

Photoshop dünyayı kurtaracak mı?

Soru, dijital işleme yöntemlerini kullanıp kullanmamak değildir. Soru, hangi durumlarda başvurulacağı ve bunun hiçbir durumda ne zaman yapılmaması gerektiğidir.

Prensibim oldukça basit: Fırçayla çizmek daha iyi olan şey – çiz; fotoğraflamak daha iyi – fotoğraf; Bir bilgisayarda yapmak daha iyi – bilgisayarda yapın. Çekim yapıp ardından bilgisayarda işi bitirseniz bile, yine de çekim yaparken çekimin verebileceğinin en az %99’unu almalısınız ve ancak bundan sonra fikrinizi bilgisayarda bitirmelisiniz. İyileştirme, yalnızca kamera ve aydınlatma için erişilemeyen bir efekt elde etmek istiyorsanız uygundur. Ancak bir bilgisayarda çekim yapmanın eksikliklerini kapatmanın kabul edilemez ve değersiz olduğunu düşünüyorum, ancak kendim öyle bir şekilde çekim yapmaya çalışıyorum ki daha sonra boşa harcanan zaman için bir utanç olmayacak.

Ekibimizin birlikte çalıştığı tüm basit kurallar sistemi budur. Umarım sizin için de faydalı olur.

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

© Igor Koroteev ve Natalya Gorbunova

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.