Yeni Objektiflik / Fotoğraf Tarihi / Fotoğraf Dersleri

Yayın tarihi: 15.02.2010

Yeni önemlilik

Çıplak. Fotoğraf Edward Weston, 1945 © Edward Weston

20. yüzyılın başlarındaki yeni fotoğraf yolunun ortak paydası, resim veya grafikten ödünç alınan sanatsal ilke ve tekniklerden uzaklaşma ve tamamen fotoğrafik ifade araçlarının tercih edilmesiydi. En başından itibaren yaratıcı özlemler iki ana yöne gitti; bunlardan ilki (ABD’de daha güçlü) “dünyanın fotoğrafik imajını” hedef olarak belirlerken, ikincisi (Avrupa’da daha güçlü) “fotoğraf dünyasının dünyasını” koydu. görüntü” ilk etapta. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk yön, daha geniş anlamda Düz fotoğrafçılık (doğrudan, doğrudan fotoğrafçılık) veya daha dar anlamda – Yeni nesnellik (yeni maddilik, nesnellik) olarak adlandırıldı. Avrupa’da bu eğilim, fotoğraftaki ana temsilcisi Albert Renger-Patzsch olan Alman Neue Sachlichkeit (yeni maddesellik) hareketi ile ilişkilidir.

Amerikalı Paul Strand’in 1910’lardaki çalışması, fotoğraftaki “yeni nesnellik”in ilk örneğidir. Strand, fotoğrafta yeni yönün tipik olay örgülerini öngördü, röportaj fotoğraflarıyla birlikte, ev eşyalarının “soyut” formlarını ve daha sonra makine parçalarını, doğal oluşumları, ağaç köklerini ve taş yüzeylerini fotoğrafladı. Bu konular, bir zamanlar resimli fotoğrafçılığın tercih ettiği konulardan çok farklıydı. Konulardaki değişiklik, konuya, çevredeki dünyadaki şeylerin dış görünüşüne yeni bir ilgi tarafından motive edildi.

z

yüzen hareket.  Fotoğraf Edward Weston, 1939 © Edward Weston

yüzen hareket. Fotoğraf Edward Weston, 1939 © Edward Weston

Beyaz kum tepeleri.  Fotoğraf Edward Weston, 1936 © Edward Weston

Beyaz kum tepeleri. Fotoğraf Edward Weston, 1936 © Edward Weston

z

Amerikalı fotoğrafçı Edward Weston’ın (Edward Weston) çalışmaları, çoğunlukla “anında fotoğrafçılık”ın gerçekçi yönüne aittir. Çalışmaları görüntü düzlemi boyunca kesinlikle keskindir ve konunun hacimsel ve ışık niteliklerinin en eksiksiz aktarımı keskinlikle birleştirilir. Weston, mümkün olduğunca doğal tutmak için negatiflerini büyütmedi. Fotoğrafçı özellikle şekilsiz doğal maddelerin dokusuyla ilgilendi. 1929 gibi erken bir tarihte, selvi ağaçlarının gövdelerinin ve köklerinin ayrıntılarını gösteren ilk fotoğrafları ortaya çıktı. O zamandan beri, çalışmalarında doğal motifler baskın hale geldi. Weston, yalnızca doğal ışık kullanmaya başladı ve hatta portreleri ve eylemleri fotoğraflarken, artık stüdyo aydınlatmasına geri dönmedi. Weston, nesnenin biçimini ve yapısını ön plana çıkararak aslında “yeni maddeselliğin” ana programını gerçekleştirmiştir. Bununla birlikte, örneğin Ranger-Patch gibi, bu yöntemi maddi dünyanın belki de çoğuna genişletmeye çalışmadı, ancak yaklaşımını derinleştirmeye ve iyileştirmeye çalıştı: “Taşı, bir taş gibi görünecek şekilde çıkarın, ama aynı zamanda bir taştan daha fazlasıydı.

1923’te Weston, İtalyan göçmen Tina Modotti’nin (Tina Modotti) kızıyla tanıştı. Birlikte, Weston’ın Tina’ya fotoğrafçılık öğrettiği Meksika’ya gittiler. Tina’nın bu döneme ait fotoğrafları, ister bambu filizleri isterse tanıdık bir yazarın daktilosu olsun, gündelik nesnelerin güzelliğine hayran olan “doğrudan fotoğrafçılıktan” esinlenmiştir.

z

Callas.  Fotoğraf Tina Modotti, 1924 © Tina Modotty

Callas. Fotoğraf Tina Modotti, 1924 © Tina Modotty

Çıplak.  Fotoğraf Edward Weston, 1936 © Edward Weston

Çıplak. Fotoğraf Edward Weston, 1936 © Edward Weston

Delphinium Larkspur.  Karl Blossfeld'in fotoğrafı.  © Karl Blossfeldt

Delphinium Larkspur. Karl Blossfeld’in fotoğrafı. © Karl Blossfeldt

z

Weston’ın etkisi, 1932’de California’da Grup F/64 kurulduğunda geniş çapta yayılmaya başladı. Grubun adı, Weston örneğini izleyen üyelerinin çoğu durumda maksimum diyafram değerini kullandığını ve sonuç olarak çerçeve boyunca keskin bir görüntü aldığını gösterir. Weston’a ek olarak, gayri resmi ve sadece üç yıllık mevcut topluluğun en ünlü üyesi Ansel Adams (Ansel Adams) idi. Çalışmalarındaki ana yer, manzara tarafından işgal edilmiştir – Kaliforniya dağlarının ve çöllerinin ıssız manzaraları.

Adams’ın tarzı genellikle “büyülü gerçekçilik” olarak tanımlanır: bakir doğanın ilkel güzelliği onun manzaralarında kendini gösterir. Adams, kompozisyonun tüm alanlarının sanatsal etkisini önceden belirlemek için bir ışık ölçer kullanılmasına izin veren bir “on ışık bölgesi” sistemi geliştirdi. Avrupa’nın “yeni maddeselliği”, Weston’ın eserlerinin aksine, soyutlama ruhu, spekülasyon ve maddi dünyanın biçimsel güzelliği ve mükemmelliği ideolojisi ile doludur. “Yeni maddeselliğe” adanan ana eserlerin başlıkları zaten karakteristiktir: A. Renger-Patch – “Dünya Güzeldir”, K. Blossfeldt – “Sanatın Proto-Formları”.

z

Ranchos de Taos Kilisesi.  Fotoğraf Paul Strand, 1916 © Paul Strand

Ranchos de Taos Kilisesi. Fotoğraf Paul Strand, 1916 © Paul Strand

Aspen'deki Orman.  Fotoğraf Ansel Adams, 1958 © Ansel Adams

Aspen’deki Orman. Fotoğraf Ansel Adams, 1958 © Ansel Adams

z

Ranger-Patch’in The World is Beautiful kitabında, bitkilerin, endüstriyel nesnelerin ve seri üretilen ürünlerin yaklaşık yüz fotoğrafı yayınlandı. Anlamsız nesnelerin güzelliğini tamamen fotoğrafik yöntemlerle ortaya çıkarmak Renger-Patch’in program konumudur. Renger-Patch kitabında şöyle yazmıştı: “Sanatı sanatçılara bırakalım ve fotoğraf yoluyla, sanat alanından krediye başvurmadan, fotoğrafik niteliklerle onurlarını savunabilecek görüntüler yaratmaya çalışalım.”

“Yeni maddeselliğin” Avrupa şubesinin bir başka temsilcisi Alman heykeltıraş ve fotoğrafçı Karl Blossfeldt (Karl Blossfeldt) esas olarak bitkilerin fotoğraflarını çekti. Yazar, bu fotoğraflar aracılığıyla doğanın güzelliğini göstermeye ve sanatın ana estetik biçimlerinin bitkiler dünyasında prototiplere sahip olduğunu kanıtlamaya çalıştı, bu nedenle 1928’de yayınlanan kitabının adı “Sanat Biçimleri” (“Urformen der” (“Urformen der”). Kunst”). “Yeni maddeselliğin” Avrupa ve Amerika şubeleri, ABD’nin katılımının Edward Weston tarafından sağlandığı ünlü Stuttgart “Film ve Fotoğraf” (1929) sergisinde bir araya geldi.

z

Paul Strand'in fotoğrafı.  © Paul Strand

Paul Strand’in fotoğrafı. © Paul Strand

Kilise.  Fotoğraf Ansel Adams, 1942 © Ansel Adams

Kilise. Fotoğraf Ansel Adams, 1942 © Ansel Adams

Kuklacının elleri.  Fotoğraf Tina Modotti, 1929 © Tina Modotty

Kuklacının elleri. Fotoğraf Tina Modotti, 1929 © Tina Modotty

z

20. yüzyılın ilk çeyreğinde, formalist resim okullarının fotoğraf üzerindeki etkisi artmış, figüratif ilkeler geliştirmek yerine fotoğrafta gerçek dünyanın biçimlerini yorumlamaya ilgi artmıştır. Fotoğraf avangardının bu yönünün temsilcileri, bir form oyunu, ayrıntılı bir çizgi kombinasyonu ve hafif ton geçişleri, gerçekçi olmayan perspektif yapılar ve nesnel olmayan kompozisyonlar ile karakterize edilir. Fotoğrafçılar nesnelerde bir tür kendi anlamlarını, biraz soyut bir yapı mantığı, plastisite ve uzay ile ilişki kurmaya çalıştılar.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.